油画文化的发展 传承了中华民族的传统文化作文「油画民族化」
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作为中华文明演变的传统文化，是体现民族特色和民族风格的民族文化。自油画传入中国后，油画与本民族的传统文化进行了融合发展，近年来中西文化的融合日趋成熟，对油画民族化的发展起到了更大的推动作用。油画与中华民族久远传承的历史文化更加紧密地融合与融合，完美呈现了中国特有的艺术风貌。文章以中国画、戏曲文化、民风民俗等具有代表性中国传统文化和现代油画技法、情趣、形式的交流、融合发展是显而易见的。国画对油画的影响在于其韵味和表现形式，戏曲元素对油画创作形式的影响，民俗元素对油画表现形式的影响。
国画是我国的传统绘画艺术，具有悠久的历史，它以其独特的韵味和表现形式，影响着中国油画创作者的创作思维，历来为国人所重视。潘玉良、王沂东等人是优秀的画家，他们把中国传统和西方传统文化很好地结合起来，把中国传统绘画表现在自己的作品中。潘玉良的作品《自画像》将传统线描技法与油画表现相结合，使画面生动优美、舒适感强、和谐，具有丰富的色彩，表现出独特的个人审美情趣。潘玉良的绘画将传统的水墨技法，运用印象派的光影表现手法，用丰富的色彩，融汇中国画生动、活泼的韵味空间，再加上其个人的情感流露和才情表现，使她的作品清爽而独特。
戏剧是中国传统艺术的精华，它不断地与其它传统艺术相融合，产生了很多艺术形式。戏剧艺术与油画艺术的交融与融合，林风眠具有代表性。在创作上，他结合西方绘画技巧，把中国传统戏曲艺术作为题材，把戏曲艺术中的元素运用到绘画中去。对戏剧元素的理解与运用颇有造诣，具体表现在他代表作《霸王别姬》、《杨门女将》两幅油画中，既有对戏剧元素人物美的表达，又有对戏剧人物美与油画艺术结合形式美的探索。
近年来，对民俗的描写创作出了许多具有特色的作品。中国人有很强烈的乡土观念，无论身在何地，都非常怀念家乡。在民俗风情方面，王沂东先生是一位极具代表性的艺术家，创作了许多反映民俗婚庆类型的作品。其绘画作品如《小屋》、《烛夜》、《远方的信》等，表现的都是他所熟悉的沂蒙山人的婚俗。王沂东先生的作品在国内颇受欢迎，这与他善于运用自己独特的艺术美感去表达自己内心对家乡乡土情节的感受有关。艺术本身的内部因素，往往会影响到艺术作品的风格和品位。民间文化和油画都是艺术的表现形式，在绘画艺术中，两者自然也可以相互结合。
现代油画创作者在学习借鉴色彩绚丽的传统文化元素的基础上，最终在画派林立的现代社会获得了一定的艺术地位。由许多当代艺术展览中可以看出，返璞归真是现代艺术发展的一个特征，而所有原始艺术和民间艺术都具有质朴、纯朴的本质，所有传统元素都是灵感的来源。作为中国本土的油画爱好者，我们应该付出更大的努力来学习传统文化，汲取传统文化的精髓，否则，就会失去发展中国油画的优势。艺术性是指人对物质世界在文化、精神层面上的感受，因此，当代社会的油画创作者必须在深入研究传统文化的基础上，对传统文化进行深入的了解，才能创作出真正有价值的艺术精品。
作为中国几千年发展历程中瑰宝的传统文化，进入现代社会后，越来越难以将其融入人们的日常生活。当代油画创作过程中对传统文化的融合，力图将传统文化的意义融入油画创作过程，在创作过程中融入优化的元素。
现代人物质生活水平的不断提高，也促使人们更加注重精神层面的追求，而在类似油画这样的艺术品创作过程中，现代元素所占的比重越来越大，尽管这样的艺术品可以更接近人们的日常生活，但作品本身的艺术内涵却常常受到限制。每一幅作品的创作过程，都是创作者内心世界外化的过程，同样地，欣赏油画作品的人在欣赏油画作品时，也会透过作品的外化来感受作品的内涵。从油画创作的全过程来看，融入我国传统文化元素，对于弘扬传统文化，传承历史精华，大有裨益。
在当今世界，人们的生活节奏越来越快，人们对历史的淡漠和对传统文化的漠视越来越严重。因此，在油画作品中融入中国传统文化，巧妙地将我国几千年的文化瑰宝、传统习俗等融入到作品中，是对我国传统文化的最好继承和发扬，也是让现代人更好地了解我国历史，产生民族自豪感的重要途径和方式。
