中华上下五千年绘画图片「大家都可以画的中国绘画史」

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作为世界文化发源地之一的中国，是东方艺术的代表之地。中华文明上下五千年，绘画艺术可谓是文化艺术这顶“皇冠”上的一颗璀璨明珠，一路发展至今，呈现出特有的东方意趣与特色，与西方绘画有着极大的差异。

拿到潘天寿先生的经典著作《中国绘画史》，我不禁感到惊喜万分。这本中国美术史开山之作终于出新版了！厚厚的一本书，承载了潘老的毕生心血。

潘老是中国著名的画家、美术教育家，20世纪“中国画四大家”之一，奠定了国画教育的基础，形成一整套国画教学体系，影响至今。

《中国绘画史》是潘老的代表作品，讲述了中国绘画5000年的历史，最早于1926年出版，是中国绘画专史的先驱作品。

这本新版书中收录了160多幅珍贵的历代名画和细节图，论及1000余位历史知名画家。从上古时期到清代近世5000年的历史长河，潘老为我们梳理出中国绘画历史发展的脉络，让读者从中品读出中国文化与审美哲学的深远意涵。

整册书页侧边还印上了一幅古画局部细节图，十分精美，另外还赠送有一幅“中国十大传世名画”之一的唐朝韩滉《五牛图》，十分值得收藏。

潘老将中国绘画史划分为古代世、上世史、中世史和近世史四大历史发展阶段。每个阶段都有其特色特点与历史意义，带有强烈的历史色彩。

从古国时期的三皇五帝开始，民间便出现了图画。《易·系辞上》有记载：“河出图，洛出书，圣人则之。”彼时的绘画，纯粹出于人类现实生活的要求，皆为民间创作，应用在日常生活之中，没有特别的创作者之名。

而后至唐虞夏商周、春秋战国秦时期，随着中华文明的发展和君权的建立，文字、绘画等成为文化礼教的重要记录与传播手段，逐渐被发扬光大，渐渐出现名家创作者，被记载到历史之中。

器物工艺和建筑技术的发展，也使得绘画承担起美化装饰的功能，使各种工艺品和建筑更显美观精巧。

在湖南省博物馆中就收藏有战国时期的一些宝贵画作，如《人物御龙图》《夔凤美女图》等，充满了神话色彩。颇具特色的是，因为尚未发现纸张，当时的画作都是画在丝织物上，十分珍贵。

秦朝的阿房宫则是建筑绘画艺术的代表，雕梁画栋，繁华壮丽，只可惜已被烧毁，无法一睹奇观壮美。

再至汉、魏晋、南北朝、隋代时期，均归于上世史阶段。此时绘画艺术的内容和手法愈发丰富多样，画风从朴实淳厚到渐显精丽。当时佛教开始兴盛，绘画技艺手法也跟佛教艺术如造像和石窟壁画的创作相通，或者说受到了当时宗教文化的影响。

彼时的名家也纷纷涌现，留下传世名作，如顾恺之、陆探微、展子虔、王廙、宗炳等。其中顾恺之的《洛神赋图》可谓个中代表，在辽宁省博物馆收藏有其在宋代临摹的画作，我们才能欣赏到这幅传世名画。

直至唐宋元明清的中世、近世史，随着文化的积累与发展，绘画艺术如百花齐放，技法融会贯通，日趋精细，风格多样，画作主体愈加丰富，名家名作多如繁星。人物、建筑、花鸟、山水皆可入画，简笔水墨、彩绘百物、青绿山水，皆有意蕴。我们如今能收藏考证、经常观赏到的名画作品主要都出于这些朝代。

作为一种文化载体，绘画艺术自然会受到当时社会政治经济发展的影响， 忠实地反映了当时的社会文化发展趋势与水平，也成为后世研究历史的重要载体。

像宋代张择端所绘的《清明上河图》，细致真实地展现了当时宋代都城汴京的繁华盛世，有如历史再现，直至今天仍吸引着人们对它进行全方位的研究和解读，从中获取历史的印证。

早在秦朝时期，就有西域绘画作品流入中土。到汉朝，随着佛教文化东渐，从西域过来的绘画作品多为印度佛教主题。元明时期，随着航海大发现，欧洲国家纷纷踏足中国，西方绘画也随着天主教的传播进入国内。

到了明清时期，随着国门的开放和对外贸易的兴盛，大量的欧洲西洋画进入到国内，自成一派，也影响了一些人的画作。当时还出现了大量的外销画，描画了中国的风土物件和民间手工技艺，随着茶叶、瓷器等特色产品的出口纷纷外销至欧洲，将我国的文化技术向世界传播。

潘老认为，东方绘画的基础在于哲理，西方绘画的基础在于科学，两者方向相反，各有规则和特点。东西方文化艺术可以相互融合，有待自然演化。

中国上下五千年漫长的绘画历史，寥寥数语无法一一叙述。潘老的这本绘画史巨著，如一幅中华五千年绘画艺术全景图卷，需要慢慢阅览，细细品味。