字画装裱的主要形式有「裱画形式」
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书画的保存较其他古董来说难度是最大的，这是由于书画使用的材质主要以宣纸为主，未经装裱之时，单薄、脆弱，又不平展，难以悬挂和保存。但一经高手装裱，神采境界，跃然生动，易于悬挂，更便于收藏。
立轴由古代的屏风演变而来。隋代以前，绘画主要是以屏风为主。而根据现今传世的立轴作品观察，像唐、北宋的许多立轴画，最初并非是此种装裱形式，而是原为屏风画，后来才被藏家出于保存方便的考虑改装为轴的。
对联出现得较晚，从书法史流传下来的实物看，约在明末清初。对联的形式偶见于近代绘画，但非绘画的主要装裱形式。由于对联使用材质多各种砑花笺、描花笺及各种金笺、色笺，所以其装裱多为单色裱工。
镜心是近代以来立轴的衍生物，原本见于立轴或四条屏，其保存过程中上、下裱工受到虫蛀、霉烂的情形，藏家为了保存作品的墨气、设色精神不因揭裱受损，而切去天、地头装入镜框保存的做法。现代书画家则大量创作镜心，主要是配合现代住房的空间条件，无法张挂大幅中堂、条屏的现状而采取的折中方式。
屏是立轴的延伸。屏条出现较早，但通景屏，即由数幅画作连成一幅整体画作的形式，最早出现在明末，盛行于清代康熙年以后。绘画的屏既有四幅各自独立又组合一体的条屏，如常见的春夏秋冬四景山水屏等。数条挂轴成组为屏、几联通景屏的形式，不仅见于绘画，在书法中也常看到。
手卷是在各种装裱形制中出现最早的，六朝时已有。它的形式决定它并非如立轴、凭条那样用以屋宇厅堂张挂，而是握在手中徐徐展卷欣赏的藏品，是古代文人研习经典、吟咏酬唱的最佳载体。
手卷的装裱以北宋徽宗“宣和装”和清乾隆“内府装”最为精致美观，其中“宣和装”之书画，对于用料、签条的宽度、内府印鉴的钤盖位置和印文使用等都有严格、考究的规制，这为辨别早期书画提供重要的依据。
宣和装简单图示
册页，形制包括单页和册，主要有经折式、推蓬式和蝴蝶式。经折式是由手卷演变来的，页页相连属，如同经折；推蓬式适用于横向尺寸较宽的页，在翻看每页时向上推放。盛于明代，后代亦延续之；
蝴蝶式始于宋，适用于横宽较小的竖看画页，裱时页分两侧，势如蝶翅。册中页数大多以双数计，少则8 开、10 开、12 开，多则16 开、20 开或24 开，也有套册。
扇有扇页和成扇，扇页分折扇页和纨扇（又称团扇）页，成扇亦然。纨扇出现较早，在唐代称“圆光”。宋、元两代盛行在纨扇上作书画，以后各时期除了清咸丰以后金石书画家崛起，时兴在纨扇上作画古代纨扇常被后代藏家裱成单页，以利保藏。纨扇基本上限于早期的书画且主要存世的多为单页。
京裱和苏裱、手裱和机裱不同地域有不同的装裱风格，比方说“京裱”和“苏裱”，一个趋向于高贵华丽，一个追求于素静淡雅。总之，两个装裱派别各有所长。手裱字画和机裱字画，谁更好？小编认为还是手裱的好，原因有四：
手工装裱，纸与纸之间贴的很密实，画面很光滑，把画悬起来抖一下或用手指弹一下会有“蹚蹚”龙吟一样响亮的声音。负责任的装裱师，裱件背面则有上蜡的痕迹，其作用是为了保护画心。
手工装裱能更好地展现出作品的墨晕，使画面不呆板。用于收藏的字画，不是一买回来就要急于装裱，而是应该先托画心，这样更有利收藏。托画心，则必须手工装裱，这是不二选择。如果要经常拿出来观看的书画作品，则最好还是要装裱成为成品，以方便拿放、欣赏。
手工装裱用的是小粉轻浆，只在多刷不全持糊力。裱件平整挺括，当然要装裱一件好作品那肯定是费时费力地，短则数日、长则数月。优质的裱件可以反复数次揭裱而不伤画心，我国古人流传下来的书画作品就是佐证。
机器装裱画面显得虚澎，不光滑，手摸有潮感，用手弹一下会有“扑扑”的闷响。裱件背面反而很光滑，那不是上的蜡，而是机裱专用的机裱纸，非宣纸，俗称洋纸。
现在的机裱用的是热溶胶和化纤面料，用热合机一压立等可取看似漂亮也和传统手工装裱差不多，玩字画的人用脚趾头也应该想到：热溶胶是不溶于水的，用它来装裱的字画一旦损坏将不能再次装裱。而保存较好的机裱字画也将随着时间的推移胶体老化变质而脆裂。这种装裱还有一个响亮的名字“一命货”。
