民营美术馆在馆际方面的展示和交流活动「绘画艺术体验馆」
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第三届“中国民营美术馆发展论坛”在银川当代美术馆举办，本届论坛将围绕“中国民营美术馆的制度建设与专业创新”展开讨论。此次会议由由银川当代美术馆馆长刘文锦担任主席，银川当代美术馆策展顾问吕澎、银川当代美术馆艺术总监谢素贞担任副主席。9月20日下午的论坛由弗莱艺术博物馆馆长乔安·伯尼·丹兹克尔、龙美术馆馆长王薇、东京都现代美术馆馆长长谷川裕子围绕“民营美术馆在馆际方面的展示和交流”分别分享了自己的观点和相关经验。
第三届“中国民营美术馆发展论坛”现场
乔安·伯尼·丹兹克尔 Jo-Anne Birnie Danzker
乔安·伯尼·丹兹克尔(弗莱艺术博物馆馆长)
尽管时代在变，很多做法与过去不同，但过去对我们依然有借鉴意义。丹兹克尔女士在多家民营美术馆工作多年，切身了解到民营美术馆想要生存就需要解决的问题。而在讲座中，她以两个案例来与大家分享这些问题及其可行的解决方案。
一、古根海姆博物馆是1930年代由索罗门古根海姆基金会创建，它是世界上最著名的私人博物馆之一。民营美术馆不稳定的原因一是体现在财务上，如无法获得稳定的资金支持。第二个原因，是众所周知的没有专业的策划人士。
民营博物馆早期危机可能来源于他们的创办人。创办人去世后，其家人由于博物馆与自身利益相冲突，而干扰了博物馆的运营。我知道索罗门古根海姆家族在他去世之后也违背了他的一些心愿。比如把古根海姆生前一个非常重要的朋友解雇了，而且还把这个艺术馆的名字改变了，甚至在收藏上的战略也做了修改。之后花了53年去纠正这些错误。二战曾是影响博物馆发展的重要原因。还有一些其他政治原因都在艺术博物馆的历史上造成非常重大的影响。
要经营好一个私营的艺术馆，创办人要具有非常好的愿景来定位。回到古根海姆，其早期的目标是寄希望于自然和人类的共同发展，并把自己家族的遗产向大家展示。创建当初曾想公有化——将它捐赠给政府，但是古根海姆并没有这样做。
二、西雅图弗莱尔艺术馆，其本身有非常清楚的定位和愿景。该艺术博物馆1952年的成立，位于西雅图。2008年开放给观众们看的时候，人们看到了他们收藏的所有绘画作品、图纸和其他纸质艺术品。对首任的馆长来说，他们并没有仅仅限于既定的路线，而是把它变成开放式的博物馆。对于私立的艺术博物馆来说，弗莱尔艺术馆创建出一种文化的氛围：假如要把它经营得很好，就一定要把娱乐和学术良好地结合起来。
2009年，弗莱尔艺术馆加入了“AAMD”——即美国的一个私立艺术馆的联合。通过这种联合形式，得以跟其他私营博物馆进行交流，进一步丰富了执行者相互之间知识与经验的沟通。
没有创意就没有将来。就私立艺术馆如何建构创意文化策略，必须加强创新。我们要让公众知道什么叫做先锋艺术，首先要做得很专业。其二，要创造自由的氛围，让新一代的艺术家发挥他们的想象力。第三是要有清楚的定位，能够让我们不至于迷失自我。比如建立一个当代艺术馆，展现前卫艺术，所有的藏品应该清楚地表述这一主题，通过这些藏品吸引更多的艺术家来到这里寻找自身的定位。艺术馆本身则变成了一个教育基地。
早在 60年代的时候，处于二战之后，人们开始对艺术馆发生兴趣。很多的私人博物馆如雨后春笋般涌现。人们在这里可以找到一个好的平台，很多的藏品得以重见天日。众多欧洲的家族，他们并不愿意把自己的藏品捐献给政府，而是成立私营的博物馆。他们觉得这样才能表现创始人的意愿。到80年代的时候，很多的博物馆都由原来的市立慢慢变成完全私营或者部分私营。人们越来越发现，这是一种潮流。今天我们看到在欧美出现这些潮流，在中国一样会出现这样的潮流。大家共同创建一种文化氛围和环境，才能把这种幸运转为永恒。民营美术馆确实会遇到各种困难：不稳定的管理、家族纷争、资金问题、不现实的抱负。但是对我们来讲这些美术馆本身是有生命的。通过历史的“后视镜”，我们发现这些问题，让今人得以借鉴。
王薇 Wang Wei
王薇(龙美术馆馆长)
相较于公立美术馆，民营美术馆最大的优势就是体制灵活，有较大独立性。这在很大程度上给民营美术馆寻求多方位合作提供了便利，可以调动各方力量互相借展，扩大文化影响力以及实现多方文化资源共享，有效补充藏品的不足,充实展品资源,丰富展览内涵,增强展览效果。可以说，馆际交流是解决当前民营美术馆资源稀缺的有效途径。同时馆际交流也会补充和完善展览的结构。
