相声 艺术「相声的本质」

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如果你把相声简单地理解为讲笑话，那么它就上升不到艺术的层面了，相声之所以被称为一门曲艺艺术形式，那就它就不应该仅仅停留于逗人发笑的层面，而应该具有艺术性。

那么什么叫有艺术性呢？简单地说，得有美的传递，有价值观的传递，一言以蔽之，得讲究。如果你从艺术性的角度来理解相声，那么一些关于相声的争论就有一个基本的判断了。比如许多人说侯宝林和马三立的相声并不好笑，一些欣赏水平不是那么高的观众（非贬义）确实感受不到侯宝林和马三立相声的艺术性，觉着并不比一些相声好笑，感觉不出他们被尊为泰斗的原因，比如我父亲就说过，马三立的相声好在哪？“逗你玩”有啥意思？这就是他没有把相声理解成语言的艺术，而是简单地把相声当成笑话在听，笑话讲的好他笑的多笑的开心就是好相声，不怎么让他发笑的就不是好相声，他感受不到大师在台上语言表达的艺术性，看不出大师的表演的讲究。

相声既然是一个艺术，那么一个相声作品就得是完整的作品，而不能是碎片化的笑话片段。好的相声作品绝不是让你哈哈一笑了事，而是可以让你回味。好的相声作品是经得住时间检验的，什么时候拿出来你都觉着不错，都觉着是艺术的享受，在这方面侯宝林的许多经典作品确实算是做到了登峰造极，他在舞台上的表演非常讲究，给人以回味。这就像电影，电影是一门艺术，经典的电影绝对是那种隔一段时间你愿意把它拿出来再欣赏一遍的作品，而不是那些高票房的爆米花电影，这也是为什么《你好，李焕英》票房那么高，但大家并不认为是一部经典电影的原因。

你把相声理解为艺术，就知道不能用能不能卖票来评判相声作品的高低和相声演员水平的高低。艺术需要引领观众，而不是一味迎合观众。当然我们需要迎合观众需求，但也不能说观众喜欢什么你就给观众喂什么，低俗的东西大有市场，脱衣舞要是合法肯定场场爆满，但你不能拿观众多少来判断艺术水平吧？还拿电影来举例，能用票房高低来评判电影作品的水平吗？显然不能。

当然，任何艺术形式都不能脱离观众，因为归根到底艺术是要服务观众的，脱离开观众把它搞成了专业内部的封闭艺术就属于舍本逐末了，所以郭德纲说相声先搞笑吧，要是相声不搞笑就太搞笑了，这也是对的。相声是从地摊发源的，早期的形态肯定称不上艺术，就是逗人一乐，侯宝林他们把相声搬进了大的正式的舞台，这是把这门娱乐形式上升到艺术形式，然后不断赋予它艺术性，使得它发展壮大。相声的式微是多方面的因素，郭德纲让观众重新关注相声，功莫大焉，但千万要记住相声要保持繁荣，一定不能停留在仅仅搞笑上，必须发展它的艺术性。