端午节 白蛇传「小戏骨武林外传」
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声明：本文是张永和老师委托本人在今日头条发布的张老师的原创文章。本文曾发表于《北京文史》。
传统京剧讲究“应节戏”，如端午节，民间认为五月为毒月，有五毒，即蛇、蜈蚣、蝎子、蜥蜴、癞蛤蟆，必须预防或擒拿它们，所以俞菊笙编了出连台本戏《混元盒》，演张天师擒拿蝎子、蜈蚣、蛤蟆、白狐、红蟒等五种精灵的故事，上天入地，文武带打，当时很叫座。后来俞菊笙将这出神话戏带到新成立的福寿班，与王瑶卿、余玉琴、许荫棠等好角联演，上座依然不衰。到了上世纪20年代初，杨小楼、梅兰芳、王凤卿、陈德霖、钱金福等名伶还出演过该戏，分四天演完。之后，梅兰芳与姜妙香又在端午节前后单独演出其中一本戏《金针刺蛇》。20年代末，由于该剧占人多，时间长，排练耗力，才渐渐淡出舞台，代之以京、昆“两下锅”的《白蛇传》作为端午应节戏。
《白蛇传》的演出版本最初演出的《雷峰塔》传奇当然是昆剧。年代久远的演出状况已难详知。光绪末年，即上世纪初，据老顾曲家吴藕汀讲，清道光年间创建于苏州的全福昆班演出过《下山》《收青》《游湖》《借伞》《烧香》《水斗》《断桥》《合钵》诸折，这是文班，而《盗库银》《盗仙草》，由全福武班来演。稍后，1931年在上海成立的仙霓社是经常演出这出戏的。在上世纪初唱这出《白蛇传》还有一个特点，便是以京剧、昆曲杂糅演出。包括一些已经成名的京剧艺术家，唱其中的《水漫金山》《断桥》两折时，往往是不唱京剧而唱昆曲。
说到京剧，较早见于文字记载的是清朝同治年间刊印的《菊部群英》，写当时演出《白蛇传》，是京剧、昆曲联袂演出。例如第一折戏叫《双蛇斗》，白蛇、青蛇二蛇，白雌青雄，青蛇要与白蛇结为夫妻，白蛇不允，双蛇斗法，青蛇战败，甘愿化为婢女小青，姐妹结拜后双双下山。
完全用京剧演唱全本《白蛇传》大概始于民国初年，且从南方开始。上海的周信芳在上世纪二三十年代唱京剧《白蛇传》从《断桥》始，中经《产子》《合钵》《祭塔》等关目，剧本可能是新编的。据《周信芳演出剧目综录》载，该剧首演于1921年6月2日。老本京剧《白蛇传》，经常上演的是易名《雄黄阵》的《盗仙草》《祭塔》和易名《双断桥》的《断桥》等折子戏。《雄黄阵》文武并重，占人很多，场面很大。许仙劝白蛇酒，唱不少。盗草要先到瑶池，白蛇先和青龙、白虎等四帅打一通，再到仙山和鹤鹿童打一通，最后南极仙翁率领金吒、木吒、哪吒三兄弟和伽蓝等众神将大摆雄黄阵，与白蛇及众蛇妖大开打，所以是一出京剧武旦的重头戏。《祭塔》是京剧独有的戏，唱工繁重，有大段的唱，为三十八句一气呵成的【反二黄】唱段。唱词的内容，是白蛇对前来探望自己的已中状元的儿子许仕林的哭诉，既有对儿子的思念，更有对往事的追忆，对丈夫许仙忘恩负义的谴责，特别是对法海妄施奸计的愤恨。此戏过去是旦行的开蒙戏。
杜近芳
然而全本《白蛇传》享誉海内外，还是在田汉改编的剧本排演以后。据此剧导演李紫贵先生介绍，传统京剧《白蛇传》的内容和表演，还提供了一个草稿，田汉在此基础上，对剧本做了很大的创作性的改动。改编后，该剧虽然仍旧是蛇人恋，但将白蛇故事中那些残余妖仙的邪恶、恐怖气氛一扫而光，赋予白、青二蛇以美丽、纯真、善良、挚爱的人性内涵；而昔日那个许仙也被给予温柔、体贴、儒雅的人文情怀。通篇文字极富文学色彩，清新流畅，唯美凝练，呈现一派诗情画意。白素贞和许仙的爱情虽在人妖之间，又历尽一波三折，但最后演出的却是二人一场感天动地的真情挚爱，使观众同情和感动。改本命名《金钵记》。1950年作者再修改，再次更名《白蛇传》，由中国戏曲学校演出。继之中国京剧院又排出杜近芳、叶盛兰演出的《白蛇传》。此外，演《白蛇传》颇富盛誉的还有赵燕侠，她扮的白蛇感情奔放，极富生活化。在“合钵”一场，田汉专为她写了一段感人至深的【徽调三眼】“小乖乖”，唱腔哀婉，催人泪下。
赵燕侠
京剧《白蛇传》的艺术特色白蛇甫一出场就让观众眼前一亮。并非刻意地要迎个碰头好，且看她轻盈而出，缓步慢行，素白的水袖轻拂左右，慢慢转动的眼珠透露出初到人间的矜持和新奇。她身侧的青儿，却不断地移动着快速而细碎的脚步，手舞足蹈，眼神四顾，以动衬静，以刚托柔，越发显现这个惊艳人间的仙姝的不同凡响。接下来，开口第一腔，演唱【南梆子原板】：这是一段心中默念的独唱。初离峨眉来到江南，目所见，耳所聆，无论是湖光塔影，抑或绿柳红花……无不重重撞击白素贞的心扉。一曲歌毕，全在两个字“艳慕”上下功夫。并未曾高腔迭起，而是一展惊叹连绵的心情。