如何丰富油画作品的内涵，使其在创作过程中更具生命力和吸引力，是提高油画作品价值的关键。在油画作品中有机地加入传统文化中的某一种或某些元素，或以传统文化中的某一主题为切入点，可以极大地增加作品的广度，也可以在很大程度上把握住观众的心声，使作品有更多的观众接受。目前的许多油画作品，创作者更多的是追求绘画的外在感受，而缺乏对作品内涵的追求。在我国众多传统文化中，不仅有精神文化元素，还有传统物质文化，油画作品中这些不同元素的叠加与融合，能更有效地提升作品的内涵。举例来说，作家在创作的实际过程中，在表达某一思想或主题时，可能会引出传统文化中脍炙人口的故事，或是历史的典故，让鉴赏者能更快地抓住主题，领悟其内涵。
整个油画创作过程中，从创作的立意到作品的构成要素，都是作品创作中需要重点关注的因素，把中国传统文化融入油画创作中，需要对创作的目标和作品的内涵有最基本的认识和认识，并结合整个作品的实际需要，寻找出更适合、更合适、更吸引人的相关元素。在油画创作过程中与传统文化融为一体的点，着重从精神文化元素和传统物质文化元素两方面展开。
我们的国家是一个有着几千年辉煌历史的古国，无论是民间传说还是真实的历史典故，都在漫长的历史长河中得以延续，而这些精神文化层面的传承对于我们更好地丰富油画本身的内容，更合理地构架作品的整个构架是非常有益的。比如，我们熟知的“后羿射日”、“嫦娥奔月”等神话传说，虽不是现实的存在，却折射出我国历史发展的深远与精髓；如果能在油画创作过程中，结合相关题材，把人们熟知的、喜闻乐见的传统精神文化元素，融入作品中，对更好地提升作品的内涵很有帮助。
其中的精神文化因素，非物质文化遗产又是其中比较有代表性的一部分，非物质文化在另一个层面上折射出一个国家、一个民族的精气神。当今社会，随着时代的发展，人们物质生活水平的提高，精神价值将被更多的人所接受。因此，在油画创作的实际过程中，如何在有限的空间里，最大限度地体现非物质文化遗产的精神和内涵，是创作的本质所在。从众多物质文化方面来看，诗词、年画、曲艺、玉器文玩等更是体现了我国传统文化的博大精深。在当今全球一体化发展的进程中，这些传统物质文化的出现，本身就是我们国家能够更好地走向世界的引路石，而在油画创作的整个过程中，如何能把现代与传统更好地结合起来，是实现油画创作活力的关键。
作为舶来的艺术作品，油画在其不断发展的过程中，如何更好地与我国传统的精髓相结合，不断增强油画的生命力和感染力，是实现中西文化碰撞后擦出更强火花的关键。并且在这一过程中，如何在作品中突显传统文化所包含的多种艺术形式和内涵，不仅能凸显民族文化的价值，更能更充分地体现民族的特色和风采。
中国戏曲是我国众多传统文化中极具特色、极具文化底蕴的一种艺术形式，它起源于人民群众的日常生活，而且它的艺术形式往往高于生活，因此，把戏曲文化融入油画创作过程中，应该把它相应的精髓表现出来。此外，随着戏曲的不断发展，许多戏曲在创作和发展过程中，还融合了其它艺术形式的优点，可以说，戏曲文化的精髓就是能为油画艺术增添一块砖。纵观油画在我国长期的发展历程，许多著名画家，如关良等，都在寻求一条适合我国油画发展的道路，在这条道路上，以中国传统的戏曲文化为切入点，展开油画艺术的创作，使他们的油画作品中所描绘的人物形象更加具有入木三分的特点。正因为有了这样的创作理念，我国的许多油画在融入戏曲元素后，也有了更深的内涵。
在我国的传统文化中，年画是另一种独特的传统艺术形式，在我国，年画更多地被用作新年的庆祝活动，而年画背后所蕴涵的深刻内涵却成了千百年来被人们看中的精神寄托。因此，在年画与油画的交融中，放大年画艺术作品的精神文化价值是其创作的关键。近几年来，我国许多传统的木板年画也逐渐成为画家创作油画艺术的切入点，这也使得油画作品所反映的艺术语言更为立体多样。举例来说，借用传统年画中点、线、面之间的立体关系，将传统年画中相应的元素与西方的绘画风格有机地结合起来。比如，在油画造型的塑造过程中，融入了经过自身领悟的中国意蕴，实现了西方艺术与中国传统文化的相互碰撞和碰撞火花，使中国传统文化艺术形态焕发出新的光彩。
传统文化的运用与融合，是油画创作发展的一个重要环节，它不仅关系到作品内涵的提升，而且关系到民族传统文化的弘扬与传承，因此，在油画的实际创作过程中，要搭建起能够实现作品与传统文化更好的桥梁。
