充满正能量的画画作品「超现实主义绘画大师」
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若要问时下最流行的网红色彩，那一定非“莫兰迪色”莫属。
而这都与一个意大利男人的名字有关——乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）。
很多人对他的评价是：一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人。
继印象派、后印象派的流行浪潮席卷艺术界后，莫兰迪作为后期新秀，独辟蹊径探索出一条截然不同的风格，并影响了一百多年后的如今，成为当之无愧的“网红色”。
相比梵高、莫奈、毕加索等艺术家轰轰烈烈的人生，莫兰迪的一生似乎显得有点呆板、无趣。
作为一个资深宅男，他基本没有离开过意大利，也没有参加沙龙、画展，始终在他的屋子里画画。
他也不像梵高那样为爱痴狂、毕加索那样嗜女人如命，而是终生未婚，或许是觉得一个人待着自由自在也挺好。
他来来回回画的主题也很单调：静物、花和窗外的风景。
你可以说他是一个画僧，也是一个苦行僧。
艺术就是他的亲人，也是他的妻子、情人。
孤寂一生，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在家乡博洛尼亚小城附近做过一些旅行。
Paesaggio, 1928
01
莫兰迪生于1890年7月20日，是家里的长子，从小就经历了失去至亲的痛苦，幼小弟弟的约瑟夫及妹妹安娜在很小的时候就离他而去，直到遇见艺术，成为他生命里的光。
莫兰迪在少年时期就爱上了画画，后来终于说服父母，17岁进入博洛尼亚美术学院学习版画，这所学校也不简单，摈弃了以往师徒制的教学传统，从此美术教育开始走向“学院化”。
可惜短短三年光阴，父母的不幸过世，作为长子的他，不能再像之前那样随心所欲画画了，不得不承担起家庭的重担。
Portrait, 1924
莫兰迪性格内向、沉静，但绝不是怪人，也并不固步自封。
他选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。
Natura Morta
把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。
通过捕捉那些简单事物的精髓、熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。
Fiori, 1952
02
莫兰迪求学的时代，正是隔壁法国印象派如日中天的时刻。
他此生唯一的一次出国，是去苏黎世参观偶像保罗·塞尚（Paul Cézanne）的画展。
塞尚画了一辈子的苹果，莫兰迪就画一辈子的瓶瓶罐罐。大概这就是专注的力量吧。
塞尚作品
其实早期的莫兰迪的用色并不是现在看来的低饱和度、灰蒙蒙的，而是受塞尚的影响，采用色彩强烈的色块。
直到在学院的最后两年，莫兰迪才逐渐形成了自己的独特艺术风格。
莫兰迪早期作品
他的作品讲究色调和谐统一，色块之间的差别不是很大，看上去像一组组协调的和声一样舒适。
在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。
Natura Morta, 1957
作品既有理性之美，也有轻松的雅致。莫兰迪色独特的美感，对如今的建筑、设计、时装都影响巨大。
03
莫兰迪的一生经历过两次世界大战，在20世纪艺术的喧嚣中，各种艺术流派百花齐放。
世界各地的文艺青年纷纷前往巴黎，每个人都想出人头地。
莫兰迪的工作室一角
但这一切喧嚣似乎都与莫兰迪无关，他始终静静地在博洛尼亚的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。
他的信仰似乎只关乎视觉，关乎绘画，他要画出的是“无关个人生活的好画”。
莫兰迪的颜料
对瓶瓶罐罐的深入观察研究，加上对色彩归纳的敏感度，虽然他的一生在外人看来“死肥宅”像个出家人，可他自己却丝毫不觉得枯燥无趣，反而以高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。
Natura Morta
到了40岁，他干脆回到母校任教，每天的生活除了教学生画画，就是回工作室接着画静物。
没有太多轰轰烈烈，简简单单、两点一线、平淡如水的生活对他而言似乎才是最大的享受。
莫兰迪的工作室一角
当时甚至有人说，莫兰迪就像贾科梅蒂的雕塑《行走的人》那般，低调、沉稳甚至带点愁苦气质。
有的人被名利、欲望裹挟着不断往前，有的人却愿意做一只普普通通的瓶子待在原地，简朴生活，淡泊名利。
毕竟从古至今，在这五彩斑斓的大千世界，充溢着各种各样炫人耳目的诱惑，要做到淡泊名利确实是一件不容易的事情。
04
世界那么大，宅着就挺好。这或许是莫兰迪的人生信条，他也确实是这么做的。
他曾说过：“想要提高认知，不要去看太多的东西，而是要认真看你眼前的东西。”
Natura Morta
他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画作品。
莫兰迪的版画
莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。
宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显，“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。
艺理相谐，殊途同归，这位意大利画家莫兰迪就是一个很好的例子，艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。
Natura Morta, 1948
莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用内在之光演绎静物艺术的真谛。
从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全体会出，观众目光所及之处，会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。
Natura Morta, 1941
一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界，而是点亮内在之光，通过事物来创作自己心灵的世界。
Natura Morta, 1957
05
旷世巨作《飘》的作者玛格丽特·米切尔说过：“直到你失去了名誉以后，你才会知道这玩意儿有多累赘，才会知道真正的自由是什么。盛名之下是一颗活得很累的心，因为他只是在为别人而活。”
我们常羡慕那些名人的风光，可我们是否了解他们的苦衷，世间有许多诱惑，如贵冠、金钱，但那都是身外之物，只有生命最美，快乐最贵。
Natura Morta, 1960
我们要想活得潇洒自在，要想过得幸福快乐，就必须做到享受淡泊名利，割断权与利的联系。
无关不去争，有关不去斗，欣然享受清心自在的美好时光，这样就会感受到生活的快乐和惬意。
莫兰迪是在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，开始了属于自己的艺术语言探索，以微妙的“冥想”式静物画扬名艺术界，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
这是探寻自我后的一种心灵上的感悟，一种精神上的升华，宠辱不惊。
愿我们也能位高不自傲，位低不自卑，既能欣然接受世间赐予的花火纷呈，也能安静做一只淡泊明志的瓶子。
诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
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