「当代观念艺术」水彩插画10节课 用艺术的观念画出最具自我表达的插画

今天神州网小怡分享「当代观念艺术」水彩插画10节课 用艺术的观念画出最具自我表达的插画一文，希望对您有帮助。

话说最近有一根香蕉火了...就是上面这个被胶带贴到墙上的香蕉，竟然有人愿意花12万美元（约合人民币84万）买下了这根香蕉….然后，竟然被一个行为艺术家给吃了！取名：《饥饿艺术家》。超链接文章：刚刚！那个卖12万美金的香蕉被吃掉了！

此事件能引起热议，甚至争议，

对熟知现当代艺术的人来讲不足为奇，

因为自杜尚把小便池取名为《泉》

并放在展览馆进行展出时，

便意味着传统艺术已经被彻底颠覆。

当然也意味着史无前例的艺术革命已经到来

————标志着后现代艺术的崛起

杜尚作品《泉》：标志着后现代艺术的崛起

当下如何理解当代艺术

就需要用艺术的视角去解读。

如今的艺术更加注重隐喻功能与批判意义，

更加强调社会参与和互动，

以及对固有审美思维的挑战

换句话说，能够拍出天价，

根本就不在香蕉或者小便池上，

甚至完全可以将其换成别的，

重要的是这种形式创作的新意，

它背后隐喻或象征的东西，

所赋予和传达的人文价值，

它开启了我们对艺术创作的另一种认识

唤醒了我们某种程度的意识与思考，

而这些是用金钱所无法衡量的。

对此，展览所在的画廊创始人也表示，

香蕉象征着全球贸易，这件作品一语双关，

是一个富有幽默感的设计，艺术家把平凡的物品

变成了一个传达欣喜和评论的工具。

再比如：美国抽象派大师赛扬·托姆布雷的作品《黑板》，看上去很随便画出的一些圆圈，竟拍出了7053万美元（约5亿元人民币）

赛扬·托姆布雷的作品《黑板》

这些圈圈又该如何理解呢？

正如前面所说，

现当代艺术与传统艺术有着极大不同，

甚至截然相反的价值理念和创作观，

它们不是单纯审美层次上的，

把眼光放到自己生活的当下

——在现实中去读出那些稍纵即逝的东西

那讲这些对我们插画有什么用处吗？

作为插画师，了解艺术那是大大的有用！

今天我们就请来一位艺术插画师

为大家讲解当代艺术与插画关系并教大家画出

————艺术范的插画作品

比如：接下来要介绍的这位插画师——廖琛老师——

她毕业于江南大学美术学，直到硕士毕业都是专攻美术学，美术学这个专业需要学的课程很广泛，比如学过油画、国画、水彩、版画、设计、篆刻、雕塑等，很多艺术种类都要涉及到，对当代艺术非常了解

“她给出几点建议，为什么要学艺术插画呢？”

1

关心自己的心理变化

艺术是自我表达的一种方式，就像有人擅长用文字表达、有人擅长用照片记录一样。而插画的形式则能让这种表达更加直观和简单，更加富有想象力，超越语言和时间的限制。我认为每个人都应该学习艺术，除了给生活增添情绪之外，也是能够让自己更加了解自己的一种方式，关心自己的心理变化。

△廖琛老师作品 《踩蘑菇的小女孩》：画这幅画的时候我还在无锡念书，学校在山脚下，经常下雨，雨后山上会浮着“仙气”，雾蒙蒙的阴阴的，非常潮湿。学校草地里和校外野山上在下过雨后会钻出很多很多蘑菇。少女时期真的很多幼稚且无厘头的想法，当时很想去踩一踩这些蘑菇，但理智阻止了我，只能在画里实现了。

2

给读者提出了一个问题

艺术插画让我们着迷的地方，是其包含着深刻的故事隐喻、社会认识、对自我的探索等等，有部分人看不懂艺术，认为艺术是无意义的，这是大错特错的；相反，阅读当代艺术插画，并了解一些历史知识和艺术现象会帮助我们更好地理解我们今天生活的世界。

