文征明大器晚成「盛荣桂书法家」

互联网 2023-06-03 11:49:06

今天神州网小怡分享文征明大器晚成「盛荣桂书法家」一文，希望对您有帮助。

文徵明，明代画家、书法家、文学家、鉴藏家。他诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”，是吴中四才子（另外三人是祝允明、唐寅、徐祯卿）之一。文徵明属于大器晚成类型，

文徵明的成长过程

江南四大才子中，文徵明是最长寿的人，他终年八十九岁。为人豁达，志存高远，才艺渊博，文坛名声显赫，为人们所敬仰。

文徵明是个笨孩子，由于他脊柱有畸形，7岁才能行走，8岁说话还不利落，11岁才能够正常说话，口齿仍然不清爽。当时很多人认为他并不聪慧，独有他的父亲文林非常器重他，认为他能大器晚成。就是这样一个熊孩子，读私塾，经过勤奋努力，成为了一代书画宗师，明朝书画艺术标杆式的人物。

文徵明和唐寅一起参加乡试（即省会考），唐寅高中了第一名，成为“解元”。而文徵明一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁，参加了九次乡试，一次都没有过，祝枝山至少是过了乡试。难怪他五十四岁那年，被同乡工部尚书李充嗣推荐，得以贡生进京，被授从九品的翰林院待诏。在三年工作期间，翰林院那些嫉妒他的同事多次嘲笑他：“我们这儿是翰林院，不是画院。”那时的文徵明，已经名满天下，为人敬仰。

嘉靖五年丙戌（1526年），居官三年期满后，他有一次转职吏部升迁的机会，翰林院的工作经历，让他不得上疏乞归，在多次恳求后，终于，文徵明始得致仕，回归苏州。

文徵明不但艺术造诣高深，做人也好得有点糊涂。他老年时，外面落着文徵明款的书画，至少80%是赝品。有一次，他的朋友发现市场上冒他名字的假字画，连做假人一起揪到了他面前。他居然说：“写的比我好。我只不过活的比他大，在这个位置上坐的太名的缘故，其实是名不副实！”更气人的是在后面，作家者又拿来几幅字画，请他题诗，他居然也题了。连他的儿子也看不下去了，问他其中的原因。文徵明是这样对儿子说的：“哪些人买字画？有闲钱的人。哪些人卖字画，靠他生活的人。我的技艺不是敛财的，用来帮助有困难的人生活，有何不好？”

有一个老私塾先生，人老了，没人请他设馆教学生了。老人失业了，他有50两银子，但是，不敢放在钱庄，他想存放于文徵明家中，想让文徵明逐月付他利息以供养老。文徵明告诉他，文家要钱无用，也只求温饱。老先生儒某对文徵明说：“你的情况我知道，你是吴中大家，而我只相信你，不相信任何一家钱铺。50两银子，区区之数，对我觉是养老钱。”文徵明只好收下了五十两银子，逐问给供利息。

几年后，老先生取了五十两银子，不久他就去世了。他的儿子不知道五十两本金已经取回了，所以还是来领取月息，文徵明也不说破。有一次，其子在书中看到父亲所记已取还五十金的记载，才知道真相。第二天一大早，他就来到文府向文徵明叩头致歉，并奉还月息银子，而文徵明反而又拿出了五十两纹银给他，对他说道：“令尊去世，我本应上‘赙布’以敬，这就算文某的心意吧”。老先生的儿子知道文家一直在照顾他们，哪儿肯收？

文徵明的艺术造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，是“四绝”的全才，诗学白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。与沈周共创“吴派”。他八十八岁，尚能小楷。

文徵明用他的影响力，汇合了众多文氏后裔与门生，成“吴门书派”，文家书画风靡江南。当时，擅长文艺的文姓及门生各达五十多人，直至影响明清两代。

董其昌又师文徵明之心，董其昌在吴门书画衰微之时异军突起，文徵明对他的影响不可或缺。

文徵明二十二岁时，从南京太仆寺少卿李应祯学书。李应祯与文徵明的父亲文林交好，文林病归时，李应祯也致仕，俩人同舟东归，相从甚乐。李应祯的女婿是祝允明，对苏州的艺术圈有很大的影响。文徵明随父抵家后，筑停云馆，娶了昆山吴愈第三女为妻。文徵明内行淳古，一生之中从未变过心，和妻子一心一意，白头偕老。

