美国动画历史「美国动画在世界动画史中的历史地位」

互联网 2023-06-19 16:45:09

今天神州网小怡分享美国动画历史「美国动画在世界动画史中的历史地位」一文，希望对您有帮助。

美国是世界上第一个创造了完整动画制作体系的国家，并且开创了大量的影响世界的动画制作方法，好莱坞和纽约一直是美国动画发展的摇篮，在美国动画发展史上，诞生了许多著名的动画明星及动画影片。

1907-1937是美国动画的开创阶段这个时期的动画由于制作技术不成熟，动画制作时间短，通常作为电影正式上映前供观众消遣的用途。在1907年，美国画家詹姆斯·布莱克顿拍摄了一部《一张幽默滑稽的脸》，这部电影采用了剪纸、绘画与真人表演相结合的拍摄方法，同时，它也是第一部被记录在标准胶片的动画电影，本片采用了逐格拍摄方法，具备了现代动画的特点，因此本片被公认为世界上第一部现代动画。温瑟·麦凯是美国动画的另外一位先驱同时也是美国商业动画电影的奠基人。所谓的商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。温瑟麦凯的代表作品有《小尼姆》、《蚊子的故事》、《恐龙葛蒂》以及世界上第一部动画纪录片《鲁斯塔尼娅的沉没》。美国第一代动画工作者除了在技术上有所创新以外，在制作工具上也有新的发明，埃尔·赫德发明了赛璐璐胶片制作动画的方法。所谓的赛璐璐是一种透明的塑料。画画的时候活动的图层画在赛璐璐胶片上，这样就可以使活动的图层与不动的图层能够分开，减少了动画师的工作量，缩短了动画制作周期，为动画批量生产提供了基础。

到了1919年第一次世界大战结束后，美国大发战争财，经济进入快速发展阶段，各种娱乐产业快速发展，动画业也迎来了春天。1923年，苏利文与奥托·梅斯莫尔创造了世界上第一个具有人物性格的卡通形象——费利克斯猫，费利克斯猫有着古灵精怪的性格和爱搞恶作剧的行为举止，电影一经上映，迅速走红，因此费利克斯猫是美国电影史上第一位动画明星。

1933年，弗莱舍兄弟制作了《大力水手》、逃出墨水井等影片，其中逃出墨水井对中国第一部动画的诞生产生了重要影响。

在美国动画发展史上，有许多著名电影公司和动画工作室，但迪士尼是仅有的有着完整动画历史传承的公司，也是至今世界动画电影的王者。可以不夸张的说，迪士尼的动画发展史也代表了美国动画的发展史。

我们来看一下迪士尼的初创时期

1901年沃尔特迪士尼出生于美国芝加哥，在1918年服完兵役之后，通过哥哥罗伊的介绍，来到鲁宾广告公司，在这里结识了迪士尼早期重要的合作伙伴尤伯·艾沃斯克，1922年，迪士尼离开了鲁宾广告公司，成立了laugh-o-grams（欢笑动画公司），制作了《小欢乐》，《爱丽丝梦游仙境》，但是到了1923年，由于经营不善，欢笑动画公司破产，艾沃斯克与休·马宁等人离开，迪士尼本人辗转来到加州好莱坞，来到好莱坞之后，发现《爱丽丝梦游仙境》在这里以外走红。同年，迪士尼与他的哥哥罗伊成立了迪士尼动画工作室。1926年迪士尼开始了更大规模的动画创作，重新邀请回尤伯·艾沃斯克再次加盟，到了1926年，迪士尼拍摄了《幸运兔子奥斯瓦尔德》系列动画，推出了迪士尼动画史上第一位动画明星：奥斯瓦尔德。奥斯瓦尔德系列电影大获成功后，由于缺乏知识产权保护，动画形象被大量盗用，随后迪士尼开始创造新的动画明星。1928年，米老鼠诞生，迪士尼以米老鼠为中心拍摄了米老鼠系列三部曲，前两部动画《米奇的火车》和《疯狂的飞机》在上映之后并没有给迪士尼带来巨大反响，真正让迪士尼奠定了在动画史上地位的是米老鼠系列动画第三部《汽船威力号》，这是美国以及世界动画电影史上第一部有声动画电影，也是动画电影里最伟大的一次革命，随后迪士尼进入了第一次繁荣时期（1929-1942）。迪士尼的第一个繁荣时期有两个阶段：一个阶段是动画短片时期，还有一个阶段是动画长片时期。

