达芬奇对艺术的贡献「是意大利艺术家达芬奇于文艺复兴」

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列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、工程师。身具众多头衔的达·芬奇在许多领域均有所涉猎，包括绘画、雕刻、发明、建筑、生物、数学、物理、天文、地质在内，其中他的绘画作品因数量稀少和前所未见，更是被后人极力追捧。

很难想象，拥有画家头衔的达·芬奇，至今居然只有不到二十幅画作流传于后世。在数百年间，人们追随着这位先贤的艺术作品，捕捉他那缥缈的艺术灵感。达·芬奇留给后人的不仅有关于艺术的感悟，更有持续多年的达·芬奇画作真伪之争。

2017年，纽约佳士得拍卖行以4.5亿美元的天价成交的“史上最贵艺术品”《救世主》，本书便是讲述了这幅传世之作从发现到鉴别再到拍卖背后的故事。作为普通观众，我们在欣赏画家的知名艺术品时很难区分其真伪，而对于专业的艺术品经销商来说，这些艺术品背后已经深深地烙印上了作者的气息。

以《救世主》这幅画作为例，后世模仿达·芬奇绘制的赝品不计其数，如何在赝品和真品的海洋中辨别，需要练就一双火眼金睛，不仅能够看穿赝品的伪劣之处，更要了解真品中作者留下的痕迹。达·芬奇的真作《救世主》，被西蒙和帕里什以1175美元拍下，十二年6个月后这个价格变成了4.5亿美元，没有比这种疯狂增值更让人震撼的事情了。

神秘性是达·芬奇艺术的典型品质，然而《救世主》中却带有两种极端，一方面它似乎饱含了达·芬奇的艺术特点，另一方面它又像是凭空出现的伪作，充满了争议。任何可供参考的文献中，都没有提到过这幅《救世主》，人们都在讨论《蒙娜丽莎》画中人的神秘身份，却无法对《救世主》做出任何形式的判断。这种缺失只能迫使艺术史学家通过作品风格、技法和主题进行分析判断，这种判断存在人为的客观因素，因此《救世主》的真伪也就充满了争议。

影响艺术史学家对达·芬奇作品判断的因素，除了缺乏必要的史料记录，达·芬奇追随者们的临摹也产生了不小的影响。为了维护画室运营，许多画作都是经由助手所画，尽管良莠不齐，但是不乏真假难辨的高质量作品，严重影响后人对作品真实作者的判断。

不过数量众多的仿作存在恰恰说明了，尽管并没有文献记录，但是达·芬奇真的有可能创作了一幅《救世主》。虽然如此，也并不能真的判定这幅4.5亿美元的画作是达·芬奇的真迹，探究画作真伪的背后，本身也是对艺术家和艺术的更深层次的了解。

本书以《救世主》为例，反映了对艺术界的思考，艺术品终归是一件商品，而艺术品生态系统的维护需要政府宏观调控，也需要艺术界人士自我监督调整。如果脱离艺术品的商品价值，艺术将不可避免地走向衰落，而过度崇尚利益，又会忽略艺术原本的意义，这一点不仅仅适用于《救世主》，也同样适用于所有艺术品。