龙美术馆是一所依托二十多年来丰厚的私人收藏，打造出来的独特的"一城两馆"艺术生态。 2012年12月18日，“古往今来--龙美术馆开馆大展”按中国古代艺术、红色经典作品、民国绘画及当代艺术三个板块系统梳理了其丰富的私藏。
其负责人王薇认为，民营美术馆拥有不同的创立背景、战略定位与自我运营模式，肩负促进城市公共文化发展使命的同时，也都面临着如何生存、寻求发展以及如何迎接挑战的共同课题。她同时强调，既然拥有这么丰富的馆藏资源,不应将其浪费，应当依托其硬实力优势,主动承担起推动艺术发展和促进城市公共文化发展的使命，所以龙美术馆一直与其他美术馆博物馆等艺术机构讨论各种形式的合作，希望能够打破龙美术馆的地域局限。王薇提出：只有增加馆际交流才有助益延伸和扩大馆藏的影响力。为此龙美术馆于短短几年时间里，在增加馆际交流方面进行了积极的探索。于2015年举办的“食洋而化、风神独韵--关良先生一百一十五周年诞辰特展”，得益于征集到关良先生各个时期和各类画种作品200余件，使得展览的结构脉络更完善，在上海展出时受到各界广泛关注，并引发热烈讨论。湖南省当代美术馆借此机会向龙美术馆提出借展申请，龙美术馆积极响应,两馆这一次合作共同为关良作品的传播与研究做出了重大贡献,并成为2015年"关良热"的重要推动力。
在与国外美术馆和画廊寻求合作方面，龙美术馆也做了有益的尝试。在2014年与英国BenBrown画廊合作“万象--维克穆尼斯个展”，并巡展至以色列特拉维夫艺术博物馆、法国圣艾蒂安当代美术馆;由墨西哥外交部发起，龙美术馆与墨西哥阿罗塞纳博物馆共同举办"白银之国--墨西哥，历史与未来"展览并巡展至北京恭王府及广东省美术馆等其他艺术机构，均获得较好的公众反响和社会认同。
在探索官方与民营美术馆合作新模式方面龙美术馆同样有建树。 2015年，龙美术馆与湖南省博物馆签署展览交流合作备忘录，率先将龙美术馆的红色经典馆藏与湖南省博物馆的马王堆汉墓文物交换展出，双方互免行政费用，共享学术资源，分摊策展及运输费用，在多个方面深入开展合作与交流。
临近发言结束，王薇还宣布，近期与策展人克劳斯和小汉斯共同策划了15个展览，并于10月份还跟湖南省博物馆做一个叫“永生之林”的艺术大展。
长谷川佑子(东京都现代美术馆馆长)
因为跟标准的博物馆相比，美术馆展现的是艺术和艺术文献，所有的美术馆都是结合紧密的，并且做文化推广和传承工作。很多的美术馆同时进行了非常多的展览活动。美术馆的价值究竟体现在哪里呢?
艺术博物馆最基础的功能，首先作为文献档案的记载。在信息爆炸的年代，我们应该记忆哪些重要的信息呢?博物馆可以肩负这样的职能。第二个功能就是实验性。因为每天都会有新的艺术作品诞生，但这些新的艺术品到底有什么样的价值呢?艺术馆通过展现新的作品来吸引新的观众，带来新的价值。
当代艺术领域中，策展人、教育家以及艺术家通力合作，用艺术和文化来教育观众。艺术馆也会进行各种各样的项目，尽量体现艺术馆的职能。
在上世纪90年代的时候，有非常多的亚洲艺术家开始受邀到欧洲。这些在欧洲的亚洲艺术家和公众有了开诚布公的对话。对艺术馆来说，这是非常好的发展福音;对艺术家来说，他们得到不断展现的机会，而且把天赋展现给世界。欧洲的艺术馆邀请艺术家在当下跟观众进行交流。在亚洲，我们看到越来越多的博物馆都可以给大家展现包括传统，还有现当代的艺术。
亚洲真的走出了非常多的著名艺术家，他们应该思考对历史和传统文化传承所发挥的作用。有时候一些新的理念，比如说东方的政治或哲学引发的一些思索。日本的很多设计师从中汲取养分，他们得出一些见解，然后把馆藏做得更加丰富。我想指出重要的一点：作为艺术馆，在收藏馆藏作品的时候，应该重点突出，在精而不在多。
对私立的美术馆来说，希望艺术原本回到个人美学上来。所有的展示方式应把各种故事展示给观众看，而不是特定的对象。其实人们去看这些画展的时候，能感受到它的独特性、个性。
在全世界范围内，我们总是在思考，能够给观众一个什么样的价值?这些价值一定是全球性的。希望能够将人们的对艺术的欣赏最大程度地调动起来，使得当代美术馆成为获得最高度评价的艺术机构，变成当代艺术环境中的重要因素。在我们的眼里，中国、日本等民营美术馆都有非常大的潜力。中国一定要多去尝试新的领域和拓展空间，共同为公众提供更好的艺术平台。通过不断地改变，包括当代艺术馆软环境、软分割等等，给大家提供良好的氛围，让大家在这里充分发挥自己的创意。
作者：王歌
编辑：大白
