中世纪主要设计风格有哪些「古典设计风格」

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梳理一下中世纪时期的平面设计风格

中世纪一般指公元500年至1500年，这个时期基督教获得了绝对的统治权，艺术也不可避免地成为了基督教宣扬教义的工具，而且所有基督教人物形象的画作其中的动作和姿态都要经教会的通用才能作画，因此艺术家们的创造性大大降低，也失去了在平面中表现空间和对人体探索的动力。中世纪时期的许多画作都是圣经中的故事，画面死板、僵硬，但是可以很充分地展示出宗教的神圣，同时也非常明确的表现出《圣经》中相应的故事。在诸多的绘画作品中，为宗教书籍所用的插图和平面设计更显得独树一帜，在漫长的岁月中也诞生了许多风格迥异的画作。

约公元750年，福音书写本的圣路加像，可以看出这位成长于本地传统艺术的艺术家还不太适应基督教书籍的要求，而是用了一些自己擅长的装饰方法来设计，比如把衣褶改为交织的饰带，头发和耳朵改成涡卷形，面孔也像呆板的面具，整个形象就像是用人的形状组成的奇特图案，几乎像原始时期的图腾那样生硬。

约公元750年 福音书写本 圣路加像

公元800年和公元830年的两幅圣马太像可以做一个对比。公元800年的这幅肖像十分准确的描摹了一幅古希腊或罗马时期的肖像，古典样式的外袍和富有层次感的光线以及色彩造型都可以看出这位艺术家准确而出色的描摹了一个样板。公元803年是圣马太像可能选择了一个相同的范本来描摹，画面的构图和元素可以说几乎一样，但是这幅作品的作者并不想一成不变地去模仿原作，而是根据自身的理解来作画，用弯曲且飘逸的线条表达圣马太写下神谕时敬畏和激动的心情，北方艺术最大成就的交错盘旋的饰带和线条成了表现人物神态的有利工具。

公元800年 圣马太像

公元830年 圣马太像

公元1150年《士瓦本的福音书》中《圣母领报》，看起来僵硬得像古埃及的壁画和浮雕一般，画面中的一切内容都是按照固定的法则和程式来表现，圣母表示惊讶而摊开的双手，天使表示讲话而伸出的右手，这幅画没有任何生动的场面，不过中世纪的艺术家本就不注重描写自然，只是注重安排传统的圣象，那么如此生硬的表达也就理所当然了。

公元1150年《士瓦本的福音书》《圣母领报》

如果艺术家彻底放弃把事物表现成我们眼见的样子，他们的面前将会展现何等伟大的前景。公元1137-1147年的《圣徒格伦、威廉马若斯、加尔和圣乌尔苏拉与她的11000名殉难的贞女》，这幅画中间的拱形下是神父圣威廉马若斯和圣加尔以及他的随从，上下两个奇怪的绘画则是要纪念的两起遇难殉教的故事，这位艺术家并没有选择如以往那般对现实进行详尽的描绘，而是使用了类似插画的做法。圣格伦和他随从的头被割下扔到画面中间的井里，被割掉头的身体则整齐地在图中环绕着这口井。下半部分圣乌尔苏拉坐在宝座上，被她的信徒围住，一个手持弓箭和手持宝剑的男人在框外对准了框内的圣者。作者不需要使用空间的错觉和戏剧性的动作，仅仅使用装饰性的表现手法就使我们通过这张画了解到故事的内容，绘画也倾向于变成一种用图画来书写的形式了。

《圣徒格伦、威廉马若斯、加尔和圣乌尔苏拉与她的11000名殉难的贞女》

人类的想象力和思考的能力是不会消失的，即便有限制也会走出一条独特的路，在研究出形状构图的装饰性之后，艺术家们也开始尝试色彩拼接的新可能，不再模仿实际的颜色和色调层次，而是随意选择自己喜好的颜色去图解。中世纪的艺术家们虽然受到了教会的约束，也因此打破了自然的约束，获得了自由，传达出超自然的观念。埃及人画他们知道存在的东西，希腊人画他们看见的东西，中世纪的艺术家表现他们感觉到的东西。

于2021.2.3