镜面元素的创意空间「陈列展示设计的特点」

互联网 2023-06-10 14:54:31

今天神州网小怡分享镜面元素的创意空间「陈列展示设计的特点」一文，希望对您有帮助。

原标题：这次，艺术家们为什么要来商场里“尬艺术”？

早在十九世纪，大型商场、购物中心的前身——拱廊，便已经在法国巴黎出现。自那时起，拱廊以玻璃的拱形屋顶，第一次连接道路两旁原本零散的商户，形成一个半封闭的空间。拱廊的出现，并不是为了服务王公贵族，而是能让新兴权贵们能够获得不同于平民百姓的生活、消费体验。也正是在拱廊兴起的年代里，人类社会的格局发生了剧烈的变化。

位于米兰的埃马努埃莱二世拱廊是世界现存最古老、恢弘的拱廊之一

自此以后，随着人类商业的不断进步，各种不同形式的购物中心宛若一个镜面，折射出经过微缩后的人类社会形态。

1853年，世界上的第一家百货公司“Le Bon Marché”在巴黎开业。随后，这家百货公司创立了价签制度、直接影响了平价商品的诞生，并且缔造了人类历史上的第一次促销。

1869年，由埃菲尔铁塔的设计者Gustave Eiffel设计的Le Bon Marché全新开业

如今，象征着巴黎最精致时尚生活，以及百货公司美学典范的Le Bon Marché历久弥新。出售男女装、配饰鞋履、彩妆、玩具甚至内含了一家书店的Le Bon Marché还将一个难题抛向了世界——字面意义涵盖一切商品的百货商场，与艺术之间究竟应该如何发生联系。

于是，Le Bon Marché开始与艺术家展开合作。在与19世纪柱廊一脉相承的商场中庭空间内，定期展示艺术家为Le Bon Marché特别创作的公共艺术品。2017年，与Le Bon Marché合作的日本女性艺术家盐田千春，用150艘船型装置，填满了Le Bon Marché的公共空间。

盐田千春与Le Bon Marché百货合作艺术项目“我们将去向何方”

百货公司赋予了人们别样的生活方式，同样，人类的经济活动也不断改变着百货公司的内部构成。

继“百货商场”之后，“购物中心”等字眼也不断诞生。办公、餐饮、运动、娱乐甚至艺术空间不断进驻购物中心，使得购物中心形成了一个愈发综合的存在。除了单纯的消费，消费者可以在购物中心中生活、学习消磨一整天的时间。在当代人的眼中，购物中心似乎已经成为了一座微缩的城市，在它的内部投射着当下的社会形态。

如同购物中心一样，艺术也不断自我审视着其在社会中的存在，并且反映着人类社会的发展。更为复杂有趣的是，在当代艺术的语境下，艺术所讨论的核心从信仰向人类自身转移；由权利向资本倾斜。甚至在今天，艺术品与商品之间的界限变得暧昧不清。

2017年12月16日，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）与上海爱琴海购物公园联合呈现的大型公共艺术项目，犹在镜中：“镜像”上海爱琴海公共艺术项目，正式开放。由20位国内艺术家，根据主题“镜像”，为爱琴海购物公园特别创作的25件艺术作品，冲破传统艺术陈列形式，分散在爱琴海购物公园面积达55万平方米的公共空间中。与爱琴海购物公园的商家、顾客、甚至环境之间，激发出无数难以被预知的有趣关联。

李景湖作品《彩虹》与徐震作品《天下》

“镜像”的确像一面镜子，其中的每一件公共艺术作品，都在与整个爱琴海购物公园的商业空间，乃至整个当代社会发生着复杂而灵动的联系。

通过改变与作品《沙之书》的观看关系，甚至直接触摸作品，观众可以从中读出不同的情绪。

周啸虎，沙之书

在当代大型购物空间中，“超高中庭”、“天价喷泉”、“最大荧幕”等等关键词，总像吸引消费者的诱饵。在爱琴海购物公园横跨6层层高的超长扶梯正对面，摆放着艺术家杨凯超现实风格的装置作品《爱琴海之环：霍夫曼No.1》。

杨凯，爱琴海之环：霍夫曼No. 1

古希腊式的柱子，被超现实的扭曲成了一个环，在固有的诗句信息中，本应该承载重量的柱子两头却链接在了一起，成为了超脱“虚无”与“现实”的存在。其中有着对哲学术语“超真实”（Hyperreality）的映射。波德里亚认为现代人为了寻求刺激而不断生产着空虚的情境，而当这种“虚拟”被无限量地创造出时，人们将无法用意识来推断出“真实”与“虚拟”之间的界限。在“拟像”抑或“镜像”的社会中，模型和符号构造着经验，并消灭了模型与真实之间的差别，人们以前对真实的体验以及真实的基础均已消失。

