真正的艺术家不需要灵感「艺术缪斯」

今天神州网小怡分享真正的艺术家不需要灵感「艺术缪斯」一文，希望对您有帮助。

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当艺术家成为「铲屎官」

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艺术史上著名的「铲屎官」有很多，从毕加索（Pablo Picasso）、安迪．沃霍尔（Andy Warhol）、马蒂斯（Henri Matisse）、到仲条正义，以及在Ins上大火的mofusand……这些艺术家不甘愿做动物眼里的「愚蠢人类」，还立志于将自己全方位地培养成称职的宠物肖像画大师，把日夜相守的宠物们作为自己的「灵感缪斯」。以不同的视角和艺术手法，描绘出姿态各异的喵星人和汪星人，并且一不小心就让宠物和画作一起成为了备受赞誉的传世经典。

“我觉得艺术家和猫很相似，他们都充满了神秘色彩。两者都经常会被认为冷漠又以自我为中心。”视觉艺术家艾莉森·纳斯塔西Alison Nastasi如此形容艺术家与猫们的关系。

彼此相伴又相互独立，“我们说不清，到底是我们拥有了猫，还是猫恩准我们进入了它的生活”这也许就是普通人最真实的猫奴写照了。那么艺术家们与猫的关系又是怎样的呢？

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）爱猫，在艺术圈是出了名的。

他家中的第一只猫，是某位电影明星送来的小蓝猫。后来安迪找了另一只暹罗猫 Sam 来作伴，生出好多小猫，每只都长得很像Sam，所以通通都叫做Sam。除了他母亲最喜欢的一只被叫做「Hester」。

1954 年时，母子俩还共同创作了一本关于猫咪的版画书——《25 只叫 Sam 的猫和一只蓝猫》，其中收录了他早期画的红、蓝、紫各色猫咪。

除此之外，在Andy Warhol 一些零散的肖像随笔以及最具代表性的多色版画作品中，都少不了喵星人的身影。

作为日本标杆级的设计大师。在被问到自己是猫派还是狗派时，仲条正义毫不犹豫选择了前者。

“像猫一样，设计师通常非常内向。事实上，我自己从不喜欢被限制……我想如果你把这种品质称为“猫一样”，那么确实如此。我绝对不是狗型的人。”

因为对猫的喜爱，2014年日本青山的HB画廊希望邀请仲条正义，举办一场名为《CATS》的画展。身为设计界大咖的他，在听到这个邀请后却犯了难，“猫不是我想象的产物。它们是真正的生物……我怎样才能真实地描绘它们？这比听起来要困难得多。”

“猫们是虚构的……也必须是现实的……重要的是准确地画出它们的身体形状——至少比他们的脸更重要。”仲条正义如此解释

最终，仲条正义打破了以往天马行空的绘画理念，决定还原猫的真实的特征，而还原的观察对象就是与他常年相伴的猫咪小吉 Kokichi 。

造型大师、画家保罗·克利（Paul Klee）一生都养猫，也创作了不少以他的毛孩子们为主角的艺术品。其中最有名的就是这幅《猫与鸟》。

在这幅表现主义风格的动物画中：

一只猫头几乎占据了画面的全部，额头上的鸟象征着猫的想法。也是别人可以看到的“秘密”。猫的红色鼻子顶端的一颗心，则象征着它的“心之所愿”。

有一次，当一位朋友试图阻止一只猫走过一张仍未干透的水彩画时，克利只是笑着说“让猫走它喜欢的地方吧，许多年后，你的一位艺术鉴赏家，会想知道我到底是怎么得到这种效果的。”

对于猫的痴迷，克利本人给出了这样解释：“有些猫的目光就像武装的花朵.……（而猫是）一种只能间接理解的生物……”。不得不说，这个解释“像极了爱情”。

Endre Penovác是一位来自塞尔维亚的画家，他笔下的黑猫，仿佛是得到了某位中国古典水墨画大师的真传。

但其实，他作画使用的不是墨水，而是被水大量稀释过的水彩。水彩与纸张接触后展现出的自由晕染与不可控性，也是Endre Penovác为之着迷的主要原因。“几十年来，我一直使用水彩作为艺术媒介，我被它的气势和它给画家带来的挑战所吸引。”他说“因此，我运用水彩技法，让颜料和水在纸上创造奇迹”

大片的留白，灵动的笔触，多层次的晕染，只用黑白两色，寥寥几笔，Endre Penovác就能让一只灵气十足的黑猫就能跃然纸上。它们或躬身防守，或翩然跃起，优雅疏离的姿态，自由不羁的内心，更像是来自异世界的幽灵，从未被人类驯服。

