毕沙罗的艺术观念「玫瑰主义」

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卡拉瓦乔静物画

把毕沙罗的静物与卡拉瓦乔的静物放在一块一比，估计那些学院派的艺术评论家的兴致就会上来了。“您看，我说的吧。所谓的印象派就是那么一坨。除了一坨什么细节都没有。”

毕沙罗《Rose of Nice》1902年

若从他们的角度看，学院派的艺术评论家毋庸置疑是对的，但若是按着学院派艺术评论家以及学院派画家的轨道去走的话，那么无疑走向的将是艺术的尽头，是没有尽头的尽头。这句看似悖论的话其实很好理解。没有尽头是指人们重复地去做从前艺术家做过的东西，这便是没有尽头；没有尽头地做出来的东西又早早被知晓且界定了的，这又便是尽头。

从这句话出发，我们便发现了印象派及其画家们的可贵之处。正是印象派画家的印象打开了现代新艺术的大门，因而绝大多数的印象派画家为此付出了他们一生的代价。

印象派绘画的印象之所以重要，是在于这印象破除了被拷贝物体的神圣性。自印象派画家起，人类自我的形而上的绘画开始起步，尽管这些起步在彼时还有些蹒跚踯躅。

如今看毕加索的绘画，看到的是现代艺术背后的不确定性，以及这份不确定性所带来宛如少女般羞怯的惊喜。更深层次的，我们可以认识到现代艺术形式的不确定性实则反映的是现代社会所带来的不确定的现代意识，抽象出来便是无边的现代主义。这里我借用了加洛蒂的那句话，无边的现实主义。某种程度上，现代主义与现实主义都是无边的，因为它们都起源于我们人类的形而上。

印象派的起源有高卢人高傲的气质在里边，是对中世纪之后漫长的时间里意大利艺术的一种抵抗与反对的产物。尽管如此，印象派带来的最重大的作用便是开启了现代艺术形而上为主的意识。毕加索的立体派画作便是明证。毕加索并非一开始就画立体派的，他有其几个颜色的时期，那时他也尝试过印象派。几乎所有后来的现代艺术先锋艺术家们都无一例外地尝试过印象派的画法。

如今看来，印象派的画法就是对于我们人类形而上的一次训练，是现代艺术及现代意识的必经之处。

因而，当我们今天看到毕沙罗的《漂亮的玫瑰》实际只是一团团色彩之时，我们不要生气，因为毕沙罗演示给我们的不是实际红白玫瑰，它们是我们印象之中永恒的红白玫瑰，是最美的玫瑰。