综艺节目剪辑技巧「综艺演技派」

今天神州网小怡分享综艺节目剪辑技巧「综艺演技派」一文，希望对您有帮助。

来源| 影视制作；文| 东方卫视后期总监 刘红

拥有大量机位的户外真人秀综艺，逐渐从形体游戏向剧情化综艺迭代，节目的社会化互动、适度的意外失控、打破规则的自由发挥，纪录观察式的拍摄方式，形成了多线索、多视角交织的原始素材，这给剪辑师带来了巨大的挑战。

可是只有剪辑师才真正知道原始素材的质量，知道怎么样从海量的拍摄素材里，多线索多角度的交织中，挖掘人物的性格、讲好一个故事，用巧妙的叙事结构讲一个扣人心弦的故事，配合节目的情节张弛有度的剪辑节奏，遵循国际知名剪辑师沃尔特·里奇的六条剪辑原则“情感、故事、节奏、视线、二维特性、三维连贯性”，衡量各种可能性，大胆处理、技术层面创新，给观众营造观看代入感和情绪共鸣。

下面就以《极限挑战》为例，分享剧情式综艺剪辑中，节目人物的人设，以及如何在后期避免节目的拖沓。

1. 人物的人设问题

无论是户外真人秀还是棚内大型综艺，人物的个性都是情节构成不可或缺的支撑点之一。人物的行为构成了事件，而事件又生动的刻画出人物的个性和关系。

真人秀的剧情化使得艺人在“真实" 与“表演" 之间产生了一种平衡，他们是在特定情况下所产生的反应，参加节目的艺人在节目中既是自己又不是自己。

如何在剪辑中把握这种平衡，把人物性格塑造的鲜活是剪辑的一个重要工作。在整季节目中，人物的塑造应该是连续性的，人物的变化也是顺应起承转合的发展。

2. 怎样体现人物性格？

首先，我们要明白究竟是人物决定事件？还是事件塑造人物？人物的性格是通过他们的行为塑造出来的。无论好坏，不是说出来，而是做出来的，因此要用事件来说明，剪辑师要剪出人物对发生事件的反应。有四点可以进行人物的塑造，这就是戏剧性需求、观点、态度、变化。

戏剧性需求是当期节目里设定的目标，也是节目中人物需要完成的任务，人物在完成任务过程中展现他们的个性特点。

每一期的节目都有一个剧情目标，艺人以他们自己的生活经验演绎剧情里的角色，展现节目的结构和节奏，这才是剧情真人秀综艺的本质。把戏剧化的情感放置在节目故事中，可以产生艺人的各种情绪反应。

例如，《极限挑战》第三季第十期《长大成人》中，如图1所示，将亲情、友情、爱情、责任、别离、传承在一集里淋漓体现，每个片段和场景都传递一种信念。六个艺人以自身的阅历体验对生活的感悟。

图1 六个艺人以自身的阅历体验对生活的感悟

而《极限挑战》里的“神算子” 黄磊，他在节目里的判断、看法、评价则是人物塑造的态度，从他的态度中让观众了解他的足智多谋、智商碾压众人的人设。在后期剪辑时，利用福尔摩斯的背景音乐体现他高超的分析能力，如图2所示。

图2

孙红雷的“破坏规则”则是他在节目里行动的准则、他的观点，观点创造故事冲突，引发一系列非常规事件。例如，抢物品、自恋，如图3所示。

图3

在节目中，人设变化不是无常的、也不是能随意增加变化人设，所有人物弧线是循序渐进，是通过事件表现的。

例如张艺兴从小绵羊到羊精再到小狐狸的变化，整整用了五季表现了人物的弧线。他在第一季的单纯天真获得小绵羊的称号，第二季拜黄磊为师，渐渐变得精明狡猾，获得小狐狸称号，第四季第五季开始抗衡黄磊。所有人物的人设是一致的，有连贯和发展的。在剪辑中，一旦张艺兴使坏，他的小狐狸尾巴就显现，如图4所示。

图4

人设不应是节目组强加的，人设是观众自己看到的的，剪辑只是把艺人的真实“表演”的状态表现出来，要符合拍摄逻辑并戏剧化。剪辑就是归纳总结，替观众找出重点。

例如黄磊的“神算子”人设是通过两期节目的两个情节事件判断而由观众给予的称号；三精三傻的称号则是艺人在节目中的相互调侃产生的，罗志祥的朱碧石、不定时发疯、奶油泡阴影在节目中多次强调，形成“观点”。同时在节目的剪辑过程中可以顺应当时的潮流，加入艺人相关的宣传。

例如，第五季第九期雷佳音的人设，在后期中加入正在播出的爆款剧《长安十二时辰》张小敬的分析梗，这让艺人和观众都欢喜不已，如图5所示。

图5

无容置疑，所有综艺节目（包括影视剧）， 艺人表现出的幽默感往往能获得观众的喜爱。但事实上，人物的缺点、怪癖和脆弱其实会更让普通观众认同他们，有共情感。在节目中，缺点与脆弱恰恰最容易形成人物的性格冲突，从而引导出剧情的冲突。

