编曲对位法「对位法和复调」

今天神州网小怡分享编曲对位法「对位法和复调」一文，希望对您有帮助。

写在前面的话：

听闻头条要搞写作大赛，号主拿出构思了四五年的压箱底大作进行润色，写了4500字之后，准备结尾，写不下的以后再续，没想到大赛发布规则规定不接受纯文学创作d(ŐдŐ๑)，号主如五雷轰顶，呆若木鸡般的被这道闪电⚡️雷的外焦里嫩ಥ_ಥ。不过最后头条推荐各自媒体创作垂直领域的深度好文，尤其是可以做成教程的系列连载，那好吧ヽ( ￣д￣;)ノ，我继续！

作曲那些事最精彩的部分是第一部分旋律写作和第二部分多声部写作。由于号主在这两部分实践的比较多，所以写的全是经验之谈，初学者可以少走很多弯路，甚至不用看书可以直接进行作曲（还是推荐看书哈ԅ(¯﹃¯ԅ)这样掌握的知识比较扎实）。号主面临的是把以前发表过的文章拿来再发一次还是继续这个系列，写新的内容Ծ‸Ծ？经过短暂的思考，决定还是继续写新的内容，人不能老是坐在以前的功劳簿上，要向前看，往前走！乘风破浪！

对位法对于作曲的意义是非常重大的，我们可以通过对位法则，给人声旋律加上合唱，在一个音乐段落里面，如果我们拿掉旋律，可以用对位法写出和旋律不一样的旋律，来用做间奏前奏或者结尾的旋律。

对位法：

百度百科：

对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一，是复调音乐的主要写作技术，其名称来源于拉丁文punctus contra punctum，音符对音符，但是，对位法并不是指单独的音符之间的和弦，而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用，其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。

对位法是复调音乐最基本的法则，没有之一（号主一家之言，有不同意见可以探讨）。复调音乐以前也叫对位音乐，由此可想而知对位法在复调音乐中的地位有多么重要！

在音乐的世界中，存在着两种不同的音乐--主调音乐和复调音乐（在现代的音乐创作中，两种音乐并不总是泾渭分明--还有无调性音乐，号主只知道打击器乐曲和序列音乐这两种无调性音乐，这两个极端的例子暂不考虑）。支撑着主调音乐的基础是和声，而支撑着复调音乐的基础就是对位。

号主的观点：和弦是和声和对位的一体两面！就像太极图一样，和弦的横向发展，形成和声的进行，而和弦的纵向发展，最终形成了不同声部的音区。

对位法的基础：基本的五类对位

要求：

a、开头、结尾要确定调式（同度或八度，注意对位法确定调式和和声进行的区别）

b、以四部和声各音区对位

c、四部和声的规则适用于基本对位

d、避免连续平行、模进三次（保持各声部的独立性）

e、结尾全音符对全音符。

一、全音符对全音符

1、大小三度和大小六度及其它们的复式音程为不完全协和音程，音响坚实，是二声部对位的主要（重要）音程。

2、同度、五八度及其复式音程为完全协和音程，是建立调性结构的主要音程。

二、两个二分音符对全音符

1、第一个音同“一”，第二个音视经过音处理。

2、第一小节首先用二分休止符把声部错开。

3、结尾确定调式要。

三、四个四分音符对全音符

1、第一个音同“一”，其余音视经过音处理。

2、第一小节首先用四分休止符把声部错开。

四、全音符的切分音对全音符

1、二分休止符开始。

2、第一个音同“一”，第二个音符必须是和谐音符。

3、视延留音处理。声部在上方的下行级进，反之则上行级进。

五、旋律对全音符

1、第一小节可用任意休止符开始，也可以直接旋律开始。

2、全音符对全音符只能用在最后一小节结束位置上（段落的终止）。