不知道从什么时候开始，一组可爱呆萌的小喵形象，悄然从日本风靡到了全世界。它们没有性别可言，也不会出声。有的只是长在了吸喵星人审美点上的无辜大眼睛，以及年糕一样胖嘟嘟，软乎乎的身体。

有了这幅堪称可爱免死金牌的外表，它们的一举一动都能让人大呼“可爱！”比如，带上草莓帽子，再跳段草莓舞；偶尔穿上人偶装，假装自己是其他动物；带上小黄帽，背上书包做一回春季开学的小学生。

当然它们也不是真的无忧无虑，比如，今天骑鸭鸭，明天就有可能被鸭鸭“欺负”。

Mofusand笔下的喵们没有单独的名字，都叫Kitten（小猫）。内容也大多是白色背景下简单的生活感场景。大火的背后，也是因为精准拿捏了不少现代人高压生活下的心情和状态，再一一柔和治愈吧。

现代人总会以「人不如狗」自嘲，来表达自己生活的「底层与悲惨」。但实际上，在很多艺术家眼里，狗狗的地位可能比人还要高；毕加索「生人勿进」的工作室，只有他的腊肠狗Lump可以随意进出；大卫·霍克尼替他家狗狗画的肖像，可能比你爸帮你拍的照片还要多……

虽然毕加索（Pablo Picasso）一生中养过的动物不计其数，但他最爱的毫无疑问还是Lump(德语，流氓)，一只来自他朋友的腊肠犬。

毕加索与Lump几乎是一见钟情。并且给了它从不曾给予过别人的诸多特权，比如在画室中随意穿梭，为它作画，甚至Lump也成为了毕加索唯一抱过的一只狗。

当时，毕加索那时正在研究 Velazquez 委拉斯凯兹的名作《宫娥》，并画了44幅不同的版本，Lump 出现在其中15幅当中。

毕加索曾说过“Lump, 他不是一只狗，他不是一个小人，而是另一个人。”

毕加索还与另一只阿富汗猎犬KABOUL，建立过亲密的友谊，而他表达爱意的方式同样是将KABOUL画进画中。

提起大卫·霍克尼（David Hockney），我们的第一印象通常是明亮蔚蓝的的泳池，绚丽的乡村风景，静止的人物肖像画，以及从中国水墨卷轴中获得灵感的散点透视法。

在获得世界声誉的同时，他也是个不折不扣的铲屎官。从 1993 年开始，大卫·霍克尼就经常为他“最亲密的朋友”，两只腊肠狗 Stanley 和 Boodgie 绘制肖像画。画中的两只狗大部分都睡在蓝黄相间的软垫上。有时翻着肚皮伸懒腰，有时差点翻身翻出垫子外，更有正睡地“四仰八叉”被记录下来的时候。

霍克尼自己也曾开玩笑说，两只狗狗大概是他合作过的“最任性”的模特。1998 年，他将自己的小狗绘画集合成画册，成为《大卫霍克尼的小狗时光》David Hockney’s Dog Days。

爱德华·蒙克（Edvard Munch），著名的挪威艺术家。以《呐喊》，《爱与痛》等将内心状态外化的一系列表现主义画作而闻名于世。

对狗的热爱促使蒙克创作了一系列与狗有关的画作。其中以1930 年创作的这幅《狗头》Head of a Dog 最为人所知。甚至有人说这就是他自画像的翻版。

“我很佩服小狗爱人的方式”，来自杭州的插画家三千说。“它们勇敢、天真、忠诚、富有表现力。”

这种对小狗及其可爱性格的崇拜在三千的作品显露无疑。在她的插图中反复出现的小白狗，有圆圆的脑袋、像棉花糖一样形状不定的身体，以及简单而可爱的五官，这一切都是三千眼中的跨物种间感情的象征。

“在我的作品中，狗狗经常以歪着头，或者奔跑、追逐的姿势出现：代表陷入爱情的人。”

最后，不管是否是因为觉得，人类世界太无聊，长久以来，艺术家们一直都没有放弃从宠物身上汲取艺术和创作的灵感，同时也享受着它们为生活与工作带来的陪伴与疗愈。

因此，如果你觉得成为艺术家的路途太艰辛？不如就先养一只宠物试试吧，为它们奉献出全心全意的爱，之后，也许，一切都会不一样。

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宠物为你带来的灵感瞬间

编辑 | 安汀

视觉 | 梁小A

统筹 | 设计青年