而当代艺术插画的存在意义常常就在于提出了一个问题，而不是抛给人们一个答案。而当代艺术插画家做的工作，有时候就是替我们说出了一些连我们自己都没发觉的问题，或是表达出了一些深层隐匿的情绪，让我们活的更明白。

△廖琛老师作品 《穿墙术》：灵感是从动画《崂山道士》上来的，很多古代小说或科幻电影里都有对于“穿墙术”的描写。所以我画里的男孩的形象是古人的形象，他跟着马穿越墙壁。

3

对读者智力和审美的挑战

如果说一定要在艺术插画作品中寻求确定性的意义， 那么这个意义也不再是浮于图像表面之中的，与看图说话相反，有时候当代艺术插画的价值正是靠着讽刺和隐喻的手法折射出来艺术家的某种观点。所以，当代艺术插画的每一次出现， 都是一次对读者智力和审美的挑战；而这也是为什么我们喜欢用“具有挑战性”或是“有趣”这样的字眼来形容一些当代插画作品， 而不再是用美与不美、好看与否、精不精致这样的标准来评判

△廖琛老师作品 《KIWI》：无翼鸟又叫KIWI，它们主要栖息于南太平洋的岛上，没有天然的敌人，翅膀也因为没有用处已经高度退化至外观上都看不见了，所以也无法飞。现在它们主要生活在新西兰，也是新西兰的国鸟。画面中我让一群女孩把KIWI托起来，让它们可以体验飞的感觉。

今天，我们就邀请了在艺术插画界业内知名的插画师：廖琛，当代观念艺术是如何形成的？当代观念艺术家使用的材料和工具介绍，下笔之前还需要思考的两点：主题与构图，当代观念艺术中绘画的叙事性，创作思路的行成等等

01 老师介绍

艺术家

江南大学美术系，本科

浙江师范大学美术系，硕士

个人介绍

廖琛，常用昵称“恶之花”，毕业于江南大学美术系，现在身份是艺术家及上班族。主要作品包含纸上水彩绘画和雕塑。创作中常常使用到的元素包括女孩、自然及机械等。女孩们失真的身体比例，软绵绵的身体勉强的摆出各种姿势，并置身于不同的场景之中：有时会受到来自他人、动物或机器的惊吓而使得面孔变得扭曲而怪异；有时又会与它们协力完成一件毫无意义的事件；亦或是由女孩们的内心衍生出来的一些小小情绪，这些女孩与动物及机械相互产生交集的瞬间是艺术家廖琛想记录下来的。

参与展览包括：

“四种夏天”群展，金杜艺术中心，北京；

“废柴同萌”个展，星空间画廊，中国北京；

“超新星联展”群展，自由人艺术公寓，中国台湾；

“肯定不对，但就这样吧”群展，尤伦斯艺术商店，北京；

“almost art project 艺术节”，前门大栅栏杨梅竹斜街，北京；

“亮点——中国青年艺术绘画展”群展，外滩18号画廊，上海；

“习以为常：当代女性艺术展”群展，J画廊，上海）；

“自说自话”群展，雅巢画廊，上海;

......

02 十节课课表

说在前面：找到属于自己的创作语言不是一件简单的事，这是需要持续的吸收，不间断的练习，有时还要靠那么点儿小运气的。我想要与大家分享的不是某一种风格或技法，而是希望大家可以开阔眼界和脑洞，从个人经验出发，找到自己与他人的不同的地方，并提炼成属于自己的创作语言。同时，想象力和爱好也很重要，希望大家都不拘泥于已经习惯了的绘画技法，能够打破安全区。

老师对于此次十节课的希望和教学目的：

希望可以通过本次课程的学习，首先让大家对当代艺术有一个清晰的认识，了解现在国内及世界范围内的艺术插画家正在做什么，关心哪些主题，全球艺术活动都有哪些；其次是让同学们能够掌握和理解不同的绘画风格，能够明白「好」与「不好」的界限，把好的方面吸取到自己的绘画创作中的方法；最后是针对同学们遇到的困难，给出我的经验分享。

