阿卡贝拉给人的音乐感受「很简单却让人哭到崩溃」

今天神州网小怡分享阿卡贝拉给人的音乐感受「很简单却让人哭到崩溃」一文，希望对您有帮助。

或许会有疑问，当拍照技术如此发达和便捷的当下，为何还有无数人，去夜以继日的苦练绘画技巧，要知道绘画最初的作用之一，就是为了记录人像，达芬奇的那副千古名作《蒙娜丽莎的微笑》便是这样诞生的。

这个问题一度困惑了我许久，直到我在这次今日头条举办的——新写作大赛线下活动中，从一个重新复兴起来的音乐表现形式——阿卡贝拉中找到了答案。

邂逅阿卡贝拉

阿卡贝拉是舶来品的音译，直白的意思就是无乐器伴奏的多人演唱，在欧洲中世纪的教会音乐中曾盛极一时，但随着管弦乐的发展，和交响乐团的成立，以乐器为主的音乐表现形式，逐渐替代了阿卡贝拉的地位，辉煌的阿卡贝拉音乐一度没落。

直到近代，阿卡贝拉摆脱了曾经教会音乐的主题束缚，在欧美国家再次复兴，并在融入了现代元素后，以全新的表现形式获得越来越多人们喜爱，并多次获得诸如格莱美奖的认可。如今，这种艺术表现形式也已经在中国悄然流行开来，并得以让我有幸在线下，亲身聆听到了这沁人心脾的天籁之音。

艺术从来不是一个人的独角戏，也并不需要太多外在的修饰，艺术很纯粹，艺术也很简单，就如原始人在树端对另一个人的呼喊，而后逐渐发现了其中韵律的美感，让这种声音的婉转顿挫，表达出内心的悲伤、喜悦，以及语言和文字无法名状的情感。

这一点在身临其境的聆听清华大学阿卡贝拉乐团后，有了切身的体会。男声哼呢（ni)的节拍，女生婉转的曲调，以及其他伙伴的歌声配合，音乐仿佛有了生命一般，有了变幻莫测的感情，让你时而为之欢快，时而为之潸然。没错，它在尝试与你沟通。这就是阿卡贝拉音乐的魅力。

阿卡贝拉之于音乐艺术

人力有穷时，为了生存和发展，几千年来人类在工具领域进行了长足的发展，火车与轮船，电子与航天飞机，这些外在的科技在带给人们物质上的便利的同时，似乎并未让人类的心灵变得更加有幸福感。

这个时候越来越多人产生了对原始生活，以及更单纯的艺术表现形式的向往和回归。相较于节奏感强劲的重金属音乐，这种将外在乐器发挥到极致的艺术表现形式，固然会带给人无穷的活力和感情的宣泄，但总会让人有种美中不足的感觉，毕竟人类不是机器。

人类难以捉摸的内心世界，是无法完全交由固定形式的代码来诠释的，总会有那么一点像雾像雨又像风的情感，需要用画笔的勾勒，声音的呢喃来尝试沟通和表达，此时此刻，那些原本外在的辅助，反而显得多余了。

如果将绘画比作色彩艺术中最原始且最丰富的沟通，那么阿卡贝拉便是音乐艺术中最原始且最丰富的表达。穿越千年，蒙娜丽莎的微笑依旧可以感动无数今人，同样经历了百年的沉积，重新焕发活力的阿卡贝拉，可以唤醒我们对音乐的纯粹的喜爱。

艺术很简单，艺术也很纯粹。