色彩艺术在美术馆展览陈列中的实际应用「蓝色配什么颜色好看」

互联网 2023-06-05 22:18:24

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展览陈列的整体基调主要建立在色彩设计上。因此展览陈列的色彩设计，必须深刻地理解色彩并且合理地运用色彩。只有从美术馆陈列的角度出发，用陈列设计者的眼光观察色彩，才能搞好美术馆的陈列色彩设计。

银川韩美林艺术馆 - 网络素材

色彩的基本原理

大千世界色彩缤纷，五颜六色，人眼看到的色彩究竟是怎么一回事呢？色彩是光刺激眼睛传到大脑的中枢神经而产生的视觉效应，光是其发生的原因，色彩是其感觉的结果。

要研究色彩首先要了解光。我们所看到的世间万物都是在太阳照射后才能看见的。太阳光是白色光，那么白色光照射到物体上怎么变成了别的颜色，怎么不是白色？这个问题直到1666年，一个叫艾萨克·牛顿的科学家做了一次非常著名的实验，他用三棱镜将太阳白光分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的七色色带。物体吸收其中的色带，反射出其他色带，就是我们看到的颜色。红、绿、蓝为光的三原色，而美术中的三原色是红、黄、蓝。不管什么色彩都有三个属性：色相、明度、纯度。个人认为，色彩的三要素贯穿于展览陈列的方方面面。科学的色彩对比、调和规律，能使观者在欣赏的时候感觉舒心。根据不同性质的展览用不同的色彩，传统古典性质的主要以中间色彩为主，纯色相辅；现当代的以亮色对比强的色彩为主，灰色块辅助。

色彩整体的布局

在实际的展览布置上，要对展厅、版面、说明牌、分段有一个全面的规划与布局。陈列的色彩，烘托出展览的主题与作品的内容，为观者营造一个舒适、祥和的参观环境。从整体出发，在兼顾整体色彩的同时辅助于变化色，整体中求变化。展览色彩的布局上与音乐中的音调有异曲同工之处，一个是视觉艺术，一个是听觉艺术。色彩的布局主要考虑色相、明度、纯度在展厅中所占比例大小、轻重的变化。组织成适当的节奏，从而产生美感，最终打动观众。色调的确定是色彩布局的关键环节。人的视觉本能地要求色调统一协调，不然视觉系统会很快感觉到疲劳，产生不良影响。

色调在绘画上指画面上色块的对比关系，在展览陈列上指作品、墙体、地面、陈列板块、光源色之间的对比关系，这对比关系主要是色彩的对比（明度、纯度、冷暖、色相）。根据不同的展览内容，确定不同的色调。带有历史陈列性质的展览，色调古朴典雅，应以暖色调和中间色调为主。大面积运用这种色调会使得整个展厅庄严肃穆。少儿性质的展览，就要以纯度高的浅色调为主，这样就能显得明快舒畅，符合少儿的心理。像外来的现代艺术展可以用下重色调，用刺激的前进色和沉静的后退色适当组合成统一的调子，辅助以黑白或金银做边缘线。音乐都有它的高潮，高潮就是音调旋律的高峰。

展览陈列的色调布局同样也有高潮，它是主题思想最集中、感染力最强的体现。可以采用表现力强的对比色彩，来凸显陈列品，使其更加醒目，引起观众的注意，那么这部分的色彩就是色调的高潮部分。总体而言，就是要合理处理好这个主色调与从属色之间的关系，形成统一的色调，达到舒适和谐的目的。

光与色彩的处理

色彩是因为有了光才会有色彩，光对色彩的影响是巨大的。即使是同一种色彩，如果光源不同，那么所反射出来的色彩也就不同。比如一张白纸，在太阳光照射下，就是白色的，但在灯笼的照射下，就是红色倾向。这就是说物体在太阳光照射下，显示的是固有色；在其他光源色的照射下，物体的颜色是固有色叠加光源色。现如今光学科技极大发展，各种各样的灯也是丰富多彩，也给展览陈列一个广阔的天地。人工光源的照射主要集中在展品上。本着还原作品固有色的原则，利用好色彩的象征和联想，进一步发挥展览陈列的作用。

色彩布局是展览陈列中非常重要的一环，决定着整个展览的层次与风格，要求设计者能够把握陈列的主题，有一定的色彩美学认识。