点彩画怎么点「油画棒点彩画」

今天神州网小怡分享点彩画怎么点「油画棒点彩画」一文，希望对您有帮助。

点彩是什么?

点彩主义是一种绘画风格，使用不同颜色的点，来创造形式的幻觉。

点彩主义的理念——是当把两种不同的颜色放在一起，就会在光学上融合成不同的颜色。

这种风格最早在19世纪80年代由乔治·修拉(Georges Seurat)和保罗·西涅克(Paul Signac)等艺术家引领。

如何使用点彩风格绘画?

点彩风格很难实现，不是在调色板上混合颜料，而是使用不同颜色的小点，并在一定程度上依赖于光混合来完成大部分工作。

发生光混合的数量，将取决于使用的颜料点的大小、观者的距离。

点越小，就会发生越多的光学混合。

若想在画中画一个绿色的区域，可使用黄色、蓝色、绿色的小点。

得到的绿色，将取决于使用的不同颜色的比例。

保罗·西纳克(Paul Signac)他是点彩主义艺术运动的代表人物之一。

当放大这幅画时，可看到所有不同颜色的点。

还可保留画布的暴露区域，控制感知颜色的亮度。

点与点之间的距离越大，感知到的颜色就越浅。

点彩主义的问题在于：无法可靠地预测人们，如何看待画中的颜色。

物理上混合颜料已经够难，但是过于依赖于光的混合，会带来一个全新不一致性和不可预测性。

当把黄色、蓝色和绿色的小点放在画布上，你可能会认为观者会看到绿色。但人们看到的颜色取决于很多变量。

点彩风格可在绘画中，使用更生动和纯粹的颜色。

正常调和颜色时，混合的颜色越多，颜色越不饱和。

用点彩法，可通过使用纯色的小点，产生不同颜色的错觉，来抵消这一点。

当以点彩风格绘画时，会在一定程度上自然地妥协绘画的边缘和笔触。

点彩画可能更依靠色调、明度、饱和度的对比，创造绘画中的形式错觉。

你能从点彩学些什么?

不同的颜色点在人眼里，只是部分混合在一起，在所有相互竞争的颜色之间形成视觉上的舞蹈。

你不需要画一个完整的点彩风格，以使用它的优点。

如果你在画一幅风景画，可想用点彩风格在大面积的草地上，创造一种深度感。

但这并不意味着你需要在绘画的其余部分，使用点彩绘画技巧。

油画选自：保罗·西涅克