数字藏品的价值在哪里 「数字藏品未来十年价值」

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NFT艺术是区块链技术与艺术结合的产物，其中加密技术保护了艺术创作的唯一性，智能合约技术提高了艺术创作的开放性，去中心化的技术原理给艺术创作提供了崭新的观念。就我国的数字藏品而言，具有高品质、符合技术与艺术规律的多元化数字藏品才能具备稳定而长远的收藏与流通价值。若要提高数字藏品的品质，需要重点鼓励交叉学科创作、互动数字艺术创作和数字藏品与慈善、环保等非营利领域的联合创作。

美国 迈克·温科尔曼 《每一天：前5000天》

我国的NFT艺术统称为“数字藏品”，不同的名称背后是不同的管控规定和链型选择。区块链技术诞生仅有十余年，虽已迅速进入广泛应用的阶段，但仍存在技术漏洞、交易吞吐量小、大量数据存储问题、隐私安全性弱、法律法规尚不规范等诸多问题。此外，与区块链技术绑定的虚拟货币也具有难以预测的交易风险。

英国 达明安·赫斯特 “货币”项目

2013年12月，中国人民银行等发布关于防范比特币风险的通知，其中提出：从性质上看，比特币是一种特定的虚拟商品，不具有与货币等同的法律地位，不能且不应作为货币在市场上流通使用。这为我国的NFT艺术发展开启了另外一条道路。区块链有三种形式：公有链、联盟链和私有链。国外的NFT艺术多选择公有链，个人和机构可以自行规定交易方式；而国内的数字藏品则大多采用联盟链发行，不支持二次交易，尽管少数平台提供转赠功能，但对用户持有数字藏品的时间有严格要求。

英国 达明安·赫斯特 “货币”项目

尽管我国的数字藏品流通性较弱，收藏前景不明确且法律边界还未定型，但近年来还是受到广泛关注。据国家新闻出版署科技与标准综合重点实验室区块链版权中心统计，截至2022年5月，我国数字藏品平台已超过430家，其中既有国家官方媒体，也有互联网头部企业，还有垂直领域的创业公司。

与国外的NFT艺术相比，我国数字藏品发展的突出瓶颈是创作形式单一和价格低廉。相关统计数据显示，2021年我国共计发售数字藏品约456万份，总发行价值约1.5亿元。也就是说，数字藏品的平均价格约33元。这些藏品中，静态数字图像占绝大多数，注入科技含量的数字创作才刚刚起步，作品的创作形式较为单一。笔者认为只有高品质的、符合技术与艺术规律的多元化艺术创作才能具备稳定而长远的收藏与流通价值，我国的严格管理应该成为数字藏品创作的保护伞。要鼓励创作高品质的数字藏品，需要重点鼓励交叉学科创作、互动数字艺术创作和数字藏品与慈善、环保等非营利领域的联合创作。

“加密朋克”系列头像

交叉学科创新在当今尤为重要。自包豪斯学院创立以来，科技与艺术、人文学科的交叉联合已经被验证为一套行之有效的教育、创新模式。近年来，日本数字艺术创作团队团队实验室（Teamlab）、美国麻省理工学院的媒体实验室（Media Lab）等也以主题工作室制的跨学科创作方式探索出一条前卫艺术创作与科技前沿突破共赢的道路。

数字藏品的创作需要科技、人文与艺术学科的联合，优秀的数字艺术创作既需要人文学科的哲学思辨、浪漫意象，也需要对科技的深刻洞察，还需要艺术化的视觉效果和多感官的呈现方式。数字藏品的创作可以在调用较少实物的情况下完成以观念创新为核心的创作突破，实现思想与创作的高效联结。在笔者看来，高校、高科技企业的研究院是最适合开发数字藏品的基地。

匿名艺术家帕克创作的《吞并》

交互性是数字藏品的天然优势。现有的创作技术如编程等，感知设备如AR（Augmented Reality，增强现实）、VR（Virtual Reality，虚拟现实）等，承载设备如智能手机、智能电视等，都为交互艺术的实现提供了前所未有的便利。数字藏品是可以直接“接触”收藏者的艺术作品。数字藏品的收藏者不需要前往美术馆、画廊等实体空间购买、取货，可以在自己的媒体工具上进行交易，与自己的藏品互动。静态图片、动态图片等数字藏品形式是“数字藏品1.0”时代的基础形式，具有低价格、易辨识的特性，但随着数字藏品继续发展，便需要数字藏品具有更加丰富的科技特征和个人属性。如通过科技手段增强数字藏品的互动性，可以将传统收藏中的“把玩”感受与数字技术结合，以创造更好的收藏体验。

数字藏品不但是收藏标的，也同时具备了社交、话题和IP的属性。作为文化创意产品，除商业价值外，数字藏品还可以拥有公益价值。举例而言，许多偏远地区的儿童、残障人士等非职业创作者可利用数字创作工具创作出有地域特色、有故事、有情感的数字艺术作品，再通过慈善组织、机构等将其转化为数字藏品发行，以创造新的募资机会和传播话题。这样的做法可以引导数字藏品介入更广泛的社会群体，服务于社会弱势群体，同时减弱数字藏品被视为炒作的负面舆论，回归其作为一个中性的科技创新文化产品的本源。

无聊猿主题餐厅“无聊与饥饿”设计的餐食包装

近年来，NFT艺术面临的问题日渐显露，其中原创者保护、炒作驱动和创新疲软是三个最值得关注的问题。

“加密朋克”、无聊猿等生成头像类的NFT艺术项目是NFT艺术领域的头部作品，但是NFT的发行机构并不认同此类图像的原创者为创作者，因此图像的原创者也不能从NFT艺术的发行中获利。

《滚石》杂志以无聊猿为封面人物

如华裔美国艺术家塞内卡（Seneca）是无聊猿的主要画师，她将无聊猿的发行公司宇戈实验室的朋克猿猴头像的创意转化为图像创作，但在相当长的时间内，无聊猿的购买者并不知道她是该作品的创作者，她也没有从无聊猿的发行中获益。PNP（Pixliens NFT Project，像素头像风格的NFT项目）的创作与发行模式被广泛复制，国内女娲NVWA数字藏品平台即将推出的“非凡杜宾俱乐部”（Migthy Pinscher Club）也是此类数字藏品。图像原创者不能被认可为PNP的创作者并取得相应的收益，这会导致未来的图像创作者只把PNP的创作作为“行活”而不是倾注心血创作属于自己的作品，长此以往将不利于PNP的视觉品质。

本文节选自《中国艺术》2022年第4期

《新技术、新艺术、新生态：NFT艺术观察》

《中国艺术》2022年第4期