精神化审美规律的把握问题「艺术审美规律」

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精神化审美规律的把握

丁雪峰 渊林画院 2016-06-14 05:24

艺术上，所谓高层次，即超越形质的“形而上”层次，主要指审美的精神层面（当然精神又不能离开物质而表达），对一切审美起决定作用的是精神主导方面。比如：“浑然”这一范畴，首先是对“浑然”这一精神气象有深刻理解与执着追求，然后再对“浑然”的笔墨规律，进行实践与把握，此时自然就不满足于小情小趣，不会沉溺于低品位的笔墨游戏，更会远离甜、俗。

古人发现并总结了诸多精神化的审美规律，艺术上的“相反相成”就是其中之一，反映了古代画家勇于追求、拓展的睿智与热情，因此，历来为艺术家所标举。如放与微（苏东坡“真放在精微” ）、丑与美（刘熙载“丑到极处便美到极处” ）、虚与实（黄宾虹“求实在虚，得虚于实”，古人“于严实之中见空灵”、“于浑厚之中得清奇” ）、清楚与模糊、奇变于正统、苍与润、巧与拙、密与疏、藏与露等，都渗透着古代画家的智慧与情趣。因之，这些精神化的艺术取向，主导着艺术形式及笔墨语言的开拓。作为理想的审美规律，一代一代的画家在实践中探求、发展。石涛诗云“画法关通书法律”；李北海书法，论者谓之“金象渡河”，用其全身之力于虚无缥缈之中，有若无，实若虚，“金铁烟云”寓刚健于婀娜之中。用这些来比喻相反相成的道理，是非常形象的。

其实审美精神的探求，凝聚着中国古代哲学思辨的精神，无穷无尽，永不枯竭。因之，当我们埋头苦练一笔一墨的手上功夫时，千万不可视之为纯手艺技术性的东西。但又必须坐下来，一笔一墨，一点一画，从最基本的功夫开始，一项一项、不厌其烦地扎扎实实学到手。再聪明也要像傻子一样练功，诗曰：“无哲不愚”，聪明的人，没有不像傻子的，换言之，大智慧是同傻子分不开的。

艺术的背后乃是哲学。没有对哲学的认识，画家的“自我”肯定格调不高。中国是个哲学的国度，艺术家要有哲学家的头脑。青年人万不能小看中华民族自己的哲学，知道些西方的黑格尔、尼采、费洛伊德当然好，但远远不够。主要是研究中华民族的哲学，儒、道、释三家哲学思想，和艺术关系是不可分割的。但是走进去不易，要找典籍，要花费时间。佛语有云：“万法有根，欲穷者错，一源绝迹，欲返者迷。”和艺术联系起来，可以开拓我们的思路。石涛参禅，于画道中倡导“我用我法”、“无法至法”，就是从佛祖释迦牟尼偈语：“法法本无法、无法法亦法，今付无法时，法法何曾法？”参悟而得。