西方古典油画的价值和意义「对中国艺术史的了解」

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就绘画而言，在整个西方艺术史上，我们看到最多的就是有关女人题材的油画作品，这些女人油画又涉及到不同程度的裸体，有全裸、半裸，当然了，也有完全不裸的肖像画，其中，写实女人油画在西方艺术史上的意义价值，是三言两语说不清楚的，而且是有着不可估量、巨大的意义价值，可以这么说，如果没有写实女人油画，西方艺术要黯淡无光很多，甚至让人乏味厌倦，艺术也就缺少生命力感，还有就是抽象女人油画的存在是很多余的，

为什么说抽象女人油画的存在是很多余的呢？原因是画不好写实女人油画，就画不好抽象女人油画，艺术家要了解人体“解剖学”，才能画好女人油画，才能将女人的形态特征精准的表现出来，和真人的比例大小一样，很显然，写实油画可以呈现出女人精准的形态比例，线条结构造型都一目了然，当熟练了写实手法，才能掌握抽象技法，将线条、形状不同程度的扭曲，而依然是个完整的整体。就如毕加索那样，早期经过传统写实绘画的训练，后期就创作抽象画，

写实女人油画在西方艺术史上的意义价值，从欧洲文艺复兴时期就得到了很好的验证，天才画家达芬奇以精湛的临摹自然的表现手法创立了素描，从而描绘出比例精准的写实女人油画，女人体和自然有同等的意义价值，自然孕育万物生命，而女人也能孕育生命，从这层面来讲，女人体和自然的价值是同等的，这也是欧洲文艺复兴早期的哲学家、艺术家、诗人以及人文学者会肯定古希腊罗马时期人体雕像的意义价值，从而提倡“女人体”作为绘画艺术创作的题材的原因。

写实女人油画的“写实”，简单来讲，就是画面中的女人形象和现实中的人物形象一样，四肢五官健全、表情形象逼真，深刻点理解，就是在画面中可以感受到女人在现实生活中的状态，以及所处社会的真实现状、人们的思想精神，每一幅写实女人油画的寓意就在于可以“通过现象看本质”，这也是“写实”的含义。达芬奇笔下的那幅旷世杰作《蒙娜丽莎》就是古典写实，蒙娜丽莎脸上的神秘微笑寓意着西方中世纪的阴霾已经烟消云散了，人们看到了文艺复兴提倡的“人文主义”思想精神的曙光。

假设，达芬奇把《蒙娜丽莎》抽象化，试问我们还能看到这神秘微笑吗？肯定是不能的！而且也不可能成为旷世杰作，首先在当时就不符合社会时代人们的审美思想观念，而且宗教神学思想意识的人们会认为抽象丑化人物就是“亵渎神明”，这样的画作和画家都要遭受惩罚的，所以文艺复兴时期没有一个画家创作过一幅抽象画。不过，我们可以看看20世纪的抽象派大师杜尚将达芬奇的《蒙娜丽莎》进行抽象丑化成《长胡须的蒙娜丽莎》，其影响力效果依然不如达芬奇的《蒙娜丽莎》，这是为何呢？因为几百年、几千年以来人类的审美依然是传统的，不可能和艺术家同流合污认为“以丑为美”。

有很多例子可以说明写实女人油画在西方艺术史上的意义价值，18世纪的洛可可画派，法国画家华托、布歇笔下的贵族女人油画，也是写实形态，画家以香艳浮华的色调描绘修饰女人柔媚的形态特征，从而寓意奢靡荒诞的上流社会的生活面貌，具有讽刺的意味，这些画作也让后世熟悉了解了18世纪法国上流社会的真实状况；除此之外，19世纪法国画家库尔贝笔下的写实女人油画，毫无任何想象夸张的细节，描绘的不是天使女神，而是现实社会中普通平凡的女人，整幅画作既不高尚也不多愁善感，反映了当时底层人群的生活状态，画家借此画作引发社会对底层人群的关注与关爱。总体而言，写实女人油画是艺术家借以表现生命意义价值的有力载体，人类的七情六欲都能在一幅写实女人油画中体现，高尚的人文主义思想情怀也是如此，从小的方面讲，写实女人油画即是艺术家创作灵感的最好体现，同时也最迎合人们的审美态度。