未来最富有的是艺术品「没有艺术品只有艺术家」

互联网 2023-06-25 15:30:55

今天神州网小怡分享未来最富有的是艺术品「没有艺术品只有艺术家」一文,希望对您有帮助。

艺术品,往往给人以价格高昂、深奥难懂的刻板印象,但无可否认的是,艺术品自带的人文氛围和审美价值,也是生活中不可或缺的一部分。

当艺术品被纳入家居环境中,成为整个场域系统的一部分,我们习以为常的“家”,会有什么变化?

2022 年 1 月 14~19 日,一场以“遇见——艺术走进生活“为主题的生活方式艺术展,通过营造可视化的现代艺术家居生活场景,让高雅艺术走进家居生活。

本次展览由华南农业大学椇橼工作室和广州市校企协同创新促进会联合主办,由广州品胜家居用品有限公司协办,郭琼、郭小渔策展,广东美术学院教授何枫、品胜家居总经理黄春林、欧派家居集团研发中心副总经理黄晓玲、时代华邦创始人刘杰、瑞士拉米诺五金南方区总经理刘少鹏、莱悦思全屋定制总经理赖丽丽出席展会开幕式。

遇见——艺术走进生活主题展

艺术融合生活,创造新的可能性

既然艺术来源于生活,那就没有脱离日常而“高高在上”的道理。

随着社会经济提升,国际沟通日渐频繁,我们与艺术品的距离越来越近。艺术品如何融合生活,提升家居生活的品味,成为不少艺术家、策展人的关注点。

是没有足够的艺术场馆,供人流连驻足?是没有丰富的艺文资源,提供多元的内容?还是没有足够的艺术从业者?

2021年广州设计周以“多彩墨西哥”为主题,给观众带来一场墨西哥艺术体验之旅,一举成为设计周期间的人气打卡点。由此看来,只要是与生活有关的真诚对话,总能唤起我们心中的共鸣。

广州设计周“多彩墨西哥”展馆

“遇见——艺术走进生活主题展”,也是如此。

本次展览特设小型座谈会环节,座谈会开始前,策展人郭琼和郭小渔共同讲述了本次展览的办展初心,她们认为艺术品可以在流动的美学空间中展出,走进家居品牌展示空间便是途径之一。艺术品和家居具有共通性,能为我们的生活带来美好的感受,体现了人文精神与物质实体的交融。

遇见——艺术走进生活主题展小型座谈会

展览协办方品胜家居总经理黄春林提出,此次展览与品胜家居的“品质、品味、品行”十分契合,而“家具——空间——艺术家作品”融合的展览形式,能够呈现更好的观赏体验。

品胜家居总经理黄春林

这次展览集合了蒋悦、魏根生、杨雪军、张伟四位艺术家共 43 件绘画及雕塑作品,不论是艺术形式还是人文内涵都极具特色,四种不同风格的艺术作品在同一空间中展示,也说明自在工坊的家居空间,有着极强的包容性。

中国美术家协会会员、广东省美术协会理事蒋悦老师的《大海的故事》、《永不言弃》、《牛的解析》,孩童一般的视角带来一番丰富奇趣。

蒋悦作品:《大海的故事》

蒋悦作品:《永不言弃》

中国美术家协会会员、深圳画院特约画家魏根生老师的《行旅系列作品之七》、《行旅系列作品之八》、《行旅系列作品之九》,在细节和整体都收放自如,表现出城市的情感、精神和观念。

魏根生作品:《行旅系列之七》

魏根生作品:《行旅系列之八》

广州美术学院雕塑与公共艺术学院教授、中国美术家协会会员杨学军老师的《聆听》、《秋云》、《仰望星空》,以雕塑的语言诠释着灵性、鲜活和美好。

杨学军作品:《聆听》

杨学军作品:《秋云》

广州美术学院副教授、中国美术家协会会员张伟老师的《日子过的太舒服》、《晒懒猫》、《林海雪源》,把猫咪自然的神态刻画得惟妙惟肖。

张伟作品:《日子过的太舒服》

张伟作品:《晒懒猫》

遇见,是自然而然的结果

如果试图给“遇见——艺术走进生活主题展”提炼关键词,那非“自然”和“清净”无疑了。

展会没有另辟场地,而是选择和品胜家居合作,以自在工坊的门店为阵地,充分利用其空间场景的可塑性和包容性,不改变格局、不移动原有家具的摆放位置,让艺术品自然地融入进去,成为整体空间的一部分,浑然天成。

