车尔尼钢琴基础「车尔尼钢琴练习曲的音乐性与技术特征」

车尔尼钢琴练习曲的音乐性

　车尔尼钢琴练习曲最具特色的方面在于其音乐性与技术性的系统融合，在日常实践中，人们容易犯错的地方在于通常将大部分精力都用于车尔尼练习曲的技巧练习上，却不理解技巧的练习也是为音乐服务的。人们尽可能多的掌握各种演奏技巧，以期使练习者熟悉各种触键，强化练习者的手指感觉，为各种层次的音色演奏提供基础条件，进而提升练习者的音乐表现水平，使他们在不同的弹奏中具有适时而恰当的音乐表现技巧。练习曲的根本目的在于提升练习者的音乐性和音乐演奏技术，因而，在钢琴练习的实际过程中，音乐和技术必须全面提升，相互融合，不能因为对技术的重视而忽略了音乐性。一旦忽视了钢琴作品的音乐性，在高超的音乐技术也无法获得完美的音乐效果。

　众所周知，车尔尼的钢琴练习曲必须以各式各样练习曲类为铺垫，其作品具有较高的技术水准，其中的隐含艺术因素也是很难领悟与把握的。因而，在实际操作中练习者必须综合考虑其组织耦合的艺术风格、艺术思想和个人生平等多种因素，整体审视。音乐背景、音乐节奏和音乐旋律等因素能够体现音乐艺术形象、音乐艺术风格和音乐内容，所以一旦其中的某一因素发生变化，必然会导致音乐形象的改变。

　从音乐形态上来讲，车尔尼作品的音乐形态是丰富多彩的，有如op.299No.39的优美轻盈类型的，此类作品具有明显的节奏韵味，悠扬潇洒的气息、轻盈优美的旋律，意在衬托欢快而激烈的舞会气氛，表现精美细致的舞者形象。也有像op740No.35、op.299No.22、op.636No.9等的节奏紧凑类型的，此类作品是意大利托卡精致风格的直观体现。此外，还有具有画面优美的op.740No.26、op.821No.83、op.299No.26等类型作品，此类作品旋律具有强烈的抒情性和华彩星，处处体现着浪漫主义气息。

　在现实弹奏中，我们发现车尔尼的钢琴练习曲拥有非常丰富的钢琴音乐效果，所以必须具有这样的一种意识：单个音分本质上就是一种乐器的代表，要使每种乐器都可以充分展示它的音色和自身个性，而不是让某个乐器来重复或代替某一旋律的混合音色。在实际弹奏中要尤为注重手指的触键。除钢琴音响外，音效效果还有乐队的配器和原始声音的模仿等。如模仿鸟类自然清脆鸣叫声的鸟鸣音色，这类音色具有生动而活泼的音乐旋律，op.299No.38就是这类音色的代表作品;还有在具体旋律中体现清脆空明长笛声音的长笛音色;具有形象舞蹈画面的风笛音色等等。此外，车尔尼的钢琴练习曲并非只具有单一层次的音响效果，而是具有层次多、声部多的综合音响效果，这就要求钢琴音乐弹奏者积极发挥钢琴音响的色彩性和层次性，主动发掘它们所隐含的音乐性。

上述内容我们概括性的叙述了车尔尼钢琴练习曲隐含在技术性后的钢琴艺术特色，它是需要练习者主动发掘的。因而可以说车尔尼钢琴练习曲不是机械的、简单的、单纯性的技术钢琴练习曲，它不但具有一定的音乐内涵，还具有一定程度的音乐技术难度，它是音乐性与技术性相互融合的钢琴练习曲。这就要求我们在实际弹奏中既要注意技术训练，还要注重作品的音乐性。实践经验证实孤立或者忽视钢琴作品的音乐性，都是无法充分表现音乐作品的艺术魅力的。