小小的缺点往往会让人物与故事更有趣。所以，剪辑师需要在大量的原始素材中去寻找挖掘那些不经意的细节，并在后续的剪辑中陆续放大人物的脆弱、缺点，甚至会与前期编剧讨论剧情，以利用这些原本可能被放弃的元素，让观众在艺人身上看到自己的影子，让观众收到冲击、获得共鸣。

例如，张艺兴怕鸡怕鸽子等尖嘴动物情节，罗志祥像鹅一样的笑声，黄渤的吹头梗（录制前一吹头就下雨）、岳云鹏的恐高。剪辑艺术必须保证，所有的技术处理手段都必须维护艺人的情绪真实性。

另外，艺人风格鲜明的绰号，也加深了他们的特征。绰号的来源也是由剪辑画面表现出来的。例如，黄渤的“青岛贵妇”，他用垃圾袋包头挡雨的模样正好和节目制作时期范冰冰走红的一张造型相似，后期剪辑时做了类比。

3. 节目的故事情节

剧情式真人秀非常明确每一集讲的故事主题，而剪辑师将选择叙事的脉络方式和驱动故事的发展线路图。

在剧情式真人秀节目里，人物往往采用多人出镜。在海量的原始素材中，有许多戏剧情节可以选择，或者是单人的、或者二三人的、甚至合体的等等。

在剪辑中，只有推动故事按逻辑结构向前发展并阐释人物性格的部分才会被留下来，以避免过多故事线索而导致的逻辑紊乱。

与电影不同的是，节目是多机位拍摄，所以往往在实际过程中，同时发生多场戏。剪辑师必须滤掉无关情节和细节，坚持一个主要故事的发展方向，将故事分别叙述。每一段都需要冲突，如果素材里没有冲突，就需要靠剪辑艺术特效艺术制造冲突，没有冲突的故事，一定要舍得剪掉。

例如，第五季第五集中，以人物关系为主线索，删掉其他拍摄平淡无聊的故事，分别将人物关系集中在罗志祥与贾乃亮的人物冲突上，形成人物的不断反转，特别是罗志祥与贾乃亮多次逆袭逆袭再逆袭，反转反转再反转，不到最后不知道谁是赢家。

剪辑师是在宏观和微观两个层面展开工作。

微观上，决定镜头的选择和长度，宏观则涉及重构场景及顺序，在多线索多角度的故事中，剪辑取舍要得当。观众喜欢看一条简洁、清晰和紧凑的故事线索，但是多人真人秀是多视角多线叙事，素材往往都是多线索交织，但剪辑师需要根据大故事线索确定哪一条做为故事副线，哪一条可以略去。

例如第五季的第四期，在拍摄素材中，只有贾乃亮和黄磊的上下级追逐有强烈的冲突关系，所以在剪辑时，以他们二人为主线贯穿节目，其他人物事件缩略穿插其中。

图6

剧情式综艺节目一般被控制在90分钟时长的内容中，如果事件太多，会让故事显得单薄和支离破碎。故事发展的太快，其结果是人物缺乏广度和深度，叙事过程缺乏足够的冲突。节目就是用镜头讲述故事，我们剪辑画面显示故事并推动故事的发展。

电视节目应该用画面表现而不宜过多的用对话，假若过多的用对话推动故事的发展，其结果就是故事发展太慢，导致节目冗长沉闷。

结语

影视节目的剪辑技巧可以从多个层面来进行讨论。笔者希望从自身多年的综艺节目剪辑经历，通过剧情式真人秀节目的形式，跟大家一起分享提高剪辑境界的体会。总结如下：

作为一档综艺节目制作的重要一环，剪辑师不仅仅应该掌握后期的技术性的基本面的操作，更应该参与到节目的再创作过程。

剧情式真人秀综艺节目的剪辑师需要具备这样的能力：

① 素材的发掘——能够从海量的素材中找到最有力的镜头，能发现容易被忽视的镜头并剪辑到合适的情节中。

② 逻辑梳理——基于节目编剧的主题思路，通过对素材的发掘，让每一个场景的镜头合乎逻辑，并保证整个节目逻辑通顺。

③ 讲好故事、塑造人物——每一段戏都是一个故事，发掘艺人的普通人形象的镜头来把故事讲得贴近生活，讲得生动有趣，并从而逐步塑造艺人的人物性格。人设是逐期进阶的，故要考虑每一期节目之间人物性格人物性格的延续性。性格是通过故事阐述，人设是由观众决定。

④ 设置悬念——把整个节目做得更有可看性和娱乐性，其结果就是增加节目的黏性，提高节目收视率。

⑤ 断舍离——从观众的视角出发，围绕主题，剪掉一切冗余。