有一次，唐伯虎在苏州城外的一条船上饮酒聚会，席间，招来妓女相陪。古时风气如此，文人雅士和青楼扯在一起，大家也习以为常，以风流韵事为乐，唐伯虎特意为文徵明招来了苏州城里的名妓伺候。名妓挨着文徵明坐下，顿时，让文徵明六神无主，立即站起，谎称有事，就要告辞。名妓上前拉住文徵明的衣袖，说道：“相公，喝杯酒再走。”文徵明赶紧拢起衣襟，答道：“别逼我，逼我就跳河了。”众人大笑，唐伯虎觉得也很好笑，无奈，只好让文徵明先上了岸。

文徵明有三不应的规矩，即“宗藩、中国、外国”三不应。他的书画生前就受到了追捧，他的三不应，得罪的全是有钱人。可是即便如此，他也不为钱财低头折腰。不过，他的书画还是流传海外，尤其得到了日本贵族、文人的追捧，尤其是他的书法在日本得到了广泛的传播。

文徵明早年师事沈周，后致力于对赵孟頫、王蒙、吴镇三家的学生，各得取舍，自成一格。笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，极具装饰性、抒情味、稚拙感，奠定了“吴派”的基本特色。

小楷笔划婉转，节奏缓和，温润秀劲，稳重老成，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。八十八岁时，尚能为蝇头小楷。文徵明书法具晋唐书法的风致，没有火气，有着温文的儒雅之气。

文徵明的行书以王羲之《圣教序》为笔意的小行楷，还有以黄山谷笔意书写的大行楷。他并未停留在这个阶段，而是入后知出，对古法进行了扬弃，最后求得适合己性的自家笔法。他的草书学二王、智永，也学怀素、黄山谷。融入他的小说中。颇见自得中的意趣。

文徵明（1470.11.28—1559.3.28），原名壁（或作璧），字徵明，四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。

文徵明早年书法不好，参加乡试时，因字不佳而被评为三等，于是发奋刻苦练习。每天"临写《千字文》，日以十本为率"，遂书艺大进。

文徵明主要擅长行书、小楷。其行书早年师法《怀仁集王羲之圣教序》《智永千字文》，温润秀逸；晚年师法黄山公，线条苍劲。其小楷法度谨严、清秀俊雅，对当代书坛影响极大。

文徵明的书法作品

文征明（1470.11.28—1559.3.28），自元赵孟頫后，文徵明是集诗文书画的大成者，在书法史上地位显赫。

文徵明书法的特点

文气

文徵明见识广博，立意高远，又泳涵经史以通名理，有君子醇正清雅之风，绝无跋扈嚣张之气。特别是应诏入京的三年，因专业书写诰敕，不仅书艺大进，且书风尚渐整齐。梁巘评“文衡山书方整遒劲，力追唐人。晚年始一意永师，求之圆润，而神韵蕴藉矣。”

用笔

文徵明汲取了赵孟頫的圆润、欧阳询的严整、二王的飘逸和黄庭坚的清劲。起笔多用露锋，或露藏兼之。行笔中锋，筋骨血肉匀当。转折处方圆兼用，富于变化。点拂波捺之间，使转运行之际，笔笔有致，处处见法。用笔之妙，珠圆玉润，清气拂颊，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于姿媚之内。特别是八十岁以后的作品，心手相忘，全以神韵，出神入化。清人评价道“衡山太史书画瓣香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣味，别敞媚庭，亦由此老人品高洁所至”。

文徵明小楷《心经》，时53岁

结字

文徵明的行草书结字，与米芾风格迥异，绝无大起大落的左欹右侧，稳健如赵松雪，又不囿于赵书。在稳健的同时，个体字的布白又十分巧妙。文徴明书作的单个字在平正中，通过阔白、开张、上提、错位等方法，经营好内部空白，轻重虚实相称，使得结字活泼，富有动势，寓险绝于平正之中，含秀姿于端庄之内。文徵明的结字还有一个特点就是字带画意，常常将山水兰竹的画法参入笔画，或穿插萦带，或枝叶相叠，画意横生，如“风舞琼花，鸟鸣竹涧”。

章法

文徴明的书法作品，章法与其绘画布局有异曲同工之妙。王澍《虚舟题跋》中评价文徴明《兰亭图》的章法十分精到：“为《兰亭图》者，不难于“崇山峻岭，茂林修竹”，独能传出“天朗气清，惠风和畅”之意，乃佳。待诏此图，用意闲远，能使繁者简，实者虚，恍如亲见当年游目骋怀啸咏自得，一段和明悦畅意象”徴明经营章法的妙处。他的书作大都从高处落墨，以远处养势。疏而不散，旷而不空，大有一泻千里之感。文徴明的行草书作，章法大都取纵有行、横无列的形式，在一行中沿着中线左右摇摆。从字与字的关系看，随着笔法和墨色的变化，写出疏密错落有致、轻重大小相间的形态。从整体看，上下左右映带，笔断意连，气势连贯，和谐统一。