展览现场

在观展过程中,你很难看见“人为”的痕迹。蒋悦、魏根生、杨雪军、张伟大师的作品,如藤蔓般自如地生长,与自在工坊富有东方意蕴的空间相互辉映。

这种形态和神韵相互交融的体验,并不需要过多的设计,关注生活中的人文内涵,就是它们的共通语言。

策展人之一的郭小渔老师表示,本次展览是一个“自然而然的结果”。近年来,艺术潜移默化地走进大众生活,更多维度地影响着人们的生活情趣与审美意识,艺术品与家具的融合,为未来每个家庭带来超乎想象的空间场景的视觉享受,能将空间内的文化个性与个人品味淋漓尽致地展现出来。

展览现场

艺术品正在寻求一种更为完善的商品价值,家居品牌需要艺术家的赋能与增值,两者呼应,让“遇见”得以诞生,“时代的不确定性愈发增多,无论是艺术家还是企业家都应该勇敢拥抱变化,跨界进行交叉和融合也是一种方式,希望本次展览能够打破艺术与大众生活之间的界限,建立起共通的桥梁”。

遇见艺术,遇见不一样的生活方式,每一次即兴的绽放,其实都是必然的结果。

家居,一种情绪疗愈方式

作为本次展会的协办方,自在工坊自有其独特的人文气质。

“师法自然,自在共生”,主打“自然”概念的家居品牌不在少数,能达到物质精神交融的东方意境却很少。

不仅是能“用”的家具,也是文化传承的符号。这也是策展人郭琼老师、郭小渔老师选择与自在工坊合作的因。

自在工坊门店实景

“品胜家居从创立至今一直秉承着‘人品主张,知行合一’的理念,注重用户体验,贴合当代人居,匠造有温度、有情怀的居品,而这正与展会的理念不谋而合,让艺术走进生活,实现物质与精神的交融。”品胜家居总经理黄春林表示。

现在我们谈论的“家居环境”,往往是指在满足室内功能的前提下,与室内空间环境相协调形成的统一整体。

现有的城市家具大多侧重在功能的堆砌,鲜少从微观层面关注居民的精神生活。以“艺术”、“疗愈”为切入点的装饰家具,可以承载使用者的精神需求,如“城市针灸”一般疗愈居住者的情绪。

自在工坊门店实景

“家居和艺术品融合是必然的趋势,也会以新的形式存在于家居之中,随着大众对家居环境的体验需求、精神需求的不断提高,更多个性化、多元化的需求亟需满足,艺术品与家居空间的结合,于产品、空间、体验三方面进行全面升级,碰撞出更多美好的生活氛围。”品胜家居总经理黄春林分享道。

在今日家居主编高单单看来,艺术与家居本就具有同源关系,“家居是为美好生活而存在,艺术同样是让人们通过向内寻找、不断审视自我,从而找到生活真谛的一种生活方式。中国古代就十分注重对精神生活的探索,琴棋书画等本身就是生活方式的一部分。同样,在欧美发达国家,将艺术品引入家居生活,也已经很常见。未来在中国,艺术将会更多地走入寻常百姓家,成为家居空间的点睛之笔,也体现着业主的生活方式追求。”

自在工坊门店实景

艺术品不再是传统意义上的架上绘画,它们走出边界,与家居生活产生美的合力,为现代居住空间注入崭新的生命力,对于家居零售业来说,这是一次跳出行业同质化的机会。

“越来越多家具从业者渴望打破单一的模式,并且消费者对家居环境需求的进一步提高,让消费者拥有一个深度体验的家居环境至关重要,更好地打造出一个艺术与大众的连接场所。”

美学不以时间为界限,它是每个时代的共同追求,自在工坊作为东方美学原创家居品牌,让我们看见经典与现代的碰撞,也让我们遇见了艺术与生活的融合蓝图,重新思考艺术品与生活空间的关系。

自在工坊门店实景