国外经典项目为您揭开沉浸式项目的秘密「沉浸式项目是什么意思」
今天神州网小怡分享国外经典项目为您揭开沉浸式项目的秘密「沉浸式项目是什么意思」一文，希望对您有帮助。
5G技术和互动技术的突飞猛进，为沉浸式展览开辟了全新的空间。人与先人互动，与场景互动，与环境互动，这样一种妥妥的沉浸式元宇宙风格，给人们带来了全新的体验。
然而，大家都打着沉浸式展览的幌子，打造的体验千差万别，存在着艺术氛围不浓、文化内涵不足、沉浸体验不佳等诸多问题。蓝裕文化主题开发设计院认为，我们应该充分研究最先进的沉浸式展览，掌握精髓，为我所用，最终打造出高水平的沉浸式体验。所以，今天我们就带大家一起去看看国外的经典项目。
一、人景交互，塑造沉浸式赛博景观
交互装置的合理空间布局，能够将原本波澜不惊的场景进行艺术化处理，让游客在同场景装置的互动中获得更为丰富的沉浸式体验。
比如世界上第一个永久性沉浸式艺术作品，即澳大利亚创意工作室Ramus Illumination于Pyrmont综合度假胜地的中央大厅打造的沉浸式艺术空间。该沉浸式艺术展通过将光、水等元素同交互式艺术画廊相融合，从而每日为约2万名宾客提供激动人心、引人入胜的娱乐体验。
在这里，沉浸式的体验起始于空间中央的新月形屏幕。该屏幕通过滚动播放当地和全球艺术家、动画人、电影人的数字艺术作品，全面地展示悉尼的光线律动，营造出一个极具沉浸感的艺术空间。
精心设计的数字大屏会对不断变化的情况做出反应。如访客行为、天气、季节变化等。除了中央的巨大画面外，变化的光线图像作为数字画布的延伸，流动在天花板、墙壁以及空间中的水景当中，将画布上的数字艺术内容扩展至整个两层高的大厅空间。
十三米高的圆柱形装置通过数字编程技术呈现出造型各异的赛博瀑布，各种形态的水雾画面从天花板顶部飞泻而下。让整个空间赋呈现一种由光线、镭射与投影带来的优雅与动感之美。除此之外，还有激光投影、超大全息幕打造的超炫全息plus show，带给参观者震撼生动的灯光交互体验。装置将根据一天中的时间变化呈现不同的环境、场景和互动内容。
Ramus Illumination团队设计的圆柱形装置
综上所属，数字技术的助力能够将艺术展示从传统的美术馆引向公共领域。而在交互装置同游客进行互动的过程中，游客能够收获更为深度的情境体验以及难忘的沉浸式旅行。
二、户外实景，创造沉浸式增强现实
沉浸式艺术展不仅仅拘泥于室内，其舞台更可以延伸到户外，在广阔无垠的田野间抑或是生机盎然的森林里，开启一段浪漫、治愈的艺术展览。
比如美国首个户外数字艺术展，水晶桥美国艺术博物馆邀请Moment Factory艺术团队打造的户外数字艺术展。水晶桥美国艺术博物馆地处堪萨斯城的正南方，由享誉世界的建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）精心设计。建筑的顶部与考夫曼表演艺术中心屋顶有些相似，走廊也有异曲同工之妙。
除去主体建筑，博物馆的周边环境也非常优美，有湖、桥、小径、森林……犹如世外桃源一般，独特的建筑风格和优美的自然环境为博物馆吸引来了不少游客。
水晶桥美国艺术博物馆经常举办艺术展览，2019年冬天，推出了北部森林之光这个户外数字艺术展，也是美国首个户外艺术展。北部森林之光是由一系列沉浸式灯光和声音装置组成。这些装置放置于博物馆地面森林小径上，整个项目使用数字艺术、投影、灯光、音效、互动技术等，创造了一种全新的沉浸式体验，同时重视人、艺术与自然之间的关系，建立奇妙的人与建筑、环境之间沟通的“桥梁”。
艺术家通过多个精心设计的灯光艺术装置激活博物馆的森林之光。让游客在大约1个小时的步行体验中被带入童话的魔法森林。如“水晶森林＂（Crystal Grove）通过可感应的灯光装置在森林中扑撒一片萤火星空，给予游客漫步遥远仙境的梦幻体验；再如森林频率（Forest Frequencies）打造的灯管秀，在动感的音乐和光律中，森林被LED光条装饰，组成灯光矩阵，“森林乐队”给人们带来另一种惊喜体验；又如艺术家团队一直坚信，从原始时代是篝火把人们集聚在一起的，故而炉膛（The Hearth）应运而生。利用光影装置打造的各色火光与火焰为人们点燃了一场狂欢、交流的派对。
“水晶森林＂（Crystal Grove）
综上所述，以户外广阔的森林湖海结合数字技术的艺术展能够更大限度地挖掘艺术本身的纯粹性、本真性与梦幻性，帮助游客全身心沉浸于自然之美与艺术之美中。
三、光影流转，营造沉浸式艺术故事
灯光以及投影装置的合理布控，能够营造出独特的氛围，开启一段与众不同的艺术故事讲述。
以世界上最大的沉浸式数字艺术展——光之博物馆为例。该艺术展一共囊括了136台投影仪，3300平方米的总投影面积以及50K像素、2千万行文本，是世界范围内体量宏大的人工智能展之一。
“光之博物馆”位于巴黎第11区之前的一座工业厂房内，是巴黎第一个数字美术中心。顾名思义，该馆的艺术画作均已结合光影投射、古典乐音的形式呈现在观众面前。在这里，古典画作不再死气沉沉、一动不动，而是“动”起来、“跳”起来、“活”起来的。梵高、克林姆等历代大师的经典名作不再只能透过油彩带观赏者进入心中世界，而是以光影流动的形式重新演绎大师作品，让观赏者真正走入画中，在光影之中，感受大师作品的精妙之处。
光之博物馆
综上所述，利用投影设备以及风格合适的背景音乐，能够将原本静止的非物质文化遗传，如画作、雕塑、遗迹等以全新的方式呈现在观众眼前，在打造特殊空间场景的同时，给予观众更为沉浸式的游览体验。
从公共空间到户外森林再到博物馆，沉浸式艺术展的应用越来越广泛，加之科技的进步和5G时代的来临，“艺术与科技”仍会是有持续生命力的课题，沉浸式艺术展览的未来也存在着无限可能。蓝裕文化主题开发设计院认为，沉浸式艺术展不能一味地应用高科技，许多经典的成熟技术和造景都可以合理融合，从而打造更具性价比的娱乐空间。
在策展理念和作品创作中需要有问题和导向意识，传递文化观念，表达人文情怀，通过一个故事或一个主题将观众更好地带入到作品中，引领观众思考展览背后的艺术内涵，这样才能避免把沉浸式展览打造成大众娱乐消费的游乐场。
改编自：古奇文旅演艺
关键词：蓝裕文化，酒庄设计，博物馆设计，展馆设计，工业游设计，工业旅游设计，文化产业园设计，特色工业园设计，特色文旅小镇设计，酒厂游设计，回厂游设计，酒体验设计，白酒营销策划，体验店设计，室内设计，建筑设计，规划设计，环境设计。
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