日本艺术展「少女心爆棚的动漫」

互联网 2023-06-04 17:22:18

今天神州网小怡分享日本艺术展「少女心爆棚的动漫」一文，希望对您有帮助。

“他是一位非常艺术家的艺术家，满足你对艺术家的所有幻想。”对于曾根裕，南京四方当代美术馆馆长陆寻如是说道。

来自日本的曾根裕一头长发，与他的艺术家朋友们在舞台上随性地弹着吉他，就如一名洒脱的摇滚乐手。他说他们不是在玩音乐，而是在进行艺术创作。这种即兴的表演正如他自己的性格一样，谁也不知道接下来他要做什么。

曾根裕是一位可爱的艺术家。他喜欢粉色，喜欢Hello Kitty，甚至将其贴在了他的一把吉他上。他喜欢Chanel，每次重要展览开幕，他都会为自己买一件新的Chanel外套。按照曾根裕自己的说法，他的作品不可以用“beautiful”来形容，可以称为“pretty”，就像他的人一样。他的作品给人带来无限的纯粹与宁静，但你甚至无法想象他在工作室里创作这些可爱作品的过程是多么“残酷”——粉尘四处飞扬，不完美的部件可能要推倒重做，刻刀随时可能让他受伤——他的确受过一些伤，不过他乐呵呵地不停强调：“只是一点点，一点——点！”

艺术家曾根裕，摄影及版权：YT

他还是一位四海为家的艺术家。从1987年开始，他就逃离了他在日本的故乡，开始了旅行。他想从日本这个“岛”跳出去，认识更多的人，更多的文化。从福建到西藏，从比利时的安特卫普到美国洛杉矶、墨西哥米却肯，他的视角遍布全球，这也体现在他的作品中：从雪和与雪有关的存在，到热带森林的世界，再到城市风光。

电影院（局部），2017年，大理石，36 x 72 x 40 cm，曾根裕崇武工作室与古艺石业

“旅行就是我人生的意义。我不是为了旅行而旅行……这就像命运一样。”在旅行中，他认识了不少的艺术家朋友，也见过了无数山川河流、草木森林。他常常以自然为创作对象，同时他认为，城市也是自然的一部分。他的自然，是仅仅存在于想象中的、无人踏足过的原始环境。

与其说是曾根裕选择工作室的位置，不如说是各地以不同的方式完成对他的吸引。

曾根裕在旅行的过程中，建立了一种特别的合作机制。他将自己对于自然的关注，与不同时刻目的地的人联系在一起。在当地优秀的手工艺人建立合作，这种合作机制随着他在世界各地建立工作室的行为被进一步确定下来，而区别于单纯的“委托制作”机制。

热带构成系列；黑曜石，2017年，黑石，160 x 120 x 70 cm

如今，四海为家的曾根裕在世界各地有五个工作室。一个是他在洛杉矶的家。他在洛杉矶家中的车库工作，用搜集来的材料完成小体量作品。另外两个比较重要的工作室，分别位于中国福建和墨西哥的米却肯州，完成曾根裕极具个人特征的大理石雕塑及藤编热带植物作品。而比利时安特卫普和四方当代艺术湖区中由大卫·艾德加耶设计的光盒子也成为曾根裕的工作场所。

阿兹克特之光，2016年，木，泡沫聚氨酯，115 x 110 x 54 cm

四方当代美术馆，也是《雪豹花园》的诞生地。这件大型的户外雕塑作品，源自他多年前的想法。曾根裕喜欢雪豹，他一直在想象这种美丽的生物在无人自然中的状态。之后，他也做了许多关于雪豹的作品，包括《雪豹午安》、《它看上去像雪豹岛》。2014年，在结识了四方当代美术馆馆长陆寻之后，他的《雪豹花园》也终于从想法逐渐变为了现实。

《雪豹花园》由数万片、近100吨黑白两色大理石构成，懒洋洋地“趴”在四方当代美术馆西侧的草坪上。2016年，这件长达26.1米的作品在曾根裕与美术馆的通力合作下得以完成，其内涵也将不断得到延伸。

