传统文化元素在平面艺术设计中的运用研究「设计中的传统文化」

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中国传统文化所蕴含的文化价值和设计元素能够为现代平面艺术设计提供文化内涵和创作灵感，从而增强平面艺术设计作品中的中国文化内涵。平面艺术设计需要建立本土文化特色，不断提升国内平面艺术设计的竞争力。中国传统文化中所包含的艺术呈现形式能够推动平面艺术设计的创新与发展，从而唤起平面艺术设计的文化生命力。同时，中国传统文化需要借助平面艺术设计实现创新和有效传承。

实现传统文化元素在平面艺术设计中的运用，是将传统文化中的文化内涵和艺术表现形式充分的融入到现代平面艺术设计中，实现传统与现代的完美结合。平面艺术设计需要从传统文化中不断汲取文化价值和设计灵感，从而实现平面艺术设计的创新，不断发扬中国文化元素，实现中国传统文化的传播。

一、将传统文化元素应用到平面艺术设计中的意义

中国传统文化对于平面艺术设计的价值，一方面体现在传统文化所蕴藏的丰富的文化内涵，这能够为平面艺术设计的创作提供文化引导，另一方面，传统文化符号代表着具有丰富艺术内涵的美学特征，它在平面艺术设计中的应用能够提升设计作品的创新性和深刻性，以简单的传统文化符号传达现代设计寓意，并且突破平面艺术设计的二维局限，使平面艺术设计作品立体化呈现，增强人们对于平面艺术作品的理解。

将传统文化元素融入到平面艺术设计中对于中国传统文化的传承也是十分有利的，中国传统文化符号一直属于文化遗产类或者生活美学范畴，而并没有真正的融入到现代艺术的创作和艺术的商业开发中，这是对于中国传统文化资源的不重视。以平面艺术设计来发掘和实现中国传统文化符号的文化价值、艺术价值，能够充分实现对于中国传统文化资源的有效开发，以商业效益促进社会对于传统文化的保护和传承。对于平面设计行业的发展而言，需要借助中国传统文化元素来建立自身的行业发展特色，从而在国际化的平面设计竞争中凸显优势和特性。这种相互依存的关系，使得平面艺术设计市场亟需传统文化来实现平面设计作品的创新，并且推进传统文化在平面艺术设计作品中重新焕发生机，推动传统文化的传承。从传统文化的艺术表现形式上看，传统文化艺术作品所承载着独特的中华民族审美特征能够为平面艺术设计提供创新性的设计灵感，实现平面艺术设计作品的民族文化特征。平面艺术设计一直沿袭西方的设计美感和设计元素，如果要推进平面艺术设计的本土化创新，就需要借鉴中国传统文化的艺术表现形式，以庞大的设计素材数量充实平面艺术设计的内容。现代平面艺术设计是以商业设计为目的的，它要求能够简单明了、最大化的呈现设计对象的特征，而中国传统文化符号所呈现的艺术形式也是以线条、简单图案来构成的，但是这种艺术形式的简约化不代表文化内涵的空洞，相反的，中国传统文化简约的艺术表现形式体现了中国人的智慧以及中国传统文化所追求的浑然天成的精神，这是当代平面艺术设计所缺乏的。中国平面艺术设计行业要实现创新化发展，需要将平面艺术作品的设计本土化，既要彰显民族文化特性，同时要符合中国市场的审美需求。中国人对于传统文化的艺术表现形式是发自内心的赞赏和认同，这是基于我们的审美习惯和审美文化，平面艺术设计需要借鉴中国传统文化的艺术表现形式，在作品中表达具有中国文化特色的精神面貌，从而赢得普通受众群体的口碑，实现平面艺术设计的大众化发展。

二、传统文化元素在平面艺术设计中的应用表现

图1

传统文化在艺术表现形式上表现是多样的，而传统纹样元素、绘画艺术和书法艺术占据着重要的位置。传统文化中的纹样元素是由丰富的图案样式所组成，它以不同图案形式和组合表达出不同寓意。早在新石器时代，人类就已经在陶罐上绘制特殊图案和花纹，并且逐渐形成彩陶艺术。彩陶具有很高的艺术价值，并且纹样非常独特，它实现了美观与实用的双重功能。制陶者对于花纹的创造和使用不是凭空想象的，而是源于对于大自然的观察和解读，在思考中创作出具有特定思想指向的花纹图案。古代传统纹样图案大致分为三类：第一隶属于宗教的艺术范畴，例如敦煌莫高窟，它所保留下的佛教纹样图案具有很高的艺术价值，而这些艺术价值也是宗教文化发展的体现。第二类属于民间工艺美术，它是劳动人民对于事物的一般具象艺术创作，，特征是朴实、大方、粗犷。第三是属于宫廷式图案艺术，主要体现在宫廷、王侯将相所使用的陈设品、瓷器、建筑等等，这类设计注重庄重典雅，并且色彩奢华。传统文化中纹样元素在平面艺术设计中的应用主要体现在，设计师将纹样元素的“形”与“意”完美的呈现在当代的平面艺术设计表达中，同时实现了对于传统纹样的改造和创新，以更加适应设计市场需求和现代审美的需要。2008年北京奥运会的火炬设计就很好的体现了这一点（见图1），设计师将祥云图案完美的呈现在火炬上，并且还原了祥云图案的视觉元素，从而产生视觉上的冲击力。祥云图案火炬秉承着和谐共荣的设计理念，传达着中国传统文化讲求的和谐精神。