平和典雅是文徵明一贯的书法风格，这或许与他本人心性的谨严与认真，坚守儒家中和温柔的审美风范有关。文徴明对古典书法的全面回归与继承是继赵孟頫之后的第一人，从篆隶到楷行草，涉及古典的方方面面。而且，对每一种书体，文氏莫不奉古贤为矩鑊，悉心追摹。他的古典书风之格调，远较明初书家高明。故清代梁巘说“文书整齐，少嫌单弱，而温雅圆和，自属有养之品”。

文徵明草书作品《千字文》

写好行书要掌握这七个要点

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草.”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。

行书风格多样，就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。下面我们以文征明的行书为例加以说明。

要说哪种书体最实用，那非行书莫属。行书也非常不好写，但写好了绝对能够扬名立万，王羲之写了个《兰亭序》，一下子名垂千古，被称为“书圣”。行书最能活泼地表现出书法艺术的本质特征，书法艺术的发展，使行书更具有雅俗共赏的艺术价值，为广大书家所青睐。

然而，写好行书却不是一件容易的事，一画、一字、一行、一篇都离不开正确的书法理念和技法手段。在行书的临摹和创作活动中，笔者感到有很多问题需要研习，尤其对行气的要领作了反复的理性思考，以为“行气”的优劣直接影响乃至决定着作品的成功与否。

第一，字间的笔画要连贯流畅。

行书中单字的间架结构是靠笔画组成的，行笔的流畅直接影响着“行气”和字的神韵。怎样才能流畅呢？在实际练习中，尤感提按起伏和翻绞使转之难度，如果能畅快地在使转中起伏，在起伏中变化，那么行笔流畅的问题就解决了。

画之间要相互映带，处理好上笔与下笔的照应，做到笔笔有交待，处处有呼应；或几笔萦连成一笔，或笔断意连；或符号代入，使笔锋、副毫和水墨融为一体，充满筋骨血肉之感，把单字写活，为“行气”的形成作好铺垫，奠定基础。

第二，点画结构要到位

这里说的点画是组成行书的元素，点画写不到位，对行书来说就是不伦不类，应当试着把楷书的点画引入到行书中来，但要注意起笔和收笔的提按动作，切忌太快或太慢。一个好的结构给行书的欣赏会带来美的感受，行书的结构是有它的规律的，不是随心所欲的，要在学习的过程中不断认真总结经验，摸索普遍规律，从这个结构上感悟到另外一个字的写法，并不是要把每一个字都要去写一遍，那样的话，即使把所有汉字都写完了，也得不到什么好的效果的。

第三，观察字的大小长短

古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。

第四，字之间相互呼应

行书运笔较为迅速,各笔画之间相互呼应,有细细的线条相连,这称为“牵丝”、“游丝”、“引牵”、“引带”。指书写点画时由于笔势往来留存于先后笔画之间的纤细笔道，纤细如发丝，挺健俐落，起有上呼下应、意气周流的作用，可以表现出书家功力。

第五，字要疏密均匀。

我们要合理运用疏密关系，该密则密，当疏则疏。在对比中求得节奏的变化与和谐。不过，疏不等于散，密也不等于互相抵触，所谓，“违而不放犯，和而不同”。

一般来说，字距太疏，就会神散;字距过紧，则会神拘。所以字距当以不疏不密，恰到好处为佳。行间的空间也同样重要，他的宽窄产生的艺术效果也大不相同。

但行书有很大的灵活性，对字距、行距疏密的限制并不也很严。每位书家可以根据自己的喜好，创造出风格迥异的作品。如苏轼字距、行距皆较紧密;董其昌字距、行距皆较疏松;黄道周、倪元璐的则字距紧而行距松;另类的杨凝式字距、行距都显得特疏朗，而字字照应，并不觉其疏;王羲之则得中和之美，他众多的行书作品。

第六，墨色分明。

字的深浅是靠墨色的浓淡润燥来实现的：浓者燥之，淡者润之。我觉得调墨是形成墨色浓淡的基本条件。而用墨则是创造燥润艺术层次的重要手段，所以调好墨色只是满足了书法作品基本层面的要求，如何在这个层面上以燥取险或以润取妍，创造艺术层次的立体视觉。