受到波普艺术思潮的影响，上海艺术家徐震将以“没顶公司”命名自己的工作室，并将作品称为没定公司推出的产品。作为徐震最具影响力的作品系列，在《永生——被丘比特之吻唤醒的普赛克（天使之吻），欧特律阿戴斯》中，将人类文明史上的经典人物原型以一种戏剧化的、轻盈的方式组合在一起。这些体现人类的力量与美的雕塑，在徐震的作品中，以雕塑语言的复杂性被重构，并释放出人类文明遗产在当下语境中的全新能量。

徐震，永生——被丘比特之吻唤醒的普赛克（天使之吻），欧特律阿戴斯

同时，徐震从《天下》系列作品中，截取单一元素无限放大。使《天下》系列中，色彩艳丽的颜料堆积在商业空间中，像是一个被无限放大的奶油或冰淇淋，折射出的是全球化享乐主义潮流下的狂欢。在让人五色目迷、口舌生津的密集奶油花之间，“天下”透露出一种材料与载体之间的微妙构成关系，层次和空间在此被巧妙地融入到绘画和行动的思考当中。

徐震，天下

艺术家刘韡与秦思源则分别将作品的侧重点放在“镜像”本身。

刘韡，迷局-ε

刘韡的作品迷局，使用轻盈的镜面与几何形状，构建出中空的几件空间结构。在刘韡的作品《迷局-ε》中，观众难以用“轻盈”、“沉重”、“庞大”和“空洞”具体的描述自己的感官体验，却只能看到自己的身影作为购物中心的一部分、同时也是《迷局-ε》的一部分，流动与《迷局-ε》的镜面上。当平面的镜像在作品中相互交融互为映射时，这件作品是否具备传统意义上的“内部”？《迷局》积极鼓励人们以新的途径来思考“观看”的意义。

艺术家秦思源的作品《天旋地转》，则直接与艺术家本人在现实生活中所关注的全球经济现状挂钩。在一片镜面的北京之上，同样是镜面的10个国家版图在镜面上不断旋转。旋转的方向、速度以及版图的大小都直接与各国的经济状况有关。并且，艺术家将以每年一次的频率，调整这些版图的旋转速度。

秦思源,天旋地转

良好的经济运转预示着国家将步入充满希望和前景的未来，而经济颓势则暗示着潜在的风险——时间并非对每个国家而言都是一视同仁的助益者。作品所使用的镜像材质使观众能在作品中看到自己的形象，也促使观众反思自己是如何参与到经济全球化的角力之中的；同时，每个国家地图作品背面的镜面材质使得作品中出现了多重映射，虚拟的物理空间在视觉上显得更深了，这也是对全球金融误导性本质的隐喻。

在众多的消费品之中，猫趴架是人类一项非常有趣的创造。它承载了人类对于猫咪娱乐爱好的主观幻想，而并非猫咪本身的真实消费需要。

路平原，每一位伟大的猫背后都有一个默默支持的主人—起司

艺术家路平原将猫爬架放大到可以供成人使用的巨大体量，并将其幽默的命名为《每一位伟大的猫背后都有一个默默支持的主人—起司》。使人不禁联想到供猫娱乐的猫爬架和供消费者娱乐、生活的大型购物中心之间，复杂微妙的联系。

艺术家李景湖的灯光作品《白云》与梁曼琪的《空间绘画—扑克》，更以两种不同的形式，将商业空间甚至人类社会中，人们习以为常的光线或是色彩，提炼出来单独探讨。

李景湖，白云

《白云》由过于耀眼的低色温LED灯管组成，令人联想到办公室或是厂房中明亮刺眼的灯光环境。曾有实验显示，低色温高亮度的办公空间能有效提升办公效率，因而被资本家广泛利用。而模仿蓝天的宝蓝色背景与LED灯管，将观众带入到了一个空洞而紧张的空间中。

梁曼琪，空间绘画—扑克

《空间绘画—扑克》则用理性的至上风格画面，和色块，带观众暂时从购物中心复杂的管线和色彩中，来到简单的色块中。这些色块更是通过商场空间常见的彩色瓷砖，延伸到整个空间，抹掉整个空间明确的存在意义。

每个时代的科学技术水平决定了艺术创作的物质层面，而空间则赋予艺术作品与观众以“位置”的概念，从而折射出艺术实践的社会人文价值。此外，空间也具备工具属性——城市管理者通过空间分配来组织社会流动，在流动过程中使得社会各资源更加适应当下的生产和消费关系。在将具有极强艺术性的公共艺术装置融入到真个购物空间的同时，“镜像”也在爱琴海购物公园的每一层，开辟了独立的白色“美术馆”空间，观众走入白色的区域既走入了商业空间中，一个被预设的艺术空间，并欣赏画框中的艺术作品。

“时间就是金钱，效率就是生命”的口号最初由招商银行、平安保险等企业创始人袁庚提出，并得到了邓小平的肯定。这句话，也在改革年代改变了一代中国人的价值观。刘任作品《时间就是金钱，效率就是生命》，将消费过程中不断更迭、满载商业信息的包装盒重新编辑成为《时代》杂志的封面，并以象征廉价的瓦楞纸装裱。