北宋美术史「北宋艺术的发展」

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北宋政和二年元宵节后两天，一群仙鹤盘旋东京皇城宣德楼上空，鹤鸣声声，宋徽宗赵佶提笔画了《瑞鹤图》，平行视角观望20只飞鹤，各尽其态，无一雷同，宣德楼梁顶只占据画面1/3，右端的仙鹤引颈到那18只仙鹤的飞翔动线，左端的仙鹤完成了流动闭环。

这仅是他即兴之作，他开创了个人名片“书法瘦金体”；山水花鸟人物的深厚绘画功底；宫廷诗、道乐诗的创作领域都有突破和拓展；精通音律；金石考古、制瓷饮茶都有研究，他还带动整个国家的艺术氛围发展，建立宣和画院，设立考试制度，考佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科进入画院，除专业课还需学习《论语》《孟子》等文化课，画家也分等级，定期参加考核，提升职务等。

最高荣耀是他手把手教学，张择端、王希孟、李唐都算他的门生，培养了许多流芳千古的画家，他引领的宣和画风成了历史上不可逾越的辉煌，组织编撰了《宣和书谱》《宣和画谱》《宣和博古书》等书，都是后世美术史研究的珍贵典籍。

北宋徽宗朝，既有前朝丰富资源积累，同时也暗藏危机，当大金铁骑踏进中原之后，一国之君被俘的凄惨，北宋灭亡，历史有诸多解释，政治角度上他是个失败者，艺术世界里他的光辉不会被磨灭。

据蔡京跋文所说，王希孟是经过宋徽宗亲自调教的奇才，入画院时18岁，他的《千里江山图》是中国古代青绿山水画的巅峰之作，随着“国家宝藏”而被大众熟知，因为使用的矿物质颜料堪比黄金，才能穿越千年之后依然熠熠生辉。

他的《千里江山图》，让我们看到了在艺术上不计成本、不计得失、只做加法、什么都要做到最好的18岁少年。

图约有12米，桑蚕丝做画布，一般画家没功底可能还不敢下笔，王希孟大笔一挥，用珍贵的矿物质颜料叠了五层，先线稿，再赭石上色，再孔雀石上两遍色，最后是珍贵的石青，连图上的渔夫的衣服也是上等的砗磲反复研磨之后上的色。

他不仅画了山的高度、深度，还有广度，画面空间感营造到位，不仅表现在山水的层次和立体感上，天空通过染出上深下浅的方式展现光和云层的空间感。使用大量皴法表现山的质地，同时使用重彩来牺牲文人引以为傲的笔墨痕迹。

今天在看《千里江山图》更像是欣赏色彩浓烈的、节奏明快的交响乐，所以后面才有了国家宝藏节目中舞蹈演绎的这幅图画，还有春晚的“只此青绿”。

王希孟画完《千里江山图》后不久便离世了，属实可惜，仿佛他就是为了完成这幅旷世巨作。

历史上的北宋时期，经济繁荣，百姓安居乐业，商品经济和文化教育达到了后世难以企及的高度。

中国十大传世名画之一、国宝级文物《清明上河图》，张择端用画笔记录了北宋都城汴京城内外、汴河两岸的风格和繁荣景象浓缩在这五米的画卷中。

这幅画中人物大抵有千人之多，牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件，对研究中国社会史、生活史、民俗史、服装史、建筑史、交通史、商业史、广告史、城市史、造船史历史研究都有着非凡的史料价值和艺术价值。

《清明上河图》也有“清明上河学”，自问世以来，很多学者对各方面进行一次又一次的解读。乍一看这幅画也容易有不知道从何处看起的感觉，作者本人对世俗和市井题材感兴趣。

作为宋徽宗的门生，进入宣和学院，既要画的好又要会读书，然而《宣和画谱》并没有留下张择端的名字，鉴于当时的文化氛围，觉得平民百姓生活的风俗画难得大雅之堂。

汴京因为黄河水泛滥受灾，新城在旧城上一次次重建；小百姓们的寻常而真实的生活是整个时代的众生相，在这幅图中，我们看到了最接地的一面，将历史以艺术的方式永存。

以上文字整理来自《大话中国艺术史》