王阔海新汉画艺术「王焕波画家」

今天神州网小怡分享王阔海新汉画艺术「王焕波画家」一文，希望对您有帮助。

【艺术简历】

王阔海，1952年出生于山东招远市，1970年入伍，1989年毕业于解放军艺术学院国画系。现为中央国家机关美术家协会主席，中央国家机关书法家协会副主席，中国美术家协会第七届理事，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事。国家一级美术师。中国汉画艺术研究院院长，清华大学、中国人民大学、荣宝斋画院高级研究生导师，新汉画艺术创始人。

【艺术评论】

颖运天机，道法自然

——观王阔海先生新人文，没骨水墨新汉画艺术有感。

文/张明（子源）

引：

大用外腓，真体内充。返虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。承接汉宋，臆造独风。悠悠绘史。王者独仲。前无古人，后鉴雅风，究其文脉。“儒、释、道”中。

《唐三彩图》69×138cm

这是我看到王阔海先生新汉画水墨作品展的第一印象。王阔海先生以厚重的中华文脉为依托，以独具视角的审美个性的表诉语言，成为了创造性的一代大家，举世注目，震惊画坛。被当代中国画界专家、学者一致称道。这不但是王先生对自我人生、人文的一个完美的交卷。也是对中国人文画史审美体系的一个重大贡献。

《墨骨青铜器》138×69cm

王阔海先生的没骨水墨新汉画艺术，经历了五十多年的艺术的积淀，他集合了古汉画像石刻艺术之精华，兼收了剪纸、皮影、唐三彩、木板年画、浮雕等姐妹艺术的优长，还结合了中国文人水墨画整合成一种现代的水墨样式，被美术界誉为“王阔海的新汉画艺术”，形成了自己的独特的艺术、语言、形式、符号，并远接南宋梁楷《泼墨仙人图》，近接张大千，将中国画的没骨画法开启了一个新的领域。融合了自己的诗文与书法学养将其自创的新汉画法推向了一个高品质、高品格、高品位的文人画境界。其新汉画作品弘扬了大汉民族博大雄浑、热情奔放的文化精神内质，大气而不失精微并隽永而典雅，洒脱而有力度且充满书卷气，耐人寻味。其作品冲墨冲色间、交融幻化，大有看似有却无、看似无却有，玄之又玄的神秘境界。

《驱古》138×69cm

仔细研究王先生的新汉画作品，除上述开篇的感受外，我们还惊奇的发现了王画的“系统思维”，“哲学思维”，“审美心理的多层次整合思维”。

（一）王阔海先生绘画的道、技、器融合

形而上者之为道，形而下者之为器，形而中者之为之技。

王先生儒家精神的承启

王阔海先生注重儒家思想的修为，在儒家思想体系中，“发乎礼、依于德、据于仁、游于艺”的思想指导着王先生的绘画创作。王先生认为儒家思想的核心是“礼序”和“天地大美”的人文理想，他很崇尚南宋张载：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学”的中庸思想。所以王先生在30年前就发宏愿，在中国画的创新上一定要独辟蹊径，创出自己独特的艺术风格，走出属于自己的路，在承传国粹的基础上，推陈出新，为中国画打开一条崭新的文人画之路。学院派出身的王阔海先生，不用说在人体解剖、结构训练、笔墨体验、书法修行、美学史等都是过硬的，他也笃行李可染大师对中国画创新的一句话，“用最大的勇气打进去，用最大的勇气打出来”。并有自已的新解，"更重要的是要找到新的文化艺术的制高点和支撑点"。王先生考究了中国画史，中国人文史。他确定了以汉代文化史为契机，以汉画像石刻为创作蓝本，结合中国文人画的笔墨技法和文人画的写意精神。千锤百炼，涅槃重生。历时30余载终于探索出一条独特的当代文人画写意范式。

王先生当代人文绘画范式的显著特点有四：

1、历史题材文化渊源厚重。

2、诗文、画境、画技、书法、形而上，形而下统合一体。

3、儒道禅境融于画境之中，浑元一体。

4、多角度，高深度挖掘审美意境和大美个性意趣。

《赏无限之春机》138×69cm

因而王画的艺术的审美特征，是入古出新的多元审美表征，愚总结有以下几个方面：

一、雄浑：

反虚入浑，积健为雄。具备万物，横绝太空。铁戟磨沙，苍浑厚重。壮哉阳刚，皇威帝风。豪放弥天，诗胆英雄！

二、冲淡：

素处以默，妙机其微。饮之太和，弧鹜齐飞。徐之惠风，采桑淑薇。阅音修篁，丽妃载归。幻化其表，文心妩媚，诗经其里，锦裳云飞。文以载道，汉史蔚蔚。丹青图新，悦目陶醉。

三、纤秾：

采采流水，蓬蓬远春。窈窕深谷，时见美人。碧桃满树，风日水滨。柳阴路曲，流莺比邻。剩之愈往，识之愈真，如将不尽，与古为新。

四、高古：

畸人乘真，手把芙蓉。泛彼浩劫，窅然空踪。月出东斗，好风相从。石屋夜碧，人闻清明，虚伫神素，脱然畦封。古汉修繁，落落迷宗。唐宋灰调，胜比西风。龙凤连续，时序有终。整体变化，充实虚空，周鼎秦戟，汉诗题屏。移我魂魄，陶冶众情。

