浮雕式的刻画「雕塑有哪些技法」

今天神州网小怡分享浮雕式的刻画「雕塑有哪些技法」一文，希望对您有帮助。

民间美术雕塑画《越塑》技法自诞生后到不断学习，不断探索，不断改进大体分为三个阶段。第一阶段《越塑》以中国画为特色，分成三节，―，《越塑》自诞生后第—阶段代表作品，二，《越塑》制作材料与工具和塑雕演示，三，《越塑》前期创作赋色与中国画的关系。第二阶段学习油画提升《越塑》，分成四节，一，学习油画提升《越塑》的启迪，二，达•芬奇论绘画明确了绘画是一门科学，三，得到权威油画家中国美院肖峰老院长的热情支持帮助，四，浮雕越浅越能显现油画的效果。

第三阶段分二节；重点介绍两幅《越塑》代表创作关系。

第一阶段 ；一，《盛唐杰作，神韵天然，民族和谐柯岩游》这幅创作和构思。

二，中国博大精深的的文化中道教举足轻重

。

第一阶段《越塑》以中国画为特色

一，因为中国画传统文化的传承关系，其创作的《越塑》主要体现中国传统绘画，《日出华舍万丈绸》主要学习和参考了宋《清明上河图》，中国传统古典绘画以线条组合造型为基础，空间的虚实布局利用巧妙等，在赋色上渗入墨色，使其画面厚重，古朴，韵味十足，《日出华舍万丈绸》制作过程的基础是浮雕，浮雕的塑与雕刻应当围绕着宋《清明上河图》线条为前提考虑，房屋，河流，街道，树木等，一方面利用塑的手法，众中雕刻也很关键，更是雕与刻才是体现古典绘画线条的质感，《日出华舍万丈绸》中有180多个不同姿态的人物，每一个人物又塑造凸显的形象，脸部轮廓，衣纹等都要体现线条的组合，《日出华舍万丈绸》从前后远近的对比上充分运用传统中国画空间与实体的虚实对比，而在塑的基础中更注重厚与薄的过渡雕塑，中国画论中有画到笔不到，意到画不到，如图中有不少地方，如房屋，如树木，如水纹节奏，如人物，如天空等其实是没有塑雕刻等，但整体画面组成后，使人多了一份联想，这就是所谓的美学，前人的美学理如北大首任校长蔡元培提倡的，统一，节奏，韵律等，《日出华舍万丈绸》从众多各人物排列与组成，别的组织排列，如河水的线条排列等等，不能在一条视觉的直线上，需要尽力设法弯曲的曲线，这才是节奏和韵律之美。传统中国画强调以墨为画，赋画次也，甚至更强调墨分五色，颜色这是一种心理上的反应，西班牙斗牛用红色布刺激牛的强烈血腥，和交通路口红灯的警告叫停迅号，都说明了颜色对心理的作用，在中国画中为了使这幅作品达到非常美的感觉，就需要色彩协调，冷暖配合，常为红、黄、橙色等暖色，冷色绿、蓝、青、等，古人画家的超越智慧，往往冷暖色彩巧妙的融合于墨中，《日出华舍万丈绸》也遵守这个原规。使得画面更深入的心理美感。

二，《越塑》制作材料与工具和塑雕演示

《越塑》最基本的地方是“塑”，它实际是包含塑、雕，刻，打磨等工序流程。塑是第一步，首先把以上可塑料用上述中的一种塑雕工具与手指并用进行按压切成粗轮廓浮雕的造型，第二步按照造型结构用雕刻刀进行切分，从大到小，从粗到细，分别进行雕，刻，再塑。用桐油与瓷粉进高压研压的材料，反弹性非常强，如果想把浮雕做得平整精细点，光用塑雕工具达不到要求，它需要大大小小锋刃的刀具进行切削，这样

才使浮雕获得平整。浮雕中有重要的一环，如何让你的浮雕造型活起来，关键在于如何处理凹凸的过渡，专业雕塑有句术语，叫加减法则，塑叫加法，雕刻叫减法，在这里特别要注意观察画面造型的深部起伏变化，懂得把握深部起伏变化关系，便可以使你的浮雕活起来，否则会生硬很难看。

三，《越塑》前期创作赋色与中国画的关系。

本《越塑》的诞生赋色问题与师傅吴山明的宿墨关系。师傅吴山明是第一位教我学素描的老师，也是后来他的宿墨造化影响深刻的，吴老师大部分时间住在吴山广场一个楼内，我估计在八点左右他从吴山练太极要回来了，我看到老师练功太极突然联想他的宿墨功夫造化是从太极中来的，老师为什么越来越把墨显现出更多更丰富的色，这就是博大精深中国的文化，老师吴山明

把黄宾虹宿墨山水应用于人物，更上了一层楼，有此我想到八大山人，吴昌硕，潘天寿，齐白石，更是我们绍兴明代徐文长开创的意笔水墨，前人的功夫造化是我们学之不尽的宝库。