扬州评话选「扬州文化艺术中心」

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扬州评话大师－－王少堂

一方水土养一方人，江淮一带历来水肥草美、鱼多米盛、万物丰饶。人们在物质生活极大满足的同时，精神追求亦有极大的欲望，于是就出现了各种艺术表现形式。口头传播形式的扬州评话、苏州弹词、扬剧、越剧、昆曲、淮剧、扬州清曲等一大批非物质文化盛行一时，其中又以扬州评话为代表，在江淮一带广泛流传，经久不衰。

扬州评话，又叫扬州评词，是以江苏省扬州方言说表古老的汉族曲艺说书形式，流行于苏中、苏北和南京、镇江、上海等地。扬州评话始于明朝末年，发展于清朝初年，到清代中叶的时候就达到了极盛阶段。扬州评话以描写细致入微、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁但井然不乱而见长，讲求剧情细节丰富，人物形象、个性鲜明，语言上生动有趣。

2006年5月20日，扬州评话经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

扬州人的生活一直被外界评价为“极富诗意”，“扬一益二”不仅仅是说是经济实力强大，更是文化艺术的极度昌盛。人们在早上皮包水、晚上水包皮的优哉游哉、悠哉悠哉之余，都喜欢到茶馆泡上一杯馥郁芳香的上好“绿杨春”，听一章荡气回肠的扬州评话。

那么，扬州评话这各种艺术表现形式又有怎样的魅力呢？

一是书目多，内容丰富。扬州评话的传统节目分为三类，其中包括讲史演义类的《东汉》、《西汉》、《三国》、《隋唐》、《水浒》、《岳传》等，公案侠义类的《绿牡丹》、《八窍珠》、《九莲灯》、《清风闸》等和属于神话灵怪类的《封神榜》、《西游记》、《济公传》等。新中国成立后，还出现了根据小说编演的《烈火金钢》、《林海雪原》、《红岩》、《小二黑结婚》、《挺进苏北》、《广陵禁烟记》等一些长篇和中短篇书目。从古至今，无所不包，在内容上让听众各取所需，各有所得，自然听者络绎不绝。

二是说者众，名家辈出。各个时期都有一大批评话表演艺术大家，他们在艺术实践中创造了各自的艺术特色，也形成了各自的传授系统。以"跳打水浒"闻名的邓光斗去世后，其子邓复堂继承书艺，为后来"堂"字辈《水浒》评话艺人的祖师。与邓复堂同时说《水浒》的著名艺人宋承章，为后来"章"字辈《水浒》评话艺人的始祖。王少堂继承邓、宋两门书艺，兼取各家之长，致力刻画历史人物，描绘三教九流，借助丰富的生活积累来塑造形象，经过长时间的钻研、变革、发展，形成个人说表细腻、神采夺人，具备"甜、粘、锋、辣"的独特的白描艺术风格，成为扬州评话界最有成就的代表人物之一。与王派《水浒》并世驰誉书坛的还有马派《水浒》。马派书艺也是师承邓、宋两门，以能说前、中、后《水浒》著称。被清末桃潭旧主《扬州竹枝词初稿》誉为"粲花妙舌吐珠玑"的李国辉，编演了以"文"说为主的"中《三国》"，和当时以"武"说为主的《三国》名家孙玉良、孙玉华弟兄各成一派。李国辉教的八个学生有"八骏"之称，其中康国华造诣最高，为"康派《三国》"的开山祖。与李国辉齐名的另一位说《三国》名家蓝玉春，继承发展了乃师孙玉华"武说"的特长，为蓝派艺术创始人。蓝派和康派形成了现代扬州评话《三国》的两大基本流派。李国辉的关门徒弟吴国良与其子吴少良，对"文"、"武"两派兼收并蓄，形成了非康非蓝，亦康亦蓝，文武相济的艺术风格，同行称之为"吴派"。同时，说其他书目的评话艺人中，也涌现了不少杰出人才。如说《八窍珠》的朱德春，说《绿牡丹》的郎照明、郎照星，说《西游记》的戴善章，说《彭公案》的王健章，说《施公案》的樊紫章，说《万年青》的李国贤，说《飞龙传》的邹灿章、邹灿文，说《东汉》的王鸿儒，说《唐书》的张少南、张子南，说《济公传》的吴小良、林笑龄等，都各有专长，各具特色。最盛时期有300多人同时在各个场所表演，可见扬州评话的繁荣。

笔者与扬州评话大师杨明坤合影

三是表演精，独具特色。扬州评话的说表，有"方口"与"圆口"之分。方口语句整齐，富有节奏感；圆口近似生活语言，较灵活，一般方口、圆口兼用。其表演动作幅度较小，通常身子不偏出书台桌角，两足不露出书台桌围，与说表结合，在满足听众听觉需要的同时，又给予视觉的满足。经过几代艺人的发展创造，到清代末年，形成了以充分发挥语言功能，说表细腻、动作传神、着意刻画人物为基本特色的艺术风格。在表述当时当地情景，揭露事件矛盾冲突，刻画书中各色人物的形象和内心世界等方面，都能细致入微，使观众如见其人，如闻其声，如临其境。对于书中人物，尤擅长以扬州市井小民为对象，刻画和塑造书中当时当地的各种小人物，诸如衙役、书吏、丫环、使女、贩夫、走卒、堂倌、屠夫，使之入木三分，呼之欲出。对书中环境的衬托，大量插入当时扬州的建筑设施，民风习俗，赋予书目内容以地方和时代特色。这种以富有表现力的扬州方言，通过口头说表来叙述故事、塑造人物、描绘景物、抒发感情的艺术手法，艺人统称为"表"，有"表是书中宝"之说。在这基本艺术风格前提下，艺人还根据自己的艺术修养、见闻、阅历和身材素质，创造自己的艺术特色。同时也运用手势、身段、步法、眼神，表情讲究演示"虚神"；对描写人物强调寓神于情，不追求形似。人们在观看扬州评话表演时，得到了极高的精神享受。

四是有所择，贴近百姓。故事内容都经过精挑细选再艺术加工，摒弃糟粕，吸取精华，拒绝阳春白雪，尽是下里巴人，讲述老百姓身边的故事、心中的英雄、自己的传奇，简单、通俗、易懂，极具亲和力、亲切感。以古喻今、激浊扬清、针砭时弊、催人奋发，竭尽传播正能量之能事。

五是所需简，因时就地。不像其它曲艺表演需要各式各样、名目繁多的道具，戏曲考究行头、伴奏，弹词也得有一支琵琶，扬州评话则简单得多，一桌一木一折扇足矣，全凭艺人的一张嘴，什么时间都可以说，什么地方都可以讲，随时随地都能深入到群众队伍中去表演，拉近了与受众的距离，不再高高在上，当然更受欢迎。

当然，扬州评话的艺术魅力还远远不止以上这些，随着时代的不断进步，辅以各种现代科技手段的揉合运用，遵照与时俱进的创新精神，我相信，通过全社会的共同努力，扬州评话一定会有更大更广的创造与发展，一定会有更好更新的传承与光大，一定更具熠熠生辉的艺术魅力与亘古长青的艺术生命力。