现实主义绘画米勒「米勒是什么主义」

互联网 2023-06-09 21:41:44

今天神州网小怡分享现实主义绘画米勒「米勒是什么主义」一文，希望对您有帮助。

#奇妙知识季#

今天我们要抓紧时间讲一节承上启下的课。如果问当今世界最受人欢迎的画家是谁？毋庸置疑——梵高！这么多年过去了，梵高已经成为无数艺术家和普通人的偶像，我们今天要讲的这位画家，竟然是梵高的偶像！

今天我们崇拜梵高，当年梵高崇拜这位偶像，临摹他的作品超过百幅！这位画家就是 ~ 米勒！

同学：艾老师，好像前面也有一位什么什么勒的，不是这个人吗？

艾老师：那是把自己画成耶稣的丢勒！

米勒在东方文明里几乎没有什么印象，但在西方艺术里却不必任何一位大师逊色！虽然米勒这个名字，我们一如既往的“不知道”，但是他的作品《拾穗者》却还是能有一点印象的吧。

拾穗者

米勒的作品是世界上流通最广的画，甚至超过了《蒙娜丽莎》和《星空》，大文豪罗曼罗兰专门为米勒写过传记，诺贝尔文学奖的大文豪为画家写传记，这是很罕见的之一。

米勒究竟是一位什么样的人呢？（同学们不断重复学习：从作者入手的艺术赏析方法）今天我们称他为：农民画家！

米勒的作品并不多，而且是与贵族和高层完全相反的选材方向，他画农民！

十九世纪的二十到六十年代，法国基本完成了工业革命，到处都是工厂里的机器轰鸣，生产效率提高了好多倍，土豪们到处圈地建工厂，工业的风头盖过了整个时代！

这样的背景下，米勒却去关注被时代抛下了的农民，在农业手工耕种的年代，人们每天需要的食物都来自于农民一点一点的收割，这个一个传统古老又默默无闻的群体，他们如此悠久，如此重要，却又如此低下，很少有那个时代是农民当主角的，可是在米勒的画里，他认认真真的描绘了平凡的人和平凡的生活，米勒为什么选择画农民呢？又是怎样在资本主义世界里画农民取得无比崇高的艺术地位的呢？

老规矩，我们来看看米勒的人生！

1814年，米勒出生在法国诺曼底的一个小村里，他的父母就是纯朴的农民，20岁之前，米勒过的就是地地道道的农民生活，春耕秋收颗粒归仓年复一年，简单的生活很快乐。

17岁米勒就画了《牧羊人和羊群》的村庄风景画，23岁米勒来到了巴黎，从农村来到大都市，米勒很不适应，生活习惯认知习惯完全都不一样，一个从小在农村长大的孩子，进城了，同学们自然都叫他“土包子”！

老师自然也瞧不起他，这个农村的耿直青年却坚持的想要融入城里人的生活，于是米勒放弃了乡村题材，他也开始给有钱人画像，接单，想着成为一个城里的画家，当然，所有放弃自身特色的选择都是不科学的，当他把自己淹没在所有同学一样的肖像海洋里的时候，也就失去了前途！甚至连米勒自己都看不出自己的作品和别人的作品有什么不同。

慢慢米勒就没有什么人欣赏了，糊里糊涂过了好几年，米勒在巴黎结婚了，两个人的生活比单身汉更加拮据，最后连食物衣服都靠给人画像来换，一切绘画的目的都变成了迎合有钱人感官刺激的需要，换钱生活，裸女招牌都画…

有一天，米勒在街上听到背后有人指指点点：这就是那个专门画下流裸女的米勒，他什么也不会画！

米勒听到了，他很伤心，却没有办法反驳，因为这是他自己做出的选择，放弃了自我，活成了“城里人”

艺术没有人认可，生活困境非常，屋漏偏逢连夜雨，他的妻子在贫困疾病之中，去世了…人生的打击让米勒开始对这座城市心灰意冷，他忽然感觉到，强迫自己去接受一个本来不属于自己的世界，是多么的痛苦和无知！我不是一个城里人，再怎么假装和强迫，都难以变成“城里人”。

“艺术家的不幸，成就了艺术的大幸！”这句话很悲凉，但又是不可阻挡的现实。于是米勒在悲痛和绝望中，他做出了新的决定，他要抛弃那些浮华的梦，抛弃为了吃饭不得不屈从的现实，决定要回来做自己！

1894年秋天，米勒逃离了巴黎，他去了哪里呢？他来到了一个郊区的小镇——巴比松！如果有同学知道“巴比松画派”，那大概就是这里了，这里聚集了一批从城市逃离的艺术人，形成了独特的自我风格，开创了新的画派——巴比松

巴比松在法国枫丹白露森林的路口，风景无比美丽，背后是大片的森林，前面是一望无际的田野！森林里有潺潺流水，田埂上有青草的味道，鸟鸣虫飞阡陌交通桃花世外！米勒一来到巴比松，就深深的爱上了这里！艾老师想：如果我去巴比松，也注定把自己埋在其中…

米勒找到了自己的童年，也找到了自己的归宿，在巴比松，米勒一辈子再也没有离开过…

米勒依然很贫困，一边画画一边在农田里耕耘，但从巴比松开始，米勒才真正开始做回了自己，画自己心中的画！

米勒画什么呢？自己的童年乡村农民和收获！

农民割谷子捆干草，妇女缝纫洗衣服背孩子，男人锄地背柴播种，日出而作日落而息，这都是米勒的题材。

米勒喜欢用仰视的角度来作画，光从画里射向画外，人物总是背光在干活，画中的主角在天地的自然光里，在劳动中…

就这样米勒在巴比松画了八年农村和农民，然后他画了《拾穗者》

拾穗（原文）：　　省略　　这就是19世纪法国画家米勒的作品《拾穗》描绘的主要内容。米勒出生在一个贫苦的农民家庭，童年就跟随大人到田里劳动，可能也曾和妈妈去捡拾过麦穗。由于他对劳动的辛苦有切身的感受，因此《拾穗》这幅画画得十分逼真，充满对农民的理解和同情。　　这幅画有远景，有近景，远景和近景相配合。画面本身是静的，而表现的内容是动的，它使人好像也置身于收获后的田野中，来到拾穗者身旁。认真的欣赏画面，会产我们产生丰富的感受和联想。由此可见，我们的教育初衷是有美育的，只不过被一些体制禁锢和压抑了，课本上是有的，但是我们不知道…

19世纪中期以前，西方人一直把油画作为上层社会的专利。油画中虽然也有一些表现农民生活的作品，但都是以讽刺的形式出现的，不过是贵族们茶余饭后拿来取乐的谈资。直到现实主义画家米勒以农民画家的身份出现，这种情况才得以悄悄地改变。

法国一些艺术家以描写生活真实为创作的最高原则，艺术家们正视赤裸裸的现实，大胆而不加粉饰地描写现实生活，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义的负面。

米勒描写的“拾麦”这种行为在以前的法国是经常可以见到的。