华特迪士尼

幸运兔子奥斯瓦尔德

汽船威利号

在1929-1937年间，迪士尼制作了大量的动画短片，因此被看作动画短片时期。

在奥斯瓦尔德事件之后，沃尔特迪士尼从中吸取了教训，申请了米老鼠的专利版权的同时，也在积极推出新的卡通形象。到了20世纪30年代，随着美国经济进入大萧条时期，大量的动画人才涌入迪士尼，这个时期迪士尼创作了大量的动画短片，并且开始进入第一次繁荣时期，在迪士尼动画短片时期，迪士尼推出了许多动画佳作比如：1932《花与树》、1933《三只小猪》、1934《龟兔赛跑》、1935《三只小猫》、1936《乡下表亲》、《唐老鸭》等著名动画。1932年到1936年间推出的这几部动画使迪士尼连续六年获得奥斯卡奖项，这在动画史上是无人能及的，这里大家需要注意，1933年推出的《花与树》是迪士尼动画史上的第一部彩色动画，这也标志着迪士尼动画电影开始从黑白到彩色。这个时期的迪士尼除了探索声音和色彩在动画表现中的技术之外，还开创了多个动画技术先河。

花与树

比如1929年《傻瓜交响曲》系列动画《骷髅之舞》，在继续探索声画同步的魅力同时，迪士尼开始利用色彩来表现画面氛围，与同时期的其它动画导演相比，迪士尼对电影技术的应用显得极为突出，在1937年第三步傻瓜交响曲中，迪士尼发明了多平面摄影机技术，使画面产生了错落有致的空间感，这种类似于景深镜头的技术为迪士尼赢得了当年的奥斯卡最佳技术奖。

1933年，《三只小猪》，标志着迪士尼动画开始利用动作语言表达角色情感。迪斯尼早期的动画片是通过角色造型表现人物性格、善恶等，比如汽船威力号里的恶棍是一个丑陋的大个子，男主人却是个可爱的卡通人物，此后每部动画角色都是通过角色外貌表现人物性格特征的，但在三只小猪这部动画中，角色的特征并没有太大区别，但缺拥有不同的个性，这表明迪士尼的动画开始有意识的表达角色内心世界。总的来说这个时期迪士尼动画特点有：

（1）声音在电影中的运用不仅仅局限于电影旁白，迪士尼能创造各种声音加以混合用于表达一个非现实世界。

（2）迪士尼对于色彩运用是凭借动画师们的想象力，而非模拟显示世界的色彩。

（3）动画表现镜头接近现代电影拍摄技术，开创性的运用了多平面摄影技术，成为日后2D动画制作标杆。

（4）动画表现手法丰富，人物动作高度夸张，增添了动画的感染力。

（1）到了（1938-1942）迪士尼进入了动画长片时期，迪士尼为了使动画形象更加鲜活生动，角色动作更加流畅，采用了真人拍摄的方法进行创作，并通过一系列短片实验，研究了大量的动画运动规律，这为迪士尼制作动画长片积累了技术基础。30年代以后，迪士尼成立了剧本故事部门，掌握了动画剧本的编写方法，使迪士尼有能力开始制作动画长片，这个阶段迪士尼制作了《白雪公主》《木偶奇遇记》《幻想曲》《小飞象》《小鹿斑比》五部动画长片。

白雪公主

其中1937年，迪士尼第一部动画长片《白雪公主》诞生，这部长达83分钟的影片是世界动画史上的第一部彩色动画长片，这部影片在首映时，获得了巨大的票房成功，曾经作为真人电影上映前插播曲的动画，在这个时候开始独立出来，从此世界动画史翻开了新的一页。这部投资149万美元的动画电影，最终获得了4.16亿美元的票房。这部电影的艺术成就之高以及影史地位，都足以让迪士尼引以为傲。影片采用了多层次动画摄影机拍摄，画面的层次鲜明，透视关系和景深感都是那个时代难以想象的银幕奇观。影片故事、布景、音响、导演、动画、配乐和色彩，都颇具水准。

