艺术的王国「艺术皇帝」

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以宋徽宗赵佶为首的北宋画家群体在其各自的绘画领域独领风骚，他们的绘画作品对后世产生了极其深远的影响。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。人物画着重挖掘人的精神面貌和动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象；山水画注重写生，提倡以造化为师，创造了可游可居的艺术境界，在中国美术史上达到了不可逾越的高度；花鸟画则追求优美动人的意境情趣，注重真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫画对于绘画艺术的提高和繁荣也起到了促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上都有贡献。

北宋宫廷绘画的影响是巨大的，在中国绘画史上有着特殊地位。因为画家们系“天子私人”，便于直接指派，因而成为直接参与皇家绘画活动的生力军。自宋初至神宗熙宁年间，翰林图画院以黄筌画法为主流的唐、五代以来的宫廷花鸟画主导着画风。此时，易元吉、崔白、吴元瑜等画家充满了创新精神且影响巨大，他们直逼黄筌画派。于是，“祖宗以来，图画院之较艺者，必以黄筌父子笔法为程序，自白及吴元瑜出，其格遂变”，终于促成了北宋宫廷绘画艺术之形成，为宣和画院画风（即“宣和体”）的出现奠定了坚实的基础。

翰林图画院创办后，面向全国招收有才华的画家，皇家画院最活跃的时期是从宋徽宗到南迁后高宗、孝宗时期（1101年~1189年），画院日趋完备。尤其徽宗在位时非常重视翰林图画院的招生情况，经常参与招生活动，亲自出题、批卷，还亲自授课。

赵佶，神宗第十一子，在位25年，未做皇帝之前就喜好书画。即位以后，虽在政治上昏庸无能，但在书画方面却大显身手。他于崇宁三年（1104年）设立了画学。当时，画家的地位显著提高，在服饰和俸禄方面均比其他艺人为高。有如此优厚的待遇，加上作为书画家的徽宗对画院创作的指导和关怀，使得这一时期的画院创作最为繁荣。这一时期，不得不提的画家有郭熙、张择端、王希孟等。

郭熙，河南温县人，在宋神宗时奉诏进入图画院，官至翰林待诏直长。神宗非常喜欢他的绘画，竟然“一殿专皆熙作”。郭熙主要取法李成，其代表作《早春图》独创卷云皴法，对后世影响极大。

张择端，琅琊东武（今山东诸城）人，宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。其存世作品《清明上河图》《金明池争标图》都是我国古代的艺术珍品。

王希孟乃宋徽宗时期图画院的学生，在赵佶的点传及画师们的指导下，终成艺术巨匠。他的千古绝笔《千里江山图》秀丽多姿且雄伟壮观，令人赞叹。

北宋时期的城市除有贵族聚集外，还有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和社会基础。宋代绘画进入手工业、商业行列，与更多的群众建立了较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家将作品作为商品在市场上出售，开封及临安都有纸画行业。开封大相国寺每月开放5次庙会，庙会上百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店。为适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃是推动宋代绘画发展的重要因素。

北宋时期在绘画创作高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》《宣和画谱》《画史》《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据。

纵观宋代的艺术创作活动，在一定意义上可以这样讲，北宋王朝是一个艺术的王朝，而艺术则是王朝的艺术。（下）

来源： 汴梁晚报