毕加索说一生像孩子一样画画「世纪天才毕加索在线观看」

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毕加索的作品享誉世界，却极少有人能理解他的画。可即使你看不懂毕大师的作品，却不得不承认毕加索是艺术史上绝无仅有的天才。

他是当代西方最有创造力的天才艺术家，是被画画耽误的营销高手；他是自己的伯乐，也是唯一活着看见自己的作品放进了罗浮宫的艺术家首富。他事业爱情皆圆满，名字巨长无比，能与之媲美的除了女人的数量，就是作品的数量与价格了！

他是商业最成功的高寿艺术家，靠画画实现了财富自由后，不断尝试新的艺术风格， 还是立体主义和超现实主义的领军人。

他描摹时代的情绪，表现时代的精神，一直活到了92岁的高龄。他让海魂衫成为潮流，让鸽子成了和平的象征，让“毕加索”成为一种思维方式和生活态度，其代表作品《格尔尼卡》更是担起了呼唤和平的社会责任。

1881年，毕加索出生于西班牙马拉加。他的童年在父亲工作的美术馆度过，接受各种严苛的训练，8岁便创作了第一幅斗牛油画《斗牛士》，展现了其与生俱来的艺术天分。

毕加索14岁时，病魔夺去了亲妹妹的生命，他决心成为一名真正的画家。16岁，进入马德里的圣费南多皇家美术学院深造。

18岁的毕加索，因为该画什么和家里闹翻。1900年，他逃离舒适区，来到群星闪耀的巴黎闯荡。挚友因失恋自杀，他进入忧郁的蓝色时期，创作了“流浪艺人”系列。

1906年，他结识马蒂斯，为斯坦因画像，开始受到非洲原始面具艺术的影响，随后引领了陶瓷艺术的创作风潮。

1907年，毕加索结识乔治·布拉克，创作了《亚威农少女》，成为立体主义绘画的开山之作，从此，艺术真正成为表达思想和观念的图示。人类观察世界，跨越到了新的维度，毕加索也真正名声大噪起来。

他们歌颂机械制造的价值，将塞尚结构主义的表现方法与马蒂斯“野兽派”的表现形式融合在了一起，形成了划时代的立体主义风格。由此带来了视觉的解放，开启了一场延续至今的视觉革命，推动了西方现代建筑和设计艺术的革新。

然而毕加索并不止步于此，一次又一次地颠覆自己。1925年，他与同乡学弟达利，又一起扛起了超现实主义的大旗。

1937年，德军空袭西班牙小镇格尔尼卡，并掩盖罪行。毕加索决心用艺术的力量粉碎媒体的谎言，控诉纳粹的暴行。悲愤之下他创作了《格尔尼卡》，扭曲的人体将人神共愤的氛围表达的淋漓尽致，触及了人性最深层对战争的恐惧。

后来，毕加索到处参加党会，为共产主义创作漫画，还受邀设计和平鸽，因此成为了倡导和平的先锋。

毕加索的名气越大，画作就越有价值。艺术快速增值的年代，也放大了艺术天才的价值，毕加索逐渐被捧上神坛，成了“功成名就”的艺术神话。

毕加索直言艺术是揭示真理的谎言，他为艺术而痴狂，更对艺术心存敬畏。他擅长融会贯通，“抄袭别人不可耻，抄袭自己才可耻”。他13岁的作品就可以媲美很多写实主义大师，却花了一生的时间，学习如何像孩子一样作画。

毕加索终其一生，都酷爱观看盛大的斗牛表演。斗牛士的英雄情结， 刺激和野蛮的生命力，成为他闯荡巴黎的精神支柱。后来，毕加索为约泽•德尔加多的传记创作了《斗牛》，与斗牛士多米吉恩合作完成《斗牛士与公牛》的插画。

毕加索是永远年轻的画家，是画风多变的艺术老顽童。他的内心充满童趣和好奇心，对新知、实验的巨大渴望，使他总能在兼收并蓄中创造自己的风格。

毕加索续接了原始艺术的传统，成为了西方艺术传统的集大成者。晚年开始临摹齐白石的画，发现了中国画中的空白意象。他被水墨晕染、版画刻印、陶瓷工艺等东方艺术吸引，不断从未知的挑战中汲取灵感，成就了一个个艺术与想象的时代传奇。

1946年，他开始痴迷于瓷器，随后他来到马杜拉工作室，探索瓷器的跨界创作。他享受烧制陶艺的乐趣，融汇了彩塑、绘画和拼贴等多种手段，创造了造型奇特的彩绘陶瓷。

作品不过是天才的注脚，绘画于毕加索，是获取权力的魔法，是寻找自我的媒介。永无止境的冒险，不断超越的生命力，是他的艺术日常。