在（1942-1949年迪士尼经历了短暂衰退时期这是因为美国参加了第二次世界大战，受战争的影响，迪士尼的动画创作主题以战争题材为主，并且动画产量大幅缩减，迪士尼不再创作动画长片而是以短片创作为主，此外，迪士尼还为政府部门制作了用于宣传教育的动画影片。这个时期迪士尼制作的影片数量不多，比较有代表性的有《致侯吾友》、《三骑士》。二战结束后，美国经济进入衰退期，为了获得经济收入以及让公司形象时常出现在观众眼前，迪士尼制作了几部系列短片，如《南方之歌》、《米奇与魔豆》、《旋律时光》等，到了1950年，迪士尼迎来了第二次繁荣时期，从这一年开始，迪士尼几乎每年都推出一部动画长片，其它动画公司在迪士尼的竞争压力下，纷纷倒闭，迪士尼开始成为美国动画业的霸主。在1950年到1966年的十六年间，迪士尼推出了大量的动画长片，1950，迪士尼推出的《仙履奇缘》（75min），为了使影片更加写实，先用摄影机实拍模特表情、动作，然后根据模特表演作画。上映后收获了大量的票房和好评，并且获得了三项奥斯卡大奖，以及柏林电影节最高的金熊奖。1951年迪士尼继续推出科幻动画长片《爱丽丝梦游仙境》。1953年，迪斯尼继续推出幻想成分更浓厚的《小飞侠》，这部剧中再一次使用了真人电影作为动画制作提供参考。在经历了仙履奇缘，爱丽丝梦游仙境这两部由名著改编的动画长片之后，迪斯尼本人渴望根据自己的想法进行创作，于是在1955年拍摄了现实主义题材的动画影片《小姐与流氓》。随后在1959年迪士尼推出第三部公主与王子系列动画长片《睡美人》在1961《101只斑点狗》电影中（80min），迪士尼第一次使用了静电复制技术。1967迪斯尼监制的最后一部动画《森林王子》上映，并获得巨大的票房成功。在本片上映的前一年迪斯尼病逝，在沃尔特迪士尼38年的创作生涯中，迪斯尼把动画从电影的片前花絮转化为富有创作力的艺术门类，他一生创作了400多部动画短片和23部动画长篇，成为获得奥斯卡奖最多的人，迪斯尼病逝后，迪斯尼动画工作室经历了漫长的衰退期，直到新的领导人迈克尔·艾斯纳接手。

在沃尔特迪士尼去世后，公司由罗伊掌管，5年后，罗伊离世，这个时期恰逢迪士尼动画师新老交替，加上内部斗争不断，整个70年代到80年代初，迪士尼制作的动画并不多，为数不多的动画中，还是有一些比较有代表性的，比如《猫儿历险记》、《罗宾汉》、《救难小英雄》、《小熊维尼》、《狐狸与狗》。到了1985迪士尼开始再次崛起一直至今，1984年，派拉蒙前任CEO迈克尔·艾斯纳接任了迪士尼总裁，开始带领迪士尼再次创造辉煌。这个时候，迪士尼的一批新人导演已经成长起来，他们的想法标新立异，不再满足于单纯制作真善美题材动画，一些题材比较黑暗，画风清奇的作品开始上映。1985年，迪士尼推出第一部由计算机辅助设计的《黑神锅传奇》，在这部影片中迪士尼一改以往的画风，电影中首次出现了暴力血腥的场面，这在当时动画电影中是极具颠覆性的，这部电影在当时甚至被定性为限制级电影，此后，迪士尼开始使用计算机辅助技术制作电影。除了这部影片之外，80年后期代迪士尼其它的代表影片有：谁害了兔子罗杰，雾都孤儿，小美人鱼

1988年的《雾都孤儿》是迪士尼第一部由电脑全程参与制作的电影。1989的《小美人鱼》是美国动画史上第一部使用电脑上色技术制作的的动画影片，这部电影也被视为迪士尼再造巅峰的代表性作品。

进入90年代以后，迪士尼动画题材更加多元化，随着电脑技术的日益成熟，这个时候的迪士尼更加无所不能。当年由于技术限制，沃尔特迪士尼曾经想拍摄的《美女与野兽》在1990年终于变成了现实，这部动画成为白雪公主之后，迪士尼最轰动的影片。在1992年，迪士尼又推出了动画长片《阿拉丁》。纵观迪士尼90年代的影片中，最值的一提的使1994年的《狮子王》，它是迪士尼第一部从剧本到动画制作全部原创的动画作品，也是迪士尼2D动画时代无法复制的巅峰，在这部关于爱与责任的电影中，影片以一只名为辛巴小狮子的成长，将亲情、爱情、友情三者皆淋漓尽致，优美的音乐、动人的故事与流畅的画面使本片成为有史以来最卖座的电影之一，它给动画界带来的巨大的轰动，也给美国动画产生了深远的影响。

玩具总动员

在1995年迪士尼与皮克斯共同制作了三维动画《玩具总动员》，这也是迪士尼首部三维动画。同年，迪士尼推出了第一部根据真实历史改编的动画电影《风中奇缘》，这也是迪士尼首部并非圆满结局的影片。90年代后期迪士尼相继推出了《钟楼怪人》，《大力神》，《花木兰》上映，花木兰这部影片是迪士尼动画史上第一部关于中国文化题材的影片。同年，迪士尼与皮克斯合作的第二部三维动画《虫虫特工队》上映。进入21世纪以后，年迪士尼推出了与皮克斯合作的第三部三维动画电影《怪物公司》于2001上映，在最近的几年迪士尼又推出了一部比一部制作成本和制作水平更高的动画影片，比如冰雪奇缘，疯狂动物城，寻梦环球记，迪士尼的三维动画技术已经代表了世界动画电影史上的巅峰了。当然迪士尼成为电影行业的巨头也这得益于几笔意义重大的收购，在2006年迪士尼正式收购皮克斯。2009年的时候迪士尼收购了漫威影业，获得了蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等动画角色版权。2012年，迪士尼收购了以星球大战著名的卢卡斯影业及其下属公司工业光魔公司。2019年，迪士尼以700多亿美元正式收购了20世纪福克斯电影公司。在完成一系列收购后，美国动画电影形成了以迪士尼影业为首的一超多强的局面。

