瓦格纳的代表作有()等「阿尔莫多瓦」
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导语：歌剧是集音乐、舞蹈、戏剧为一体的艺术形式。在1600年被创作出来以后，到1820年之前，它都是属于意大利人的，但这样优秀的文化在传播中自然有着先天的优势，在19世纪浪漫主义时期，德国的作曲家所创作的歌剧逐渐威胁到意大利歌剧的地位，其中一位德国音乐家瓦格纳所创作的歌剧是典型的代表作品，并将这种体裁进行了改革，他将他的作品称之为"整体艺术品"的乐剧。他将戏剧放置为第一位，音乐需要配合戏剧而进行创作。他耗时34年完成庞大的《尼伯龙根的指环》，它是歌剧中的佼佼者。我们就以《尼伯龙根的指环》为例，分析一下乐剧中的音乐与审美。
一、歌剧变革者——瓦格纳1、充满矛盾的瓦格纳
理查德.瓦格纳是浪漫主义时期德国的一位重要的音乐家，也是在思想的群落中占据重要地位人物。他不同于其他的音乐家，除了在音乐方面有着杰出的贡献之外，也善于用文字来表达、阐述自己的思想，所以他的论著也承载着19世纪浪漫主义的音乐思想理论。
理查德.瓦格纳
瓦格纳出生在德国莱比锡，没有如"音乐神童"——莫扎特一样辉煌的学习经历和传奇色彩，只跟随教堂中的一位乐师对音乐进行了简单的学习，而其他的音乐知识大部分都是自学而来的，1839年来到巴黎，却没有使得他的命运就此转变，甚至他的生活一度变得非常窘迫，直到1842年，他的歌剧作品《黎恩济》在家乡首演成功，而扭转了命运。之后的六年在家乡安稳度日，也写了不少优秀的作品。随着1948年的资产阶级革命的高涨，他来到了瑞士，在此处，完成了他巨大而史无前例的四联歌剧《尼伯龙根的指环》，也就是本文要分析的歌剧。
德国莱比锡
瓦格纳一家
瓦格纳是在19世纪中引起争议最大的音乐家，也是对他的评论两级分化最严重的，爱他的，会近乎宗教崇拜一样赞美、歌颂他；不爱他的，又会将他列为西方音乐史上最令人厌恶的音乐家。直至现在为止，对于他的音乐也存在争议，他的音乐宏达、雄武，是其他作曲家无法相抗衡的，所以收获了一些崇拜者，但也总免不了有人认为他的音乐太过冗长，缺少现实主义的色彩。他就是这样矛盾的存在。
瓦格纳雕像
2、瓦格纳的音乐思想
"整体艺术"的交响性其实就是就是瓦格纳音乐思想精神实质的体现。
瓦格纳的音乐思想是来源于对希腊艺术的思考，而古希腊的艺术同样是一个综合体，在古希腊的艺术中存在来源于舞蹈的节奏，来源于诗歌的韵律，音乐、诗歌、舞蹈再古希腊艺术中是必不可少的。瓦格纳曾在他的文论中提出了，希腊的戏剧有着抒情性和悲剧性，而瓦格纳的歌剧也正是运用了希腊戏剧的这两种性质和风格，而他本身又具有浪漫主义时期的音乐风格特征，这两种风格交替出现，像是一场巨大的"交响"。
瓦格纳创作
"戏剧第一，音乐第二"也是瓦格纳音乐思想的核心。在传统的、意大利歌剧的写作中，诗人始终受制于音乐家，他们需要根据音乐家所写的曲调来书写歌词，设定角色，就像是中国宋代产生的"倚声填词"，而瓦格纳则相反，整个戏剧的内部结构应该由诗人建构，不再局限他们的创作和结构设计，而音乐家则需要辅助、配合好诗人，根据他们的结构、情绪、节奏来配合完成，用中国的名词，就是倚词配乐，无疑提高了对音乐家的要求，但是在瓦格纳的思想中，认为只有让诗人有了足够的自主权，才能真正实现戏剧的目的。
瓦格纳的思想哲学被各个领域研究
正因为瓦格纳的将戏剧的地位提高至音乐之上，如果按照传统的歌剧写作，肯定是行不通了，那么，就必须寻求另外一条创作道路。首先他结合了咏叹调和宣叙调，模糊了他们的界限，创造出了"咏叙调"，用来作为歌剧人物的演唱；其次，瓦格纳取消了重唱，在他的歌剧中很少能听到二重唱、三重唱甚至取消了全体演员的终曲。
宣叙调的演唱