这是对书家用墨技法的实际检验。要产生这种效果，必须在控墨上动脑筋。蘸一次墨写完六七个字左右，笔上的墨就会由浓变淡，再由淡变涩，乃至枯笔，这时再蘸墨继续书写，而且各行的蘸墨时机自然错开，于是就出现墨色浓淡燥润的层次变化，形成由平面简单到立体动感的艺术升华。

第七就是感情投入，从兰亭序到祭侄文稿，都是书法家的真情流露，而不是卖弄技巧，这样才是一幅好的行书作品，也希望大家都进步，在书法中寻找乐趣。

文徵明书法艺术

赵孟頫的书法是圆润之中见魅力，而欧阳询的书法是严整之中见章法与格局。但文徵明的风格不一样，是集中了他们各自的优点。

到底他的书法怎么样，下面我们一起来欣赏一下这56个字的文徵明书法，通过这一个《傍市柴门七律诗》立轴的纸卷，一起来感受一下文徵明大师笔下的真实力。

这一则纸卷如今是被收藏在了天津市博物馆里面，通篇仅仅只有56个字，最后的落款是徵明两个字，但这一张卷文可以说是文徵明真书法实力的体现。

内容如下：傍市柴门镇日开，心闲车马不惊猜。雨中秋事芙蓉尽，霜后时新橘柚来。张翰未夸宜米饭，陶潜自醉菊花怀。近来较似嵇中散，满案牋书懒更裁。

来聊内容的话就是讲他所见到的镇上场景，都是一些日常生活之中发生的事情，虽然说不上是有多美好，但看得出文徵明很享受这一种乡景之气。

重点落在了他的书法上面，虽然只写了56个字，加上落款也就58个字，但此篇文稿可以说是苍劲有力，而且随意的笔法与用墨却非常到位，潇洒飘逸的风格尽显他大师的风范。

另外就是这一手好书法，整个神韵不是一般人能写出来的，通篇清秀劲力的笔锋之下变化多端，而且可以感受到字与字之间的血肉均与有力，行笔也是走的中锋，有收有藏。

不管是从笔墨上面来讲，还是从字形与蕴意上来讲，都是达到了出神入化的级别。

就连中书协里面的书法牛人见了之后也形容这一手书法太妙，飘逸又照顾到了传统行草的结字章法，不是一般人能办得到的。

好的书法往往会流露出一种儒雅之气，而文徵明这一个《傍市柴门七律诗》立轴的纸卷真的很妙，同时不仅仅只是欣赏者看到了之后赏心悦目。

文征明书法，比肩二王(89岁)作品

文征明的行书可分两大类：一是以参悟王羲之《圣教序》笔意为主的行书作品；另外是以黄庭坚笔意为参考对象的行楷大字。文征明深深知道，行书小字绝对不能离开俊秀挺拔，圣教序是最能符合这个特点的范本。

行书册《阿房宫赋》、《赤壁赋》纸本 20.7X13.1cmX34 1550年

他在形成这两大类风格之前，同样经历过博采众家的临摹阶段，而且跟赵孟頫一样的学书经历，观遍众家，悉心临摹，分析研究。他搜遍尽可能见到的王羲之的法帖，还深入临习过颜真卿的《争座位》、《祭侄文稿》、《瀛州帖》、苏东坡《前赤壁赋》（还为此为苏体补录了所缺少的三十六字）、黄山谷《经伏波神祠诗》、《竹枝词》以及米芾、赵孟等行书大家的墨迹。有时他也能像祝允明那样，以苏、黄、米等人的笔意书写自己的诗文（以其他书家的笔意书写自己的内容，这是需要相当深厚的功力和艺术感理解能力的，古代也只有屈指可数的几位大家可以做到，文征明是其中一位，现今，恐怕是没有了）。当然他并未停留在这个阶段，而是入后知出，对古法进行了精研和扬弃，最后取得适合自己的笔法。

文徵明《行草书兰亭序》 29.2×120.5cm 嘉靖三十七年（89岁）台北故宫博物院藏（局部）

文征明书法风格的神韵可比肩钟繇与二王。为雅俗共赏的一代书法大家。当代很多喜爱书法的人都比较推崇文征明，即使是对书法一知半解的外行人看了文征明二点书法后，也被他的书法风格和书法神采所倾倒，几乎很少见有对文征明书法指出缺点的人。恐怕这样的成就也只有晋唐的大家可以达到了。文征明89岁书写的行书《独乐园记》，为文征明晚年的行书代表作之一，其流畅俊秀的形姿倾倒了无数书法爱好者，下面我把这幅作品献给大家，去慢慢体会文征明的书法艺术魅力吧！