雪豹花园，2014 – 2016年，黑白两色大理石，灰色与水泥基座，16.6 x 26.1 m，图片：四方当代美术馆

在《雪豹花园》的制作过程中，陆寻曾经到访过曾根裕崇武的工作室。盛夏的崇武炎热异常，曾根裕在很大的阳光下一直切割，周围的空气中弥漫着大理石的粉末，他以一种几乎苦行的方式完成创作。

虽然尝试过很多种媒介，但是曾根裕仍然认为自己是个雕塑家。他说：“绘画是我的爱好，而雕塑是我的工作。”他非常享受雕塑时切割石头的快感，切多一点，雕塑就要重新来过。他认为，雕塑是一种非常原始的创作形式，简单到连猴子也会在无意中做到。

展览“黑曜石”中，曾根裕将这种开放的合作关系延伸至有着多年合作关系的四方当代美术馆之中，同时延伸至展览。他邀请了多位艺术家好友参与，展览由多位艺术家和曾根裕本人的作品及现场表演构成。这种开放性不仅是一种止于表层的叠加，而是完成了一种深度的互相进入。艺术家与场域的关系、艺术家与材料的关系、艺术家与制作者的关系、艺术家与艺术家的关系，多重关系和合作方式的复合使得这个展览区别于常规的个展项目，而难以界定。

材料和工作方式的互换是一种起点。曾根裕邀请艺术家Rirkrit Tiravanija和Oscar Murillo使用自己的大理石工作室，他们用富有曾根裕个人特征的材料——大理石完成个人作品。Rirkrit Tiravanija创作的《油罐舞台》成为现场表演的舞台，同时富有功能性。而Oscar Murillo的作品《催化剂》则以无数大理石陀螺散落在二楼空间尽头之中，与曾根裕大理石制作的“游乐园”系列雕塑相呼应。如果没有作品的标示和美术馆的说明，由白色大理石所带来的视觉暗示甚至会让人无法区分作品之间的所属。Oscar Murillo和曾根裕还合作了两件绘画作品，立于美术馆顶层的露台之上，一件从美术馆内部可观，而另一件则只能站在美术馆外的草坪上远远观看，这也是Oscar Murillo在中国的首次创作。

“黑曜石”之中，表演的运动状态几乎贯穿了整个开幕日。曾根裕和他的朋友们在《油罐舞台》之上的表演，Oscar Murillo与Mandy El-Sayegh在现场指挥工作人员一起完成表演《农艺课》，以类似收割的行为完成对于美术馆地面报纸的清除。Eduardo Sarabia在美术馆空间内构建了一个题为“Salon Aleman”的临时酒吧，并现场供应烈酒给到访的观众们。

曾根裕是一个爱热闹的艺术家，他喜欢将人们聚在一起，热衷于人与人之间的交流关系，这种性格上的热烈同时进入他的创作本身，成为其个人特征之一。他曾在1997年在不同的地方举办100场生日派对，邀请不同种族、不同年龄的群体参与，并以影像的方式记录下来，完成作品《生日派对》。而展览“黑曜石”更像是他在四方当代美术馆的第二次盛大派对，在2016年，为了庆祝《雪豹花园》的落成，曾根裕就曾邀请来自世界各地的好友参加同名派对“雪豹花园”。

“雪豹花园”诞生派对现场，图片：四方当代美术馆

在陆寻看来，曾根裕的工作方法中，有很多充满矛盾和对比的地方。

曾根裕的大理石作品看上去脆弱轻盈，但实际上拥有着扎实的体量感，大理石的白色光泽与石材本身形成强烈的反差。阅读作品的细节并不会想象到曾根裕在创作时是一个非常苦行的工作方式。

他用当代想问题的方式，和最古老的工艺结合，他还是一个非常传统的雕塑家，同时，整个思维又是非常具有观念性的。但很多观念艺术家并不是亲自完成创作，也不会关心作品美不美的问题。这样矛盾的结合体在其他艺术家的创作中是非常少见的。