图2

绘画是平面艺术设计主要的形式，它通过图形、文字、颜色表现出来，同时平面艺术设计作品可以从绘画当中直接提取相关元素作为自身的素材。水墨绘画和工笔画是中国绘画艺术的重要内容。中国绘画讲求“写意”和“写实”，两者在艺术表达上体现了中国人的精神追求和对于艺术的独特诠释。中国水墨画重视作画技法、墨色留白等，在艺术表达上一般呈现为追求简单的“已少见多”，留给观赏者充分的想象空间。中国水墨画形式简约，但能够表现丰富的意蕴和深远的意境，这是现代平面艺术设计所追求的方向和境界。中国传统绘画与平面艺术设计的结合，是将传统绘画的技法融入到当前平面艺术设计的商业需求当中，从而以思想底蕴实现平面艺术设计作品的艺术张力。在2008年北京奥运会举重海报中，设计师运用勾、点、皴等水墨技法将举重运动员的形象简单的勾勒出来（见图2），设计作品充满了运动力量和运动之美，并且将中国元素发挥得淋漓尽致，既展现了传统文化的精神面貌，同时也实现了传统绘画与现代设计的完美结合，让设计作品既具有传统文化元素和艺术表现形式，也体现了现代平面艺术设计的创新性。

图3

中国书法艺术是以中国文字为载体，它的功能性不仅仅是实现信息交流，同时它也代表着中国文字的历史演化过程和文化内涵。中国书法主要包括大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书，各种文字都具有丰富的文化内涵，这为平面艺术设计提供了丰富的创作素材。每种字体的表现形式不同，在实用价值和艺术价值的展现上也各有侧重点。中国书法艺术在平面艺术设计中的应用是不拘一格的，设计者要根据平面艺术设计作品的立意来进行文字风格上的选择。中国书法艺术是以汉字为载体，那么书法在平面艺术设计作品中的应用，实际上是设计者对于汉字寓意的不同表达，从而服务于设计作品的整体艺术美感和文化内涵。另外需要注意的是，中国书法艺术以非常传统的，平面艺术设计者需要将书法艺术进行创新，在吸收中国书法艺术美感的前提下，要突破汉字外形美的局限，并且运用平面设计技巧实现书法艺术在平面设计作品中的无限创意。中国银行的平面设计是以郭沫若先生所题的“中国银行”四个大字作为基底，设计师以“中”为核心，以中国钱币的形象将其生动的展现出来（见图3），从而实现金融与中国历史的巧妙结合。中国银行平面设计作品完美的展现了中国书法的具象美和抽象美，实现了图案与文字的结合，为中国银行的企业形象增添不少光辉。

三、实现传统文化元素与平面艺术设计有效融合的建议

从平面艺术设计行业的发展来看，要实现艺术表现形式的创新和文化内涵的提升，平面设计师自身首先要加强对于中国传统文化的学习和理解，不断提升自身的传统文化内涵，积极借鉴中国传统文化元素，将其融入到平面艺术设计的作品中，使其作品既具有丰富的中国传统文化内涵，同时又以中国传统文化元素的艺术表现形式提升平面艺术设计作品的艺术感染力。国内平面艺术设计者应当借助于中国传统文化元素实现平面艺术设计作品的创新，并且在作品中树立鲜明的中国特色，不断推进中国传统文化的传播，这对于中国传统文化元素的现代化创新和发展也是十分有利的。传统文化元素与平面艺术设计的融合，是中华民族精神的现代化展现，同时它也能够为平面艺术设计带来独特的中国文化思想，从而提升平面艺术设计的艺术价值和文化价值。

实现传统文化要素在平面艺术设计中的应用，实际上是中国传统文化的回归式发展，这是因为中国传统文化元素及其表现形式，在功能性上本身也是一种艺术实践，这与平面艺术设计的内涵和目的在一定程度上是相通的。而平面艺术设计的商业需求，能够进一步促进中国传统文化元素的现实应用和现实转化，这对于中国传统文化的创新是十分必要的。要以中国传统文化元素推动平面艺术设计的创新发展，首先需要培养平面设计师的传统文化素养，引导设计师在中国传统文化的学习中感受到中国传统文化的精神内涵，从而加深对于中国传统文化艺术表现形式的理解，只有这样才能实现中国传统文化要素与平面艺术设计作品在寓意和形式上完美的结合。对于平面艺术设计作品的价值而言，它的文化内涵是必不可少的，而一味的照抄国外设计技巧和手法并不能为自身的设计作品带来鲜活的文化价值和文化感染力，这需要设计师在平面设计作品的构思和设计中不断思索设计与传统文化之间的关系，以传统文化元素实现设计师个人和作品思想上的革新。平面艺术设计最终是为商业服务的，但是它的本质仍然艺术实践，同时它的设计效果和设计价值更加离不开文化的滋养，中国传统文化要素能够为平面艺术设计作品带来鲜活的灵魂，使其具有典型中国文化特色，这也是每一个平面艺术设计者所追求的独特的具有文化底蕴的个人设计风格目标。(张铭倩 郑州工程技术学院艺术设计学院)