李云迪的艺术成就「用艺术启迪智慧」

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李云迪少年成名，18岁即成为中国首位肖邦国际钢琴比赛冠军。他以琴键施展魔法，凭才华誉满国际，自由驰骋于音乐世界，由此奠立在国际乐坛上非凡的地位。

如今，相比于那个突然被“肖邦金奖”砸中的幸运青年，现在的他不仅有着对未来明确的掌控力，更因艺术的熏陶与人生的积淀愈发懂得感恩。

乐迷们依然记得初出茅庐的他，当时年少，略显单薄，对音乐肢体和旋律线条的感知却无懈可击，从而在第14届肖邦国际钢琴比赛上成为王者。

时间在扩张，音乐传播的空间在扩张，生命的长度与广度亦在扩张。十二年来，李云迪令人赞叹的不只在于技巧的日益精熟，更在于那愈发强大的对生活乃至生命的观察力与理解力。

人们会在他不经意间写下的文字间捕捉到一种壮美的悲剧意识：“热情的燃烧，人与自然的抗争，与命运的搏斗……道路艰辛也坚定地向前。矛盾的困扰，不停地探索，死亡也因此绽放出了最崇高最悲壮美的光芒！”

李云迪爱看莎士比亚，爱看他的《冬天的故事》，尤爱宝丽娜的那句充满生命律动的台词：“一块儿去吧，你们这辈命运的骄儿；让大家分享你们的欢喜吧！我，一只垂老的孤鸽，将去拣一株枯枝栖息，哀悼着我那永不回来的伴侣，直至死去。”

一位只沉浸在音乐王国里的钢琴家还称不上艺术家，因为艺术家首先是思想家，他要从各种艺术形式中汲取养料，他要对人生的乖谬发出声音，要对众生葆有仁爱之心，要对生活满怀憧憬。就像肖邦那样，倾注了所有才华与情感在音乐里，因为爱，爱他的爱人，爱他的祖国，爱他的同胞。肖邦，一直就是李云迪的偶像；李云迪，又被称作肖邦“称职的继承人”。

泰伦斯说：“我是一个人，所以我不把任何与人类有关的事物视为陌生的。”

LADY：回首过往，有没有什么感到遗憾的事情？

李云迪：有一些不如意的事情，也谈不上遗憾。比如陪家人的时间少，错过了很多重要的时刻，但是作为一名演奏家这都是再正常不过的事情了，我始终热爱钢琴演奏艺术。

LADY：看过之前的某篇报道，你在小学时作文里写自己将来要成为“钢琴大师”。当时你心里的“钢琴大师”是什么样的？现在你怎么理解？认为自己达到“钢琴大师”的标准了吗？

李云迪：当时认为能够演奏很难的作品就是大师。现在觉得钢琴大师不仅能够演奏很多风格的作品，而且情感把握准确，拥有良好的艺术素养及专业素质，对于钢琴还要有一颗时刻进取、谦逊的心。

LADY：许多人都以为，学钢琴乃至从事艺术的人都有点不食人间烟火，看电视、和小伙伴玩耍的时间会很少，因为他们要把大量的时间投入到练习上去。你的童年、少年时期每天练琴时间有多少？会在业余时间和其他孩子一起玩吗？你印象最深的童年记忆是什么？

李云迪：在我的童年时期，除了每天做作业，其余的时间几乎都在练琴，但是在学校课间还是有很多机会和同伴玩耍。我小时候也很喜欢看动画片。我对童年印象最深刻的就是因为看动画片耽误练琴，后来被妈妈惩罚。

LADY：你对正在学习钢琴的青少年有什么寄语？

李云迪：我希望他们不要急功近利，蹋下心来练习、积累，多观摩、欣赏大师的作品。

《悲怆》、《月光》和《热情》三首奏鸣曲，不仅是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人所知的，同时也是李云迪喜爱的作品。对李云迪而言，肖邦与贝多芬这两位作曲家仿佛是硬币的两面。

“肖邦是我的最爱，”李云迪坦承，“但我认为如今是时候弹点贝多芬，特别是这三首奏鸣曲。这不仅是他的浪漫主义阶段作品中我最爱的三首，同时也是最出名的三首。无论是古典音乐发烧友还是普通听众——几乎人人都知道这些作品。每首奏鸣曲都很美，也充满激情。”

对李云迪而言，在自己演艺生涯的这个阶段演绎贝多芬的作品是一个再自然不过的进步。“随着阅历的增长，对音乐的理解进一步加深。大家都知道我热爱音乐中的浪漫主义时期，但我想通过这张专辑展示一种别样的浪漫主义。”

LADY：你怎么评价贝多芬的音乐？

李云迪：在古典音乐方面，特别是交响乐还有钢琴的独奏作品方面，贝多芬都有很经典的作品。他展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格，而这也是我要传递给听众的。贝多芬很理性，但贝多芬的感情世界很丰富，有很多非常大的变化。

LADY：你现在依然很年轻，当你演绎古代作曲家的作品时，你或许并没有他们书写作品时的那种经历与感受。怎样做到与作品契合、与作曲家的心灵契合？

李云迪：其实情感都是共通的，未必只有完完全全体验过才能够诠释得更好。我当时虽然尚且年轻，没有特别丰富的感情经历，但是我会思考，会试着揣摩作曲家的情感，会听、看大量钢琴家的演奏，老师也给了我很多指导，综合这些，加上努力练习，能表达出当时作曲家的情感也并非难事。

LADY：平时听谁的音乐比较多？喜欢当代的哪几位钢琴家？

李云迪：其实很多钢琴大师都是我学习的典范，毕竟每个人的风格不同。如果非要让我举例说明的话那就是霍洛维兹和鲁宾斯坦大师。

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