中国卖画最贵的画家「中国十大画家」
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2020年6月，权威的胡润榜发布了当年各个领域的人杰排行。名列胡润艺术榜第一位的，是美籍华人画家崔如琢。
在这一年的胡润艺术榜上，广东油画家黄建南以2.02亿的成交额位列第三，北京油画家刘野以3.31亿元的成交额位列第二。如此之高的成交额尚且屈居侧位，魁首美籍华人画家崔如琢的本事可见一斑。
在崔如琢2019年参与的拍卖会上，他的画作《冷碧清秋水，秀色空绝世》，成交价格高达1.4亿元人民币。
仅此一幅大作，就已经奠定了其在画坛的领导地位，这幅画也是2019年拍卖价唯一达到亿元的作品。崔如琢更放出豪言：他要让自己的作品价值超越毕加索，在80岁之前！
要知道毕加索的画作中，拍卖成交价最高的《阿尔及尔的女子》达到了11亿元的天价。崔如琢究竟有什么样的底气，做出这样的目标呢？
崔如琢，美籍华人。1944年，崔如琢出生于中国北京，当代著名画家。崔如琢的画风大气磅礴，朴茂厚重。个性鲜明，收放自如。他的选材和画风都十分直接明了，并没有任何多余的修饰。而正是这样的“粗犷”，造就了崔如琢。
泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡等景物，是崔如琢所最擅长的绘画题材。尽管只用点墨，却能清晰地勾勒出景物的外在，还能点入景物的灵魂。
山水画用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，善用浓墨、破墨，苍茫厚道，枯湿浓重，枯湿浓淡均为笔力。
那么，崔如琢是如何锻炼出这样直接而又写意的画风呢？这与他的学习教育历程密不可分。崔家家教庄严，对于孩子的教育更是提起了十二分的重视。
他们让崔如琢拜郑诵先先生为书法教师。在郑诵先先生的悉心教导下，崔如琢的书法水平有了飞一般的提升。
在美术方面，崔如琢的师傅则是画坛大师李苦禅。李苦禅的画风就是走得简单明了，大气磅礴的路线。深沉而不失灵动，简洁而不乏意味。
李苦禅也很看重崔如琢这个弟子，对他倾囊相授。良师的帮助，加上崔如琢本人对绘画艺术的喜好以及天分，让他在年轻时期就已经笔法生动，在绘画艺术界小有名气。
三、雄鹰展翅1981年，崔如琢在家人的支持下决定跨往大洋彼岸的美国。于是，崔如琢带上800美元，独身一人坐上了前往美国的飞机。崔如琢的艺术才华在美国很快得到了施展和发挥。
崔如琢的作品被大量的知名政治以及商界人士欣赏、收藏。这些人包括美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀等。
除了这些个人，各个组织也争相求购崔如琢的美术作品，比如泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。
有了深厚的绘画功底、完美的艺术眼光、出色的丹青造诣，再加上知名专家和各大权威机构的背书，崔如琢的作品在海内外艺术界可以算得上是“一画难得”。
高品质的作品直接就体现在经济价值上。在香港佳士德、中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝斋等国际国内拍卖会上屡创佳绩：
2018年的香港嘉德拍卖会上，崔如琢的作品《李白将进酒》的成交价高达五千余万元。当年的得意之作《醉雪千山》甚至卖出了1.5亿元的天价！
或许很多人对1.5亿元没有什么概念，只知道这是一个很大的数字。如果把这些钱换成现金，足够装满几辆卡车！
然而崔如琢尽管已经取得了如此令人艳羡的成绩，他仍然不满足。他的目标早已不是金钱这种俗物，而是向艺术上再迈出一个新的台阶：超越世界名画家毕加索！在80岁以前！
四、魁名艺术榜2020年6月，胡润艺术榜公示了艺术家们的排行。《冷碧清秋水，秀色空绝世》，成交价格高达1.4亿元人民币，在艺坛中一骑绝尘。
这是一个原因，而真正能让崔如琢进入胡润艺术榜的，则是他的艺术功底。这个艺术功底，不仅仅指创作优秀画作的能力，还包括对美的感知能力、鉴赏能力。
而且崔如琢还广泛收藏有各类的艺术品，因此胡润榜的排名，确实是实至名归的。
1996年崔如琢回国后担任了中国艺术研究院的博士生导师。
在这个地方，不乏有优越天分的学生和同样出彩的同事。于是在这个大家庭里，大家共同进步，一起接受浓厚艺术氛围的熏陶。