五、典雅：

玉壶洞萧，赏春野中。坐中雅士，君王之风。眠琴绿荫，铜车马鸣。落花诗怜，世淡如风。琴瑟酬道，幽幽深情。冲墨浓淡，褚石其中。其韵在神，玩味无穷。

六、洗炼：

如矿出金，如铅出银。疑心冶炼，绝爱磷青。空源写春，如月照镜。惜墨如金，未见出锋。出神入化，大音希声。

七、劲健：

行神如空，行气如虹。古道千寻，披云连风。饮真如强，蓄素守中。喻彼行健，是谓存雄。天地同立，神采敬同。期之以实，御之以终。柔中寓刚。金戈铜鼎，积面成线。聚点成冰。气宇轩昂，战旗旌旌，骨法用笔，气韵生动。随类赋彩，线性颇精。

八、绮丽：

神存富贵 ，始轻黄金。浓尽必枯，淡者屡深。雾馀水畔，月渡迷津。金尊酒满，伴君抚琴。取之自足，良殚美襟。将浓破淡，幻化弥晕。理性把控，意外三分。情在笔外，神存心因，法定宇宙，变法出新。美目其表，内化灵魂。

九、自然：

俯拾即是，不取诸邻。违而不犯，和而唯真。俱道适往，着手成春。如适花开，如瞻岁新。道法自然，诗画向心。道随意象，形外天音。大朴不雕，道骨童心。三生万物，天趣为真。

十、含蓄：

不着一字，尽得风流。语不涉已，如若堪忧。是有真章，与之沉浮。如绿满溢，花时反秋。悠悠空尘，忽忽海沤，浅深聚散，万取一归。

十一、豪放：

观花匪禁，吞吐大荒。由道反气，处得以狂，天风浪浪，海山苍苍。真力弥满，万象在旁。前招三辰，后引凤凰。晓策六鳌。濯足扶桑。泼墨浓云，冲彩电光，设色铜锈，游于画觞，远观气势，近查万方。心境激扬，倒海翻江。京剧叙史，著尔华章。

十二、精神：

欲返不尽，相期与来。明漪绝底，奇花初胎。孤蓬自振，惊沙尘埃。龙气袭人，杨柳风摆。生气远出，碧山亭台。妙造自然，伊谁与载。仙风道骨，无为自在。大美不言，狂想臆猜。大道无语，返璞本来！

十三、缜密：

是有真迹，如不可知，意象欲生，造化已奇。骨骼慎密，结体谨严，形神双备。把控到位，布局的合理，疏密有致，空灵神奇。天造地合，适逢天机。造化气完，定在禅意。

十四、流动：

若纳水輨，如转丸珠。夫岂可道，假体如遇。荒荒坤輨，悠悠天枢。载要其端，载同其符。超超神明，返返冥无。来往千载，云若迷谷。御风蓬叶，泛彼无垠。如不可执，有中寓无。如可得知，无可生诸。文脉古今，画通三楚，天机自动。神采溢图。落落欲住。矫矫群儒，南天之鹤，峰在天都。令色氤氤，境造高古。

（二）、关于“技”——王式没骨墨法审美成因

以上是对王阔海先生绘画意境中形而上“道”的分析表述。关于技法问题，现略作论述：

中国画的技法，是在道的统领下而派生的，也就是说：中国画的技法，是根据中国画的人文精神来设制的，换句话说：技是道的物化，技是传达道的方式。中国画的“道”和“技”连同“器”是合用一体的，从来不单纯划分和使用。不能支离分解。那么王先生中国画的特技是怎样发生发展呢，王阔海先生中国画的技法理论依据，朔出于中国文化的本源，中国文化的重要特质是表达事物的“意象”，进而升华为抽象精神。因此，意象美和简约美则是中国书画审美的主流审美标志和导向。

王阔海先生认为：“中国书画是以线性意识为本体，以体面融合为形态。中国画讲究，“计白当黑，密不透风，疏可走马，化繁为简，以少胜多。传统中国画不讲焦点透视，讲散点透视，中国画讲”以形写神传神写照，全在阿睹之中”（东晋顾恺之）。

