想要学好美术字 你得先了解汉字的历史吗「汉字演变绘画手抄报」

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文字是记录语言的符号。人类有了文字就能使语言超越时间和空间的限制， 也是作为社会交流思想和表达情意的工具。

图形、文字、色彩、材料是装潢设计构成的四大要素。在不少的设计作品中文字是不可缺少的部分， 甚至有大多数的设计作品纯粹就是用文字构成。 文字书写的优劣直接影响到设计作品的整体效果， 因而我们要认真地加以研究文字。

说到文字， 它的起源有着很长时期孕育发展的过程， 我国在距今六千年前的， 仰韶彩陶和龙山黑陶上面， 就能看到类似文字的简单刻画， 这些划纹与器物上的花纹有断然不同的效果。我们现在所能识别的早期汉字就是商周时代的甲骨文和金文， 到这个时期文字的发展已经算是比较成熟了。

世界上面所通行的文字， 大致分为两个系统， 一个是从声的表音文字， 如拼音文字，另一个是从形的表意文字， 例如我国的汉字， 文字是由图画逐渐发展来的， 一幅有特征的简单图画表达着一定意思，这就称为书画同源， 阿拉丁字母就是由埃及的象形文字发展而来。

字体是文字的书写形体， 同一种文字会有很多种不同的字体。 字体也随着时代的变迁而发展变化， 充分体现了时代的特征。人们在使用文字时，总是力求容易辨认、便于书写、简易速成，因而字体演变历史也是由繁入简的方向发展。

接下来就说说我们中国的汉字，它的演变和结构特点又是什么呢？

在设计中所用的字体有书写体和印刷体两种类别， 汉字的书写体一般分为“真草隶篆”四体， 或者“真草隶篆行”五种字体。

商代使用的文字，我们称为甲骨文，是刻在龟甲和兽骨上的卜辞文字。 周代的文字又称为金文， 铸或者雕刻在青铜器上的铭文， 以礼器的鼎和乐器的钟为最多， 所以又叫做钟鼎文。 石鼓文是周秦时刻在鼓形石上的文字， 是中国现存最早的刻石文字，作为大篆的代表。 秦朝统一中国， 对殷周以来的古文字进行整理，将文字进一步简化、规范化、并废除大量区域性的异体字， 这就是使用小篆字体， 是汉字第一次规范化的字体。

隶体是由篆体简化演变来的，人们在书写过程中为了简洁速成， 变篆书圆转的笔划为方折的笔画，结构上改象形为比划。汉代盛行隶书，后世学隶书的人都已汉碑为典范。 楷书是由隶书的草写速成过程中演变而来的。 楷书始于汉末， 魏晋以后就大大流行， 直到现在成为也是主要应用的字体。 楷书完全是由点线的笔划所组成的， 形体方正、笔画平直， 汉子的方体化就定型了，至今有着一千多年的历史了。

草书专门发展成一个具有特色的字体， 是由汉代开始的， 由汉至唐是一个极盛的时期。东汉张芝将章草各笔连成一笔， 出现了笔划连接旋转为“一笔书”， 人称草圣。 后到唐代张旭、怀素又将字的点画恣意增减连写，笔势狂奔，一气呵成，显得更加放纵， 将方块字的结构和写法高度的简化， 成为了狂草， 古人称张旭、怀素的书法为“颠张醉素”。

行书是介于草书和楷书之间的一种字体， 兼有楷书字形易识，又兼草书书写快捷之长， 所以至今与楷书一样成为常用字体， 后天常以王羲之的《兰亭序》为行书的典范。

隋唐以来， 楷书成为主要字体， 篆与隶逐渐居从属地位，但仍有其实用审美的价值。

大篆粗犷有力，小篆匀圆齐整，隶书端庄典雅， 楷书方正秀丽，行书活泼流畅，草书笔势连绵回绕， 飞动流转。这些字体在现代的文化生活中， 常用于书写对联、标题、刻印、以及美术设计中的招牌、封面、广告、包装等方面。它具有我国特有的民族艺术风貌， 丰富人们的艺术情趣。

文字的书写有三种制作方式：书， 刻， 印， 不同的制作方式也影响着字形的变化。

汉字印刷体常用的有四种：

一是老宋体， 最通用的字体，横细竖粗，笔画严谨，带有装饰性的点线， 字形方正典雅，严肃大方。

二是仿宋体， 笔划粗细一致，讲究顿笔，挺拔秀丽， 常用于诗文、文章引文、序言和图版说明等。

三是正楷体， 接近手写体，比较丰满， 常印通俗读物、儿童读物。

四是黑体，笔划单纯，常用于标题、浑厚有利、朴素、醒目、大方。

学习美术字时， 就要先研究基本的笔划。 汉字的基本笔画不外乎有八种：永字八法的， 点、竖、横、撇、捺、 挑、折、勾， 这八种笔划不同的长短、方向、数量的组合产生一系列不同偏旁， 不同偏旁按不同部位的组合形成完整的方体字。

文字的书写要掌握字体的结构规律， 笔划间相互穿插配合， 匀称适度，字与字相互排列疏密得当，富有节奏韵律。从事装潢美术设计的人，对传统的书法艺术应该有一定的了解，要学写毛笔字。

这样在设计上可以直接应用毛笔书写字体， 在学写美术字上也有利于迅速提高书写的技巧。