他喜欢各种各样的石头，石头也是他作品的主要材料之一。而谈到本次展览的标题“黑曜石”，曾根裕认为它在石器时代的地位就像现在的智能手机一样，既能用于切割，又可用作镜面，是多功能的材料。对他来说，iPhone就是他的黑曜石，而每个人都有属于自己的“黑曜石”。他也想要将这种感受传达给更多的人、传达给不同的文化与文明。

十之力，2017年，黑曜石彩色雕塑十件，泡沫塑料，石膏及涂绘，尺寸可变

曾根裕和四方当代美术馆的合作也已经持续数年。

对四方当代美术馆馆长陆寻来说，面对曾根裕这样的艺术家，无疑是被吸引的。陆寻用“Punk Artist”形容曾根裕，他是一个特别艺术家的艺术家，他身上非职业化的状态，满足我们对艺术家的所有幻想。

从四方当代美术馆开馆展“歧异花园”展出曾根裕的作品，到从一场晚宴上的偶然相识到迅速推进《雪豹花园》这样一个大体量的户外雕塑的落成。曾根裕和四方当代美术馆的关系也是在不断地生长过程之中。他开始在四方做驻留项目，维持两到三个月，之后会持续不断地回到四方。

曾根裕在驻留的过程中，开始对南京附近南朝石刻产生了浓烈的兴趣，他会去画这些石刻，但绘画不是他主要的媒介，他是在画雕塑本身，所以还是与雕塑相关的创作。这种在旅途中的停留不仅仅是一种路过，而是深切地与不定的场域持续发生关系。

四方当代美术馆馆长陆寻，摄影及版权：YT

四方当代美术馆一直在思考去填补空白和破坏这个系统。2016的展览“山中美术馆”希望将中国艺术家从工作室和工作室状态中释放出来，以一种不太一样的方式进行创作。而今年曾根裕的个人项目，则是将美术馆这一既定空间对艺术家个体及其工作方式进一步开放。

在一种非常规的展览生长方式中，基于过往对于艺术家的了解与信任，完全开放美术馆的空间及可能性。

在陆寻看来，曾根裕“黑曜石”项目，并不是一个常规意义上的个展，或是回顾性展览。和曾根裕的合作是一个非常有趣的过程，在展览开幕前，甚至都完全不知道他的计划和意图。这也是四方当代美术馆正在探索的方式，是否可以在一个公式中当所有的abc都是变数时，往前推进得到一个答案。

图片来源于四方当代美术馆

| 关于艺术家

曾根裕，国际著名日本当代艺术家，1965年出生于日本静冈县，曾在东京艺术大学学习艺术和建筑。现工作生活于美国洛杉矶。自1990年代以来便以自然及城市风景题材的雕塑作品闻名，与此同时他的创作媒材也包括绘画、摄影、录像和表演。曾根裕的作品主题围绕着现实与完美之间的落差与矛盾，善于在观念思维框架下勾勒惊人的细节。他善于聆听大自然的呼吸，雪花和树木都是他创作的主角。

他的作品被众多国际博物馆所收藏，包括芝加哥美术馆、亚特兰大高等艺术博物馆、伯尔尼美术馆、东京森美术馆、洛杉矶现代艺术博物馆、东京都现代美术馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、惠特尼美国艺术博物馆等。

| 关于四方当代美术馆

四方当代美术馆坐落于苍翠秀美的南京老山佛手湖畔，由被美国时代杂志称为“美国最好的建筑师”斯蒂文·霍尔设计。建立在一个多元化的当代艺术馆藏的基础之上，美术馆定期策划展览，为公众呈现了亚洲乃至全球独一无二的艺术人文景观。同时美术馆通过广泛的艺术和文化项目持续推动本土艺术环境的发展与国际交流，展现当下艺术、设计等领域中的先锋力量，文化教育活动则引导公众接触前沿艺术和人文思潮，推动公众文化教育的普及。

| 关于展览

曾根裕：黑曜石

YUTAKA SONE: OBSIDIAN

四方当代美术馆

2017.11.12 - 2018.3.31