电影的艺术特性只有在拍片过程才能真正把握「如何理解和把握创造性思维特征」

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电影的艺术特性是在传统电影理论中探讨得最多的问题。1986年中国电影出版社就出版了《电影艺术词典》，对此作了一个归纳，在其“电影特性”的词条中写道：“电影不同于其它艺术的特殊规定性，具体表现为：1.综合性；2.视象性；3.逼真性：4.运动性；5.蒙太奇；6.群众性；7.技术性”。

既然是“艺术的特殊规定性”，那么这七项中，就有不属于艺术范畴的规定。“技术化”不是艺术性问题，虽然与艺术有密切关系。“群众性”是文化范畴的，又不是电影独有的。这两性可删除于电影艺术特性之外。“视像性”，绘画、雕塑、舞蹈、戏剧都有这一特性，不是电影独有，也可除外。那只剩下了“综合性”、“运动性”、“逼真性”、“蒙太奇”四性。

然而对“综合性”这一古老的为传统电影理论所一再确认的电影特性，上世纪80年代已有人提出了质疑。一是，它不是电影独有的，舞蹈、戏剧等都具综合，尤其是戏剧，其综合性与电影可相提并论；二是，传统电影理论是把综合性认作电影所特有的独立于其它艺术之外的特性，又一再阐发各门类艺术在电影中综合一体，发挥其综合艺术的表现力。这就暴露了这一理论定论上的一个极大的弱点，电影的本体是什么?综合论忘掉了、忽视了电影本体。在传统文艺理论中，说到戏剧，戏剧也有综合性，但从来忘却它的本体是演员在舞台上的表演，对话是其表演的主要手段。电影的本体是什么?《电影艺术词典》中“电影本体论”条将其归纳为安德烈·巴赞的本体论学说：影像与客观现实中的被摄物同一，影像具有的自然属性产生于被摄物的本体。又提出美国电影理论家雷杰纳·考威尔的新本体论着重探索的是作为物质形态的影片：片基的物质性，光对电影的作用，声画关系等关系，重视的是电影元素本体的表现力。那么传统综合论便是在电影本体之外的艺术特性的论述，若纳入本体，从系统论、结构学的角度把握，这进入了电影本体的文学、戏剧、绘画、音乐等艺术元素与表现形式便应失去它们原来艺术特性的独立属性，而改造为电影本体形态中的一个从属元素，这样的“综合”，已不再是“综合”，而是化合、融合。传统电影理论中“第七艺术”的综合性在此便丧失了立论的基石。

从电影本体探视它的艺术特性，则仅有“逼真性”、“蒙太奇”、“运动性”了。该三性，《电影艺术词典》中的表述可归纳如下：

“逼真性”：电影以活动摄影为其基本表现手段，能逼真地纪录现实生活中人和物的空间状貌及流动演变的形态，同时又能再现事物的声音和色彩，具有其它艺术难以达到的直观性真实效果。

“运动性”：电影是在延续时间中变换画面完成其叙事功能的，又通过画面内部的运动再现现实世界中的人和事物的流动演变形态，再由摄影机的运动产生多变的视觉空间效果。

“蒙太奇”：它是电影的构成形式和构成方法，它将一部影片的内容分切成不同时间、不同空间、不同视点的镜头拍摄后，再按照创作构思把这些镜头有机地组接为一个连续、完整的运动整体，使之产生对比、联想、衬托、象征、悬念、连贯等作用，完成叙事、抒情、塑造形象、阐发思想，等等。蒙太奇是电影最重要的特性之一。

由此是否就掌握了电影的艺术特性?可以说，什么也没有掌握。记住了词典的表述，不过是能背诵，回答问题而已。真正要了解与把握电影的艺术特性，还要经过电影的创作实践并深人体会。对电影艺术特性的认识，理论的记述，只能应付考试、课堂面试、写文章或访谈、议论，对导演的艺术创作，只有在拍片中才能真正把握。