任何一门艺术的道理都包含在作品表达中「艺术史上关于艺术的本质看法」

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笑口常开

大吉大利

笔墨的视觉魅力源于艺术家的一腔激情。

大写意是诗。是狂放不羁的诗。

是人在痛苦时的歇斯底里

或情不自禁时的那一声长啸

在当下流行市场召唤，

平尺当先，唯利是图，认钱不认人，

众多艺术家不得不浓抹胭脂，精巧技术，

旨在接地气的环境条件下，

我无疑是在虎丘画了。

君子不弃图

艺术是离不开技术

作为重要基础表现手段的。

但一旦熟练运用了它以后，

就而已而已了。

它的出路在哪里呢？

要么是重蹈覆辙着

它自身的巧妙而哗众取宠；

要么是去助推艺术家

创作感觉的纯粹和真诚。

竹林七贤

画什么是什么，有什么意思呢？

没意思。

因为照相机可以代替它们的。

存在的表象是永远欺骗不了

艺术家的感觉的。

当你俯瞰老街旧巷房屋建筑群的时候，

你看到的可能永远就是破烂不堪的房子。

但艺术家看到的永远是不可言传的诗，

是节奏欢快的轻音乐，

是一种形式构成的哲学。

笔墨在偶然的挥洒中忽然停了下来。

因为这样已经有了意外的那种可能发现：

平面黑白的切割和构成传达的基本信息

是平衡和谐的。

因此再继续下去应该是画蛇添足的多余。

绘画即感觉。

感觉是没有答案和说不清楚的。

抽象绘画实验的挑逗、刺激性是足够的。

因为这种无意识或理性的失控，

让笔墨越发变得逍遥快活起来，

同时会让人的感觉忽然变得更加轻松。

晚风图

但视觉艺术之美

是不可能离开理性地调解的。

即当你企图发现一种绘画形式

或语言符号的可能性的哲学高度的时候。

例如平面笔墨实验的各种复杂矛盾关系的

激化、平衡、协调的时候，

理性是无法回避的。

完全理性的笔墨难免僵化。

而完全非理性的笔墨

则很难产生视觉之美。

说到底是人文的自觉和关怀。

牧童图

如果说笔墨有感觉的话，

那么它最敏感的是被挑逗。

没有挑逗就没有激情，

没有激情就没有新的实验。

看不懂或粗俗没关系，

它可能比一目了然

或精致给你的印象更深刻。

有个流行词叫长期主义，

意思应该是盯紧自己的选择锲而不舍吧。

利用旧报纸，既省钱，还可以经常

练笔、练眼、练心，练胆，

特别是有助于作品的创作，

可谓一箭几雕。

哦，

曲线之美是最能传达动感和燃烧激情的。

何乐而不为呢？！

只是侥幸着酒后挥洒的意外收获，

因此借着酒胆放肆地挥洒起笔墨来。

没有更多企图，

只是希望酒醒之后，

再来它跟前观看的时候，

除了遗憾，能还有一点点可取之处。

构成的最终结果是寻求到

一种平衡的状态或一个稳定的支点。

而这种状态或这个支点

是在失衡、倾斜、摇摆的对立实验中，

最终寻找到统一的。

这个过程真的是无情可言。

因为所谓准确完全被根据需要反动了。

这种感觉上的差异的平面传达

就是所谓个人风格的归属。

它可能被你根本看不明白

或作出错误的判断。

没关系。因为神秘莫测应该也是

可以作为一种艺术境界来欣赏的。

我不知道自己为什么

要画这些乱七八糟的东西。

只是感觉可以这样，

而且一旦触笔就会忘记一切，

仿佛被一种神秘的力量

在背后左右着不由自主。

也许它可以和艺术联系起来的，

那么它无疑是边缘的，纯粹的。

当然，没有歇斯底里的发泄或满腔嫉恨；

也绝非非庄非碟的，

或蓦然回首

那人却在灯火阑珊处的至高境界。

应该是一种糊糊涂涂的状态吧。

以至于旁若无人，

呆若木鸡，

似睡非睡，

对于到处的精彩，

却视而不见，

听而不闻，

像一个地地道道傻瓜那样

完全没有了感觉。

不是没感觉，

是找到感觉如此不易哦。

在废旧报纸上的涂鸦，

画什么和怎么画

都已经变得没有任何意义了。

重要的事情是什么呢？

可以在尽情享受的笔墨游戏中

获取足够多的乐趣。

一群赤裸裸的被抽象概念的

模糊不清的人体，

被构成在平面的空间里，

并作为载体有意无意地传达着

拥挤、闭塞、混乱、孤独、无聊、彷徨、

木然、颓废现象背后所发生的状态。

事情本身的时间、地点，

因果关系都无法接受答案。

唯一被关注和实验的是笔墨，

就这样被无条件的戏弄得不知所措，

和无言以对了。

仅此而已。

相对于圆笔的传达而言，

方笔的强调，

虽然减弱了平面的温柔和妩媚，

则可以让人感觉力量和厚重。

如果说前者是轻松飘逸的气质，

让人排除了敬而远之的距离感，

并产生了一见如故的亲近感的话，

那么，后者的磊落耿正

则让人感到了几分痛快和敬畏。

当然，

方圆笔的混构传达则可能更具实验性。

抽象表现主义的产生是人类文明的攀格。

人类首先需要的是什么？

是物质财富的积累和养育的生存。

然后才有可能实验压力方面的排遣

或精神享受的诉求。

后者是真正意义上的

人性本真境界的追梦。

艺术家的创作在有可能达到

这个高度的时候，

必然要利用与之相适应的手段

蠢蠢欲动实验这种可能。

而这种自我超越难免要反动客观，

反动物质，

反动思维，

才能达到物质需求所达不到的

更高感觉层次的企求。

当新的艺术现象，

即抽象表现主义实验

孕育发芽破土而出的时候，

当人们眼前一亮，

与抽象绘画产生感觉上的共鸣，

并为之欢欣鼓舞的时候，

抽象表现主义作品的价值，

必然拥有庞大的市场和发展空间，

所谓流派也必然史无前例的发生了。

因此，抽象表现主义艺术家

和其流派的发生的背后，

无疑是社会物质财富积累

和上层建筑敏感程度的真实反映。

一个墨守成规，不思超越创造的社会，

是愚昧落后的社会。

艺术就是荒唐或反动真理的代名词。

因为只有荒唐，

才能颠覆存在现象的真实，

才能直奔主题，

才能坦坦荡荡地揭露

和传达存在现象背后

隐蔽着的概念和特征的

而且可以被抽象的平面语言符号。

李宝玉，

著名书画艺术家，书画艺术理论家，

现代抽象水墨艺术语言探索者。

原武汉军区司令部美术创作组组长、军旅画家。

现任南阳墨语书画院院长、

南阳师范学院、南阳书画函授大学等客座教授、

河南省中国书法院副院长兼美术创作室主任、

文化部中国书画院特聘画师。

出版有

《2019中德文化艺术交流.李宝玉水墨画选》、

《李宝玉水墨人物》、

《水墨意境.李宝玉作品集》等画册。

作品被国内外众多知名收藏家和艺术馆方收藏。