为什么画这个「画不成」

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为什么画成这样（一）

丁雪峰 渊林画院 2016-10-16 07:20

有人问我为什么要把画画成现在这样，问我对画的追求与艺术观点？其实，我每天写的，关于创作思考、批评观点及市场论述，就是我的观点。在这里把我对艺术的追求与画画的研究所得写出来，与大家交流、切磋。

“山水之胜，得之目、寓诸心，而形于笔墨之间者，无非‘兴’而已矣”（《式古堂书画汇考》卷四：《沈周册页自题》）。大自然作为审美客体独立于人的意识之外，但画家笔下的山水却更多地关照主体，如宋代画家郭熙所说：“装出目前之景，道出心中之事”（《林泉高致集》）。这与传统诗歌的“比”、“兴”原则是一致的。高格调的山水画，正体现了这种特质，如禅家解经，并不十分注重存在的实体，而是追求自我灵性的解脱。

我的山水画作品，是比较传统的，表面看来似乎离开现实世界较远，但我觉得绝无陈旧之感、荒颓之弊。与那些追求地域性、写实性、社会风情和旅游风景的山水画不同，我是表达古代逸品山水中那种“孤高”的情韵。但又不想把观者的思绪拉回到古代隐士俯仰往还的山水图式之中。而是将山水作为理念的反映形式，用真诚与新奇来创作，向着朴素自然的本体精神上复归。就此与通常的习惯认识划清了界限，而进入到一种应物会心的感悟状态。我认为中国画贵在抒写性灵，若惨淡经营，刻意求工，便落俗径了。我画画还是要收获一种心情，厌弃庸脂俗粉，追求那种平淡、自然、明净、朴拙的审美品质，追求那种冲融的笔墨所生发的生机与气息，追求高雅的格调与意境。拟在看似“古意”的迹象间，突出自发性、天趣、率真的原创精神，从而来揭示山水的独特本质。

所谓天然之境的得来，绝非空无所依的海市蜃楼。作为一名以淡泊自守的画家，我没有为参展、获奖与否所困扰，也不为迎合艺术商品的“卖点”所烦恼，故而在对传统的认识和理解上，能够最大限度地发挥主观能动性。石涛说“笔墨当随时代”，我认为是艺术创作的不二法门。欲创新必先识旧，无旧无以言新。我读过大量的传统经典，书论画论，对传统文化及绘画有过许多深入的思考和研究。在对古代作品反复不断的研读中我发现，读画是学习前人经验之捷径。然读之有法，以六法来规范，方能窥其妙处。先从气韵生动入手，追寻妙从何来。从经营位置，看画者良苦用心。从骨法用笔，随类赋彩，领悟画者的笔墨技巧。从应物象形、传移摹写，学习画者表现自然的功夫，从中学到不可言传之妙。万不可未穷其理，走马观花，到头来终是一无所得。对于古人的笔墨，我既不囿于陈见，又不趋附时说，秉学术之眼光，拨开一些人为的历史纠葛，敏锐地感知和把握不断变异的历史形态，既不偏激地否定，也不轻率地认同。（未完待续）