在师生们的互相影响下，崔如琢欣赏并收集了宋、元、明、清时代的大量名家书画，并从其中汲取灵感，吸收进自己的画作之中。
活到老学到老，这对于崔如琢来说并不是一句空话，而是真真正正地在履行的格言。
六、为国家艺术事业出一份力崔如琢在美国生活了很长一段时间，但他对祖国的热爱从未因此被消磨半分。在功成名就之后，崔如琢毫不犹豫地回到了中国北京，回到了他的祖国。
已经是绘画大师的崔如琢想要为祖国做些什么。他略一思索，决定献给祖国一幅最完美的画作。
一年多的时间里，崔如琢反复研究，反复下笔。画稿在手下流过一张又一张，却又一张一张被他自己否决。他说：“我要画出最好的。”
终于，在2011年，崔如琢呕心沥血的大作《夏日荷风》作成。国家将这幅画挂在了人民大会堂二楼的《江山如此多娇》图后。
这无疑是对崔如琢最大的赞赏与肯定。次年4月，文化部授予崔如琢功勋成就奖。
崔如琢心爱艺术，但他多次发现一个问题：许多中国古代的艺术品，要么因各种原因流落海外，要么因经费不足保养不够折损了这些艺术品的艺术价值。
对于这种现象，崔如琢十分痛心。中华文化的瑰宝，因为种种原因不能在世人前重见其美。崔如琢认为，那些流落海外的艺术品寻回的希望已经不大。但是因保养不当而损失的现象，是可以遏制的。
为此，崔如琢在2016年的2月25日向北京故宫博物院捐赠了1亿元，成为有史以来捐赠数目最大的个人捐赠者。更令人震惊的是，这笔巨大款项，并没有通过分期等方式付给。而是崔如琢当场现金转账！
这是要何等的豪气，何等的底力！更重要的是，我们可以从中明显地看到崔如琢对艺术的热爱和对国家的热爱。在艺术这条道路上，崔如琢是真正投身于其中的。
七、大师谈艺术在几十年的艺术生涯中，崔如琢也总结出一套自己的经验来。
对于他来说，画画没有那么高深，就是将自己的所思所想，通过一支笔诉诸笔端而已，然而它又需要在简朴的笔语中注入情感与灵魂：“所谓画者，目之所见，心之所思，情之所系，意之所动，不惟笔墨章法、布局架构。”
作画最重要的是眼界和修养。没有眼界，哪怕是画得再形象，再写实，也不过是一幅没有灵魂的描摹，不能称得上是一幅真正的画。
修养不够，则不知如何在画中表达己意，这样的画也是呆板的，是不完整的。
即“眼界不到，修养不到，不足以言画。是以，画以心为境，画路即心路；画以思为界，想不到故画不到；画以情为盛，情未达则画无趣；画以意为先，意飞扬而后方有笔墨酣畅、挥洒恣意、痛快淋漓。”
凭借着胸中“蕴蓄天地之大美”的底气，“变化之万千”的手下画笔。他认为自己已经达成了相当部分的目标。在当代画坛，崔如琢已经近乎“独步天下”。
八、超越毕加索在没有可想敌的对手之后，他的下一个目标，是那些前辈们的不朽丰碑。催动他不断学习，不断奋进的，是一个简单明确却又难如登天的目标：超过毕加索，在自己80岁之前。
鉴于终言纷纷，最直截了当的，还是以价格来作为参考。毕加索笔下价格最高的一幅画，是《阿尔及尔的女人》。这幅画在纽约佳士得拍卖会上被人以11亿元的天价拍得。
崔如琢价格最高的一张画，成交价是1.5亿元，相差近7倍。这还不算其他作品价值的总和，难度就已经可以明了。
在面对记者的镜头时，崔如琢说：“我的目标，是在80岁以前超过毕加索。他是画坛的大师，这个目标可能很高，不过有压力才会有动力。我今年七十多岁了，希望在这几年的时间里冲击顶峰，登上顶峰。”
七十多岁的老人，犹有此般雄心壮志，着实令人敬佩不已。尽管他老人家已经有78岁的高龄，在这几年能超过毕加索难度很高，高到近乎不可能完成。
但目标从来都是呼唤人们努力奔跑的一个信念，坚持信念，冲向目标，这是我们每一个人都应该努力去做到的事。
崔如琢大师年轻时努力钻研画技，能在艺术领域取得世界知名的地位，是因为他坚持不懈努力奋斗的结果。
在他的画作已经卖出一亿多元天价的时候，崔如琢已经是这个领域的佼佼者，他可以得到常人难以企及的一切。
然而他从美国回到中国，为中国培养下一代的艺术英才，又捐献出一个亿给博物院，他的精神无疑是饱满的。
崔如琢大师在古稀之年，仍然给自己设定下超越毕加索的目标，对于现在许多茫然没有目标的人来说，完全是一个鲜活的榜样。
生活的意义不在于它是否特别舒适、特别惬意、特别成功，而是在于你设定了一个正确的目标，然后为之努力奋斗。在这个奋斗的过程中，得到的才是真正值得我们珍惜的东西。
