一朵鲜花治愈「花儿能治愈人的心情」

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世上的鲜花会相继盛开，壮丽而不朽的事物会接踵而来。

— 约翰·济慈（John Keats）

美国著名表现主义画家简·弗莱里舍 (Jane Freilicher，1924-2014）爱画花，其花卉静物画常以曼哈顿下城和长岛的风景为背景。室内柔和淡雅的花束，静静地伫立在朝向哈德逊河和第五大道的窗前。受到皮埃尔·波纳尔（Pierre Bonnard，1867-1947）和亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）的影响，弗莱里舍用色轻盈而鲜亮，注重表现日常生活和室内景观的精妙之处。

“她的作品蕴含着一股初生的气息，一种鲜活的感受，这正是艺术的生命之源。” 弗莱里舍的诗人朋友约翰·阿什贝利（John Ashbery，1927-1027）如此评价她的画作风格。弗莱里舍的代表性画作《世界的一部分》（Parts of a World）便呈现了一个如梦似幻的日常空间，一朵兰花、一尊维纳斯雕像、一张白色圆桌….悬浮在桃粉色的城市天际线之上，透明的帷幔与半透明的天空相互交融，像一幅稍纵即逝的幽灵景观。

没有过于夸张的配色和抢眼的细节，简·弗莱里舍画中的花朵和生活中的其他美好事物相依共存 —— 灯下柔软的织物、丈夫送她的兰花、一顿简单的午餐、或是洒满阳光的窗棂 —— 她总能将这些原本“枯燥”的小物归置得古典雅致，并以充满遐思的梦幻笔触将它们呈现出来，邀请观者进入她的美好小世界，在平凡中发掘温柔闪光的细节。

在60年的职业生涯中，Freilicher安静地作画，与抽象表现主义的英雄主义和姿态的焦虑、极简主义的工业刻板和流行音乐的广泛不和谐形成了直接的对比。她的绘画精神和奉献精神与波纳尔和马蒂斯一样:对家庭生活的细致和无情的观察。约翰·阿什贝里(John Ashbery)在1975年的一篇评论中这样描述Freilicher:“显然，她画出了她看到的东西，但实际上她看到了很多。”

在这位艺术家生动的城市景观中，突出的是消防通道的坚硬的锯齿形铁，从ConEdison的烟囱中冒出的缕缕灰色，典型的纽约公寓街区的红棕色，以及这些元素所构成的几乎抽象的结构。Freilicher的所有作品中最重要的是内部和外部的持续平衡，通常在简单的插花和背后复杂的城市之间微妙的视角转换中实现。在作品中，这些风景被视为在窗户上而不是在窗外，因此，它们驻留在室内。在某种程度上，这些花是拟人化的，取代了人物的位置，就像在《扶手椅上的花》中一样

Freilicher绘画的核心——室内设计、精致的光线、布料、城市景观——都是在她职业生涯的早期阶段形成的。弗莱利切尔不知疲倦地回到她全神贯注的地方:她的家和画室，每次都焕发出新的活力。那四面墙和一扇窗户为她的绘画提供了肥沃的土壤，建立了最终成为她后来的《水磨坊》(Water Mill)作品特点的视线。两幅相隔一年的作品《室内》(1953)和《室内》(1954)阐明了这一点。Freilicher谈到她的作品时说:“我非常愿意牺牲对主题的忠诚，牺牲图像的活力，牺牲对现实的一种快速、生动的模糊感觉，因为它是被理解的，而不是分析的。我喜欢在朴素的环境中创造那种边缘的奢华之美。”