而汉代画像石和中国的剪纸，皮影则是中国艺术精神的集中体观和表征。

中国绘画艺术到了唐宋讲：诗、书、画、印一体，”诗中有画，画中有诗”。

特别是到了宋代，书画张扬人文书卷气。以尚意为旗帜。

明清以降人文画开创了标秉的参照蓝本，也是中国人文艺术体系走向成熟的赫然标志。

宋梁楷的《泼墨仙人图》《李白行呤图》等的问世。

《同游图》

把中国画的简约性，推向了极致。明清杨州八怪，近代吴昌硕，现代齐白石的花鸟画，张大千的没骨山水画，均受没骨写意的熏染，但值得注意的是，中国人物没骨写意画，自从梁楷以降。似乎断代了，近千年的勾线填色似乎也走到了尽头。而独具慧眼的王阔海先生，以敏锐的视角，发现了中国画发展过程中的一大缺撼。他身体力行，殚精竭虑，以苦行僧的方式读史、诵文、经诗、研书画，历时50余载，终于独创出一套，接于秦汉，优于宋人，别于今人，独立成系的一套，“中国没骨大写意人物画的表诉语言体系”。创造性的继承并发展了没骨人物画的道、技、器认知，以全新的笔墨语汇，独具个性的中国画没骨画法表诉语言，为中国没骨人物画开创性打开一个崭新的审美视角空间和人文思辨空间。把有和无，动与静，整体与变化，上升到了辨证统一圆融的哲学高度。我们惊奇感叹王画奇思妙构神笔逸逸的同时，大呼，此“风”来得正当时！

中国画是在简约到充实，从充实再到简约的互换中镙旋式上升的，纵观王阔海的沒骨新汉画，总体上看很整体，很简约，但细看墨法，笔法，设色，又很丰富多变，其冲墨之法中有浓破淡，又有淡破浓，还有彩破墨，墨破彩。色中有墨，墨中有色，相冲相生相和，一如窑变交融幻化，始终给人以动态流美的生命显现，以至妙玄！

《渭水徜徉图》

中国人文史也是嬗变史，也是创造史，也是技法变革史。

王阔海现象的出现，标志着宋一千年来的中国没骨画法体系，得到了发扬光大。王画的出现，为中国当下中国画进程中的困惑问题，召示出了一个鲜明的结论：写意是中国画的本体，写意精神就是中国画大写的人文精神。“中国画高级就高级在“不激不励，如清风出袖，明月如怀”的中和美，中国画高级就高级在：“妙在似与不似之间”的写意美”。中国画高级就高级在：“提笔显性灵，下笔见修为”中国画高级就高级在：“妙在似与不似之间”，中国画高级就高级在，以有限的空间，表现无限的可能。中国画高级就高级在，在其严格的规定中，去表现笔墨自由和精神自由，中国画高级就高级在，在有限的时空里，去瞬间穿越时空，形成千载同处，四时合并，六维一体（摘自《张明艺术论文集》）。王阔海先生的中国画创新实践，证明了道家的理论：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，宇宙无限嬗变生发的规律。王阔海先生已成为中国当代人文画的巨匠。中国没骨写意人物画的创意旗手。这和王阔海先生诗、书、画及从文全面修炼有关。

我们从王阔海先生的没骨画的题款上的自作诗中，可窥其文化修养之一斑。有一题画诗：“金石甲骨通朱墨，铁划银钩著汉风。贯古通今合六义，雄浑鸿懿索五经。狂飙破格迷天野，巨眼搜新慕汗青。窥象运斤应自然，凝姿炳蔚写华英！”可见王先生思接千载，视通万里的大视野、大胸怀、大机智、大文心。“吾本随意游，有机缘三星。神思通奥冥，墨飞意趣生。斯族何处去，无处觅踪影。屈子向天问，我与墨中行。文化当自信，宏扬大文明。创新汉画水墨《三星堆印象图》有感”。从这首表现《三星堆印象图》我们可以看出王阔海先生妙思与天地同运，才情与风云并驱，神机纵生、格超物上 、松秀奇恣、古意盎然。

已成大家的王阔海先生，行止端庄，谈吐文雅，交流坦诚，不做作，不执傲，平和谦恭。我好奇的问：“王先生如何修炼到这种状态？”王先生说，庄子：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”老子曰：“上善若水”，墨子曰：“君子不镜于水，而镜于人”。“慎言知行”。禅界讲“禅定”，做人要君子心态，淡定于世，谦恭于人。做人要佛祖心胸，淡定出世”。书画家要全面修炼自身，拿笔在手要瞬间脱俗空诸一切，故而空灵。面对艺术要君王气度，洒脱散怀，我入我境，进入个性的自由境界，面对古典和当下画坛，要客观清醒认识。要有思想，有独到的判断。并谑称自己"在艺术形式探索上是创新一派，但在回归传统，恪守文人画精神命脉方面自已又是坚守一派。“要以历史的责任为使命。因为历史只选择创造者。”“苍天不负我，我不负苍天也”。说的真好！真是观画如人，人格似竹，又一次领略了大艺术家的人生大境界。

“长风破浪会有时，直挂云帆济苍海”！在此衷心祝贺王先生在艺术道路上为人文写意画风凭添奇葩！愿王先生艺术之树常青。即兴赋词一阙。词牌：满庭芳——《嬗变》。

思接千载，辑粹汉宋，临池五十窗寒。儒释道修，奇绝妙思研。积墨妙法嬗变，浓破淡，古雅色染。西洋灰，剪纸皮影，厚重求融圆。

禅定，坐忘中，大音希声，简约为酒，庄周梦蝶欢。梁楷以降，通古镕今标新，化楷隶、诗画悟参。画奇绝，问道修仙，撒星慰诗篇。

张明（子源）2018年春于京都

（张明：美术评论家，书画家，诗人，策划人，北京大学访问学者）

【作品欣赏】