在课程中我会从创作的初期（构思、构图）开始，详细直观地展示我的水彩创作过程，以及各种颜色、材料及工具的挑选和使用。除了基础的技法教学之外，还会从观念、脑洞和思维等方向入手，引导同学们学会日常思考和深入自学的方法。

主题：「当代观念艺术」水彩插画10节课，用艺术的观念画出最具自我表达的插画

（共10课时，每节课1小时，课后充分讨论学习时间不限，报名后可根据大家要求更改和提升课程大纲）

第 1 节

当代观念艺术是如何形成的？

1、先有灵感再有观念，还是先有观念才有灵感？没有灵感的时候可以画什么？

2、如何激发灵感，学会善用工具

3、记录观察和想象的开始：随身本的重要性 学会观察

4、当代艺术中的水彩作品都有哪些？

5、绘画语言如何形成？（开始写生和临摹吧）

作业：准备一本个人草稿本，在第一页上画一幅速写自画像，在自画像的旁边，手写一句话简介（不用写出真名），写写你的学习或工作，你为什么会对当代艺术感兴趣，你喜欢什么样的艺术（家）？不喜欢什么样的艺术（家）？

第2节

当代观念艺术家使用的材料和工具介绍

1、个人常用工具分享和优缺点详细介绍；

2、西方水性颜料/笔；东方水性颜料/笔；

3、另一种风格：水溶性彩铅，色粉；

4、选对了水彩纸 = 成功了60%（水彩纸VS宣纸）；

5、艺术家最喜爱用的特殊材料：如咖啡、茶叶等不会腐烂的有着色性能的替代物。

作业：用自己能找到的一切材料画张画，主题任选。

第3节

下笔之前还需要思考的两点：主题与构图

1、当代观念艺术中水彩画的构图特点与技巧；

2、画的显脏怎么办？画面中色彩的搭配技巧；

3、风格是门玄学吗？如何找到自己的个人风格；

4、如何在创作过程中突出想要表达的主题？

作业：给同一个主题画三中不同的构图草稿，并给出三种不同的配色方案。

第4节

当代观念艺术中绘画的叙事性，拿水彩作品《姥爷》举例

1、如何讲故事；

2、灵感的来源；

3、作品的主题；

4、从构想到构图的过程是如何转化的；

5、如何选择色彩来表达自己的情感。

作业：画个故事吧。

第5节

当代观念艺术作品中的抽象元素，拿水彩作品举例

1、一幅画是不是可以只用一种颜色；

2、笔触也是情绪的表达；

3、创作过程中如何把“意外”化为“有意”。

作业：画一幅你认为的抽象画。

第6节

创作思路的行成1：找到属于你的创作元素

1、动物/昆虫/植物；

2、各种状态下的男女老少及他们的肢体语言；

3、把任何你周围的元素都转化成你的创作素材吧。

作业：选择其中三个元素进行草图练习。

第7节

创作思路的形成2：场景和氛围渲染

1、空间感的建立；

2、建筑；

3、光影；

4、体积感；

5、系列作品举例

作业：画一幅带有场景的绘画作品。

第8节

创作思路的形成3：背景与留白

1、为什么画面中需要留白？

2、什么样的作品需要背景，什么样的作品需要留白？

3、如何用背景烘托主题；

4、把握背景与留白之间的分寸。

作业：分别画两幅作品，一幅背景铺满，一幅背景留白，需要有主体，主题任意。

第9节

颜色一定要画在纸上吗：当代观念艺术家必须具备的绘画之外的技能

1、培养你的思维方式，把你的所见所闻转化成你的灵感与构想；

2、你的动手能力强吗？不断训练你的手吧，让手能适应各种材料；

3、释放你的脑洞，任何能附着颜色的物体都可以成为你的画纸；

4、商业合作也可以是学习的机会；

5、建立个人厂牌的方法，积极参加各种艺术活动吧。

作业：在非平面的物体上画画。

第10节

成为职业艺术家前，你需要了解除了创作之外还有哪些必须要做的事