直到蓦然回首突见翩翩少年许仙时，才心情陡变，再起涟漪。唱腔也由舒缓轻巧变成急促的“流水”。演员转折自然，心态曲曲传出。眼看老实的许仙步步落入自己巧设的圈套，完全可以从角色的眼神的流盼，肢体的摆动，以及歌声的清脆跳跃，清晰地展示出来。尤其是白蛇下场对许仙唱的那句：莫教我望穿秋水想断柔肠。唱腔摇曳生姿，音断意流。然后手扶青儿飘然离出，惹得台下掌声一片。
进入到《盗草》一场，戏已渐入佳境。白蛇为了不让心爱的丈夫失望，哪怕只有一点点儿，白蛇宁肯牺牲自己，咬牙饮了与自己十分不利，甚至可以说是蛇的克星的雄黄酒。果然倏然显了原形，惊死了心肝。白素贞万分悲伤，十分愧疚，一声重托，全部希望，立即奔赴昆仑盗取仙草。
一句高拨子导板“轻装佩剑到仙山”——再上场的白娘子，换了装束，脱去了一袭长衫，换上了紧身的打衣打裤，肋下一柄长剑，一段自责自艾、悲伤欲绝的高拨子回龙，唱得直上云霄，手中云帚飞挥，脚下步履轻飘，这个“圆场”即表现白素贞的心急如焚，疾行不辍，也外化出演员基本功的扎实。与鹤鹿童一言不合，拼命厮杀更能展现出白娘子精湛的武功，只见她瞬间拔剑：刚锋出鞘，剑抛半空，伸手接剑，稳持剑柄。这一系列动作，完成得快速精准，如电光火石，眨眼间即成。真是漂亮之极，显而易见平日苦练的结果。鹤鹿童的武功也十分了得，无论是旋子，飞脚接叉，下高，一组组动作干净利落，特别是配合白蛇的打斗，严丝合缝。
张永和老师讲端午故事：吃人的蛇妖如何嬗变成美丽多情的蛇仙？
下场来到金山寺外，先是白素贞的文场子，后面才是“水斗”的武场子。这一场文武并重，对演员又是一场考验。白素贞本来对挑拨离间的法海怒不可遏，但为了不伤及无辜还是忍下心头恶气，对仇人苦苦哀告。白素贞与法海的几段对唱，快而不乱，悲中含嗔。由哀求到辩论到最后已经是悲愤的呐喊，“老禅师纵有那青龙禅杖，怎敌得宇宙间情理昭彰”。演员需把人物心情的极度变化，挖掘得非常准确细腻，让观众不由不对蛇仙同情，对禅师憎恶，接下来便是一场恶斗，过去唱这折《金山寺》，武打基本都交给唱武旦的青儿了。只有当年杜近芳扮演的白蛇，要展示一个艺兼文武的白娘子，遂刻苦向武旦名家李金鸿学习武技，后来果然在这场戏中，武技惊人，大青衣也可以打一个刀光枪影，给观众一个大惊喜。在与天神对决时，一套快枪，打得快如梨花点点，风雨不透。跟着便是人们瞩目的“打出手”。白蛇、青蛇共同迎战，腿踢，手接，令人目不暇接，虽然时间不长，但快、险、稳，倒觉得时长节奏挺合适。这一场贯穿在白蛇身上也是两个字“死战”。
《断桥》应该是全剧的核心。虽然这一场是纯粹的文场子，但刚刚从殊死战场逃得性命归来的白素贞，心情十分复杂，对许仙的怨，对法海的恨，对自身遭遇的悲，对腹中的娇儿的怜，心如刀绞，百感交集，在这样一个背景下，要把这个几乎是妇孺皆知的经典场子，表现得令观众认可甚至点赞，可真是要把旦角的唱，做，念，舞四功的技巧充分演绎出来，不仅要不输前人，还要有自己的独特体验和体现。前边的唱，怀着一腔无名怒火不知要找谁拼命，可突见西湖畔，断桥边，风景依旧，物是人非，更是痛不欲生，银牙咬断。虽是散板，却唱得刚中寓柔，凄中有恨，有情有味，很是感人。突见负义的许郎时，唱段转入到快节奏的，西皮垛板，一连几个你……你……你，唱来不仅干板垛字，斩钉截铁，明弹出膛，将心中的积怨大限，一泻而出；但又是同床共枕的心爱之人，所以唱到后来，已经是缠绵悱恻，爱恨交加。演员要处理得高低有致，控纵得当，才能令观众颔首称是。而下面的那一段脍炙人口的精彩唱段：“小青妹且慢举龙泉宝剑！”更精彩传情。小青举剑真要杀人了，白素贞真急了，拼命喊出这一句【导板】阻止青妹的行为。放开嗓子，穿云裂帛，盘旋几迭，猛然而上，尽展白素贞的爱恨情仇。下面的原板叙述自己的异类身世，此时已毫无隐晦必要，而是和盘托出。唱得委婉深情，韵味酿浓，但情绪越说越激动，转到了快板，字字喷出，痛快淋漓。虽是委屈，埋怨，仍然多情明理，温柔宽厚，哪里是蛇仙，分明是中华传统文化孕育下的贤淑美妇，从而令观众动容，报以热烈掌声。这一场，剧作者田汉先生以美的诗的语言写景、写情、写仁、写义，塑造的白素贞对爱情的忠贞不渝，青儿的舍生全义，就是负心的许仙也能幡然悔改，这出戏所以百唱不厌，可见中华民族优秀传统文化是涵养《白蛇传》的源泉。
