汉代艺术有哪些 是怎样传承下来的 又有什么艺术特点 「传统艺术的传承」

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汉朝对中国长期而稳定的统治，使这个国家进入了段空前繁荣昌盛的发展期。这一点，可以从这一时期的艺术发展中得到佐证。汉代的艺术发展有着特殊的意义，因为它代表了中国早期艺术发展的巅峰，而且此时随着佛教的传入所带来的外来影响也还未彻底颠覆传统艺术的标准，首先是创造力活跃得令人吃惊的商代，这一时期的青铜器有着生机蓬勃的力量，展现了自发性和多样性的主题此后任何朝代都没有可与之匹敌的作品。接下来是西周时期，这一时期的青铜器外形笨重，装饰简单。最后是战国时期和秦代，这段时期创造活力得以恢复，青铜器的装饰活泼生动且富有生机。

青铜器

到了汉代，青铜器造型越来越简单，虽然线条明朗，但却开始偶尔出现一些古希腊花瓶的特点。汉代的青铜器保留了带环把的饕餮以外其他的一些装饰，简单朴素不似战国青铜器的繁复，却同样引人注目。曾经在一些古代青铜器中被发挥到极致的过度装饰，已经全部消失不见了。自此，装饰的对称，对线条和符号的巧妙使用，以及圆雕中模型的节制，开始隐含着典雅精致的韵味。青铜纹饰往往被雕刻的图案或者镶嵌的绿宝石、孔雀石或金银所替代。

古希腊花瓶

借助这种方式实现了非凡的装饰效果，要么是几何图案，要么因为或真或幻的场景而生机饱满；妖怪的形象，跳舞的鬼神，以及打猎或战争的场景，全都因为它们惊人的活力而令人称奇。在汉代的青铜带扣上（另一些青铜带扣来自战国时期），也发现了类似的镶嵌有宝石和贵重金属的装饰，正如我们所说，这一时期衣物的装饰与胡人有关。在汉代广为流行的镶嵌工艺，有可能是从希腊一意大利流传过来的。铜镜最早出现在战国时期和汉代，并迅速风靡全国。

铜镜

这些镜子（多带有上述两个时期的装饰特征）的存在，与其说是为了实用，不如说是为了某种神秘目的。汉代的铜镜秉承了这一时期青铜器惯有的简单装饰，这种简朴丝毫没有减损镜子我们在汉代青铜器上所看到的隔行交错的漩涡形和螺旋形纹饰，也被用在同一时期的漆器上。这种类型的中国漆器，不仅出现在了朝鲜的汉人墓葬中，同时在诺彦乌拉（蒙古的乌兰巴托附近）的匈奴人墓葬中以及贝格拉姆城（阿富汗的喀布尔附近）也发现过。

青铜器惯有的纹饰

在河南和山东的一些小墓葬中，出土了一些石雕和浅浮雕，其原型可能是那些早已消失的宫廷壁画，工匠们用凿子复制了它们的样子。这些石雕和浅浮雕是集线条和绘画笔法于一体的艺术作品，画面上的战车队伍或者舞蹈充满了动感与速度。这种艺术作品都有双重的含义，一方面通过贵族生活和军旅生活的场景重构汉代知识分子所想象的远古时期的历史；另一方面又在虚构的场景中再现了被士大夫所摒弃的、且实际上已经消失了的神话。那时汉代艺术还没有受到佛教的影响。如果没有这些艺术品的保留，我们对于远古时代了解可能会更少。

浅浮雕

河南和山东出土的墓葬浮雕，这股政治潜流正在逐步侵蚀着那个时代看似稳定的正统士大夫阶层的基础。四川出土的墓柱雕刻，特别是著名的“神柱”，其艺术水平更高，其艺术风格则更接近于希腊一罗马的古典风格不管是什么风格，这些显然都不是普通的工匠作品，而是更高水平的艺术家作品。顺便说一句，某些汉代的浮雕，比如山西发现的那些绘有狮子（狮子并不生活在中国）的浮雕值得我们注意，这些浮雕的创作原型即便不像某些人所说的完全来自波斯，至少也是来自于希腊波斯的。

希腊波斯故城

这极有可能是丝绸之路带给中原地区的影响的一个实例。继商代的石雕之后，圆雕似乎就从中国消失了，直到战国时期，它们才又以青铜器顶盖上的龙及其他动物（比如老虎和公牛）的形式重新出现。东汉时期，这些形象所代表的朴素现实主义得到了进一步发展圆雕不再仅仅用作图案装饰，而是成为了艺术表现的主体。这一时期的墓葬还出土了大量赤陶小雕像，塑造的形象包括人、动物和神话形象等。与古埃及的做法一样，这些随葬品是活物的替代品，它们使得死者能够继续生前的日常生活。这些小雕像，尤其是动物雕像，运用了朴素而生动的现实主义表现手法，它们没有过度发达的肌肉，而是充满了动感。