迪士尼以外的动画流派：

1.华纳兄弟影业

华纳兄弟于1917年在纽约成立，最初从事的并非电影制作而是电影发行与放映业务。到了1923年由华纳四兄弟在纽约创建了华纳兄弟影业，并把制片厂设立在好莱坞，20世纪30年代，华纳兄弟开始涉足动画制作，创造的第一个动画明星是“包斯克”，但华纳兄弟30年代初期的动画电影，缺少创新，主要还是以模仿迪士尼动画为主。30年代后期，华纳兄弟创作了《小猪波基》、《达菲鸭》两部著名动画。

华纳兄弟ip

40年代，华纳兄弟在短片方面超过了迪士尼，这归功于华纳兄弟成立了专门的动画部门，并且摆脱了迪士尼动画的影响，而且在动画技法表现方面也有创新，这个时期华纳兄弟创作了创作了《兔八哥》，受到热烈追捧，成为华纳兄弟可以与迪士尼一较高下动画角色，由于后劲不足，兔子最终被老鼠打败。五六十年代华纳兄弟动画部门生产的动画质量开始下降，加上人才流失与人员退休，动画部门最终关闭。直到1996年，华纳兄弟重开动画部门，推出了动画与真人表演相结合的电影《空中大灌篮》，随后华纳兄弟又推出了《钢铁巨人》，《口袋妖怪》等系列动画长片。最值得一提的还是2005年拍摄的《僵尸新娘》偶动画电影，这部在制作水平和电影声效方面都属一流，但是总的来说华纳兄弟在动画电影领域始终不温不火。

接下来我们来看一下米高梅电影公司。

米高梅于1924年，由metro（米特罗电影公司）、goldwyn（高德文电影公司）和Mayer（梅耶电影公司）三家电影公司合并而成，米高梅电影公司成立之初，并没有涉及动画制作，当迪士尼在动画业有所成就之后，30年代中期，米高梅才成立了动画部门，总体而言，这个时期米高梅动画是失败的。不过，值得一提的是1927年由米高梅牵头成立了美国电影艺术与科学学院，并且1929年，推出了奥斯卡奖（academy award）。40年代，米高梅动画部门开始在威廉·汉纳和乔约瑟夫·芭芭拉带领下进入了繁荣时期，推出了由威廉·汉纳和乔约瑟夫·芭芭拉导演的系列动画《猫和老鼠》。猫和老鼠是美国动画史上，获得奥斯卡奖次数最多的单个动画影片，在迪士尼衰落期间，猫和老鼠成为了美国千家万户最喜爱的动画明星，直到1953年最后一部《猫和老鼠》上映后，1957年米高梅关闭了动画工作室，结束了30多年的动画制作。之后数年，米高梅断断续续的重开又关闭了动画部门，但很少再有像猫和老鼠这样的作品推出，2010年米高梅宣布破产。

米高美ip

接下来我们再来了解梦工厂

1994年，斯皮尔伯格与来自迪士尼动画部门主席卡森伯格以及音乐人大卫格芬共同成立了梦工厂，梦工厂成立之初就确立了动画在公司中的核心地位，1998年，梦工厂推出了仿迪士尼制作模式的动画电影《小蚁雄兵》，并且早于迪士尼上映，但这部影片并不成熟，并没有对迪士尼动画构成威胁。真正打破了迪士尼在二维动画中的统治地位的是1998年梦工厂推出的历时四年制作的史诗级动画《埃及王子》，这部动画以《圣经》中“出埃及记”的故事为创作蓝本，用电脑动画进行制作，动用了来自35个国家的350名首席画师、动画师及技术师以及数百位历史及宗教学者担任顾问。这部电影耗资近一亿美元，运用大量的电脑动画和特技制作完成。剧组成员更是亲自去埃及取景，以追求更忠实的呈现古埃及风貌。2000年以后，梦工厂推出了《怪物史莱克》、《功夫熊猫》、《马达加斯加》、《驯龙高手》等电影。2016年，环球影业母公司NBC正式收购梦工厂。