声乐的变化也导致了管弦乐队随之改变，瓦格纳加大了管弦乐队的分量，扩充了乐队的编制，它负责奏出音乐的主题，对戏剧起到了烘托、渲染气氛的作用，而歌词和动作只是作为补充的线索，所以，在瓦格纳的歌剧中，管弦乐队包含了一切。
瓦格纳的乐队编制
瓦格纳对传统的意大利歌剧进行了一系列的改革，他将这种改良过后的歌剧称之为"乐剧"。"乐剧"也是瓦格纳"整体艺术"的集中体现，同时也展现了瓦格纳独特的音乐思想的魅力。
二、"整体艺术品"中的瑰宝1、《尼伯龙根的指环》的首演
《尼伯龙根的指环》是瓦格纳创作的四联剧。每天晚上上演一场，连着四天才可以观看完整部歌剧。瓦格纳完成这部作品用了34年，在1876年首演的时候，瓦格纳已经是当时欧洲文化界屈指可数的人物了，并且慕尼黑北边的小镇，拜鲁伊特为他专门兴建的"音乐戏剧"的剧院，《尼伯龙根的指环》的首演就是在这里举行的。
拜鲁伊特的瓦格纳的专属剧院
2、《指环》的内部曲式结构
这部《指环》是瓦格纳规模最大的一套作品，第一部《莱茵的黄金》，到最后一部《众神的黄昏》，这四部分四天演出，总时长可达十七个多小时，场面非常宏大，不仅需要异常称职的指挥，还需要庞大的管弦乐团，为了让人声在声势浩大的乐队音响中凸显出来，还需要强有力的歌手，也就是所谓的瓦格纳男高音和瓦格纳女高音，可以想象对他们专业水平的要求有多高，就是这样高水准的歌手，需要三十个。如此强大的阵容，要求创作者有非同一般的才能，《尼伯龙根的指环》的诞生，向世界证明了他无懈可击的技巧，处理一百多个无限变化的动机，他的总谱的核心就是这些主题和动机交织成的网，他用这张网取代了古典的交响乐，为每一个动机提供了完整的音乐结构，面面俱到，精彩绝伦。都说"十年磨一剑"，瓦格纳用他人生的34年，创作出了这样一部旷世之作。
3、 《指环》的题材及其故事情节
《尼伯龙根的指环》的故事情节是来源于神话故事。整套作品的发端在第一部《莱茵的黄金》，讲述了畸形的尼伯龙根的侏儒阿贝利希以断绝爱情为代价，偷走了莱茵黄金，以此来换取可以统治世界的无限强大的力量，拿到黄金后，他将黄金打造成一枚指环。由于众神之王沃坦为了耍赖掉答应两个巨人的报酬——天宫最美的女人，弗莱亚，设计从阿贝利希初偷来了那枚戒指给巨人，阿贝利希于是在指环上下了永劫诅咒，而刚刚得到戒指的巨人即可反目，法索特命丧法夫纳之手，成为了指环的第一个牺牲品。
从第一部开始，指环的出现，到后面都是围绕着指环的诅咒，发生一个个悲惨的故事，一个个生命沦为指环的牺牲品。直到第四部布伦希尔德悔悟，与齐格弗里德同时被大火湮灭，指环也复归至莱茵少女。最后的这场大火有着洗涤和救赎的意味，也是瓦格纳最终要展现了矛盾。
《尼伯龙根的指环》 剧照
4、瓦格纳和他的瑰宝
瓦格纳的《尼伯龙根的指环》被他称之为一个合乎时宜的寓言。它探讨了权利、贪婪、勇气、力量和荣誉，19世纪德国的不就是这样的状态吗？
这部作品的宏大，是没有任何一部歌剧所能比及的。惊人的长度、宏伟的场面，瓦格纳处心积虑、几乎中邪似的耐心，让这部巨大的作品在每一个细节都非常精致，每个细节都体现了瓦格纳的音乐才质，戏剧的每一个场景都体现了瓦格纳的审美。女武神的骑行、莱茵之旅、齐格弗里德的葬礼、烈焰殉夫等等这些经典的场面背后管弦乐队与人声的配合、演员的动作，都是完美的配合。整个故事惊心动魄、扣人心弦。
结语：瓦格纳的《尼伯龙根的指环》是浪漫主义歌剧的经典之作，具有划时代的意义。瓦格纳的歌剧改革，一改传统意大利歌剧以音乐为主导的创作模式，给歌剧"松了绑"，但同时也加大了音乐创作的难度，这就要求音乐家必须具有高超的创作技巧和能力。瓦格纳在这整套歌剧中，运用了"无终旋律"，取消了重唱、扩张了管弦乐队编制，这样的改革让原本陷入僵局和套路的歌剧又重新充满活力，给歌剧的发展创造了更多可能性。优秀的作品是不朽的，至今为止，在拜鲁伊特的剧院依然会上演着这部旷世巨作。
参考文献
萨义德《音乐的极境》
克雷格.莱特《聆听音乐》