1、艺术家的一天是如何度过的，怎样平衡创作与工作之间的关系；

2、如何向别人展示自己；

3、展览及艺术圈内画廊/美术馆的开幕都要做些什么？流程是什么样的？

4、如何在日常生活中提升自己的艺术审美；

5、国内外优秀画廊及经典展览推荐；

6、做一个画画厉害的人之前，先做一个丰富的人吧。

03 适合人群

1、对于初学者，主要是水彩纸、水彩颜料、水彩笔，材料很简单，初学者容易上手学。尤其是对于艺术还不是很了解的小伙伴，这个课教会你“如何向艺术家一样思考”，用心感受生活，思考生活的方方面面，艺术来源于生活，从中发掘出艺术插画灵感的本源，才能创作出感动人的作品

2、针对有基础的插画师，这个课程是希望可以帮大家打开眼界，或者说是打破以往固有的思维，提供更多的创作可能性，如果还在关注“审美”这个问题，那这个课将打破固有的观念，从更高的层次去创作插画，实现有内涵、有价值观的作品

报名也可以加客服微信：hwt751335668（加过插画课客服vv、插画课客服cc、插画课客服的同学，不用重复加），进行咨询

04 上课方式

1、在微信微信群讲师以语音 图片 视频范画的形式进行教学和高清视频在线观看，视频可以永久不过期可以重复收看，课程错过可以爬楼观看，不怕错过

2、建两个微信群（一个是讨论群，一个是讲课群）大家一律在“讨论群”互动交流，“讲课群”只供老师讲课，这样方便大家爬楼和重复收听，每节课后留作业，微信上随时与老师沟通互动，老师会在两个群，对课程讲解、课后留作业、课后互动、提问、作业点评

05 报名方式

收费标准：10节课共计598元

1、上课时间：3月14日周六开课！每周上1节课（共10节），晚上8点到9点，留出时间充分创作，课程有视频录像可以反复收听，先报名进群和老师学员们沟通问题和注意事项，材料购买等

2、咨询：可加何大大微信咨询：hwt751335668（备注：报名）

3、可在微店进行购买，购买成功后会把你拉近听课群进行互动讲课提问

微店地址，可长按扫描进入

06 我们的优势

学习方便：微信群课程分享，每节课都有录好的视频课件，可直播看也可以下载重复收看，微信使用方便，有问题即可在群里留言提问，老师看到都会回复

一对一指导：课程全程都有老师一对一指导，有问题随时问老师，有作业可交流点评，纠正你长期的绘画误区和盲点，真正意义上是可以学会的课程，而且进步更快。

07 版权声明

插画与品牌设计插画课程，版权归插画与品牌设计所有，课程内容严禁在任何平台与私人间传播，严禁任何形式的谋取私利，严禁做有损我方利益的任何行为，一经举报或发现品德败坏者，直接以法律手段解决，将进行本课程定价的100倍以上追偿，直至追究其刑事责任！

法律顾问丨安徽香樟律师事务所

08 老师作品

廖琛老师

「当代观念艺术」

水彩插画作品

△一立方海水

△穿墙术

△心理学家的屋子

△说再见

△吞噬

△营地

△映射

△与海葵玩耍的鲨鱼

△与虎共舞

△圆圈野兽

△造房子

△长草的房子

△中场休息

△翻墙

△火光似星星

△假山石

△樱花树下

△现场

△龙之女

△KIWI

△捕鱼

△笼之女

△钢琴师

△女孩和太阳系

△初潮

△爱人

△保护你

△标本师

△踩蘑菇的小女孩

△丛林中的聚会

△打猎1

△打猎2

△丰收日

△公主

△黑雨

△花房姑娘

△梦魇

△女孩与鹿

△诺亚方舟

△抢亲

△青春期

△深海鱼怪

△时装秀

△树藤的侵略

△舞台

△夜间公路

△着火了

「当代观念艺术」水彩插画10节系列课报名啦

“用艺术的观念画出最具自我表达的插画”