一水袖丹衣「水袖霓裳」

互联网 2023-05-17 22:18:09

今天神州网小怡分享一水袖丹衣「水袖霓裳」一文，希望对您有帮助。

昆曲（昆剧）艺术传承六百年，是文人审美情趣和精神理想的寄托所在，也是优秀传统文化之集大成者。曾经，它只是元末明初发源于江苏昆山一带的“昆山腔”。明嘉靖年间，“曲圣”魏良辅吸收了多种艺术形式，创立了“水磨腔”（昆腔）。戏剧家梁辰鱼创作的剧本《浣纱记》传奇，让唱曲变成了有具体情节的戏剧，昆剧自此诞生。明代，在这个昆曲被视为“正声”“雅音”的黄金时代，流传下来了诸多名留青史的剧目，如《牡丹亭》《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《琵琶记》《玉簪记》等。

昆曲也一度面临困境，让这个古老剧种再次焕发青春活力的，是几代昆曲人口传心授的坚持和昆曲超凡脱俗的艺术魅力。林萍、李倩影、乔燕和在15岁考入北方昆曲剧院，师从“昆曲大王”韩世昌大师；几十年后，10岁的魏春荣考入北昆学员班，是这些老师们为她打下根基；如今，魏春荣担当起导演的责任，为刘大馨等年轻一代演员排演新戏，她们也已茁壮成才。在艺术的道路上，昆韵流芳，薪火相传。

乔燕和，80岁，昆曲表演艺术家，北京市非物质文化遗产（昆曲艺术）代表性传承人，韩世昌先生弟子。

代表作《春香闹学》《胖姑学舌》《游园惊梦》《思凡下山》等，并担任多部昆曲、吕剧、河北梆子、越剧折子戏的艺术指导工作，指导教师工作。

连衣裙、高跟鞋，一身优雅装扮的乔燕和神采奕奕地走进北方昆曲剧院的排练厅。将近80岁的她从容地走过每一步，每一步都落地有声。身后，排练厅墙上“戏比天大”四个字显得格外耀眼。

在乔燕和的人生中，昆曲就是一切。而在昆曲之外，她还是延续数百年的晋商乔氏一族之后。出生于1943年的乔燕和从小就喜欢唱歌跳舞，但是乔氏家族却有着极其严格的家规，那便是为避免家族子弟玩物丧志，乔家历代严禁在家唱戏，甚至禁止看戏。但一次偶然的机会，15岁的乔燕和带着弟弟妹妹到西单看电影《天仙配》，恰巧遇到刚成立一年的北方昆曲剧院招生。

昆曲被称为“百戏之祖”，至今有500多年的历史，是中国现存最古老的剧种。它与古希腊戏剧、印度梵剧并称为世界三大古老戏剧。

乔燕和原本试试看地报考，没想到却顺利被录取，甚至被“昆曲大王”韩世昌先生收为入室弟子。消息传来，遭到了乔家上下的反对。好在父亲喜爱古典文学，希望乔燕和在昆曲的研习中提高古典文化素养。1959年1月，北方昆曲剧院由团带班的第一批高训班汇报演出，乔燕和登台演绎了昆曲《钗钏记·相约》一折，一举改变了一个大家族对昆曲的看法。从此以后，乔燕和全身心地投入昆曲事业。

《钗钏记·相约》饰芸香

在北方昆曲剧院由团带班的第一批高训班，乔燕和师从韩世昌先生、马祥麟先生、沈盘生先生、吴南青先生等老一辈艺术家，她不仅感受到了昆曲作为传统艺术的神圣，更是感恩能从师长那里习得昆曲艺术的精髓。这也让她感到深深的责任，不敢有丝毫懈怠。从学艺的第一天开始，乔燕和就提醒自己，既然学了这门艺术，从事这个工作，“就要尽心尽力，不忘初心把它做好”，更重要的是，“在老先生恩师身上学到的东西，虽然只学到了九牛一毛，（但是也）要把它传承下来，这是我们的责任。”

《孽海记·双下山》饰色空

２０世纪90年代后期，虽然乔燕和正处于艺术力、表现力和经验都非常丰富的时候，考虑到自己学的是花旦贴旦，她决定给年轻人更多机会。于是，她投身于教学工作，在北方昆曲剧院、上海戏校、上昆、苏昆等地培养年轻的昆曲演员。每一次上课，每一次担任艺术指导，乔燕和都亲力亲为，一招一式要求都极其严格。她说，学昆曲，就要扛住这门艺术对我们的要求。

在从教的过程中，乔燕和要求自己言传身教。无论是待人接物，还是妆容打扮，乔燕和都表现出对人的尊重，以及对自己得体大方的要求。“咱们这是规矩，”她一再跟大家说，“要保持你们的眼睛像一汪清水这么透亮。”在乔燕和看来，只有心是纯净的，才能传承好昆曲这门高雅的艺术，“不要去介入那些所谓的是是非非，无非就是先做好人。”

即使没有教学任务，乔燕和也一直牵挂着剧院和学生们。她放不下昆曲，也放不下剧院里的太多东西。从早到晚，排练厅总有人在练功、排练，地毯因为日晒和淌落的汗水已然褪色，置物架上是密密麻麻的水杯。她看着学生们的举手投足，扳正那些没到位的动作，为她们造桥铺路，扶上马再送一程。乔燕和说：“我们能做的就是踏踏实实，让昆曲一直保存和流传下去。”

COSMO：您怎么理解昆曲中体现的中国优雅？

乔燕和：中国优雅的“雅”，不是高高在上，不是不可触及，而是对新鲜和美好事物的认知。中华民族是一个很“雅”的民族。它崇尚礼义仁智信、温良恭俭让。这些美德和规矩，你仔细看，它就是“雅”。

COSMO：您如何影响更多年轻的昆曲演员？

乔燕和：真诚特别重要。我的老师教给我，对待艺术，对待学生，要孜孜不倦。所以，只要能帮助到学生的，只要他需要我，我都愿意去做。学生们都知道我的电话，有些还没有入院的学生也会来找我。但其实我上课挺严厉的。他们需要得到点真本事。

魏春荣，50岁，北方昆曲剧院昆曲表演艺术家，国家一级演员，2003年获中国戏剧梅花奖，2011年上海白玉兰戏剧主角奖

喜逢国庆，以“讲中国故事、聚两岸戏缘”为主题的《两岸戏剧名师对话》在北京卫视播出，北方昆曲剧院当家花旦魏春荣与中国台湾国光剧团当家小生隔屏“草桥结拜”，再现当年合作《梁祝》的场景。在抖音《名角dou来了》直播中，魏春荣吸引了1500万左右观众在线参与互动，在节目中与年轻观众面对面， “让大家看到昆曲在当下是一个什么样的状态，昆曲从业者是一种什么样的状态，认识昆曲不同的侧面。”魏春荣还会持续去参与这样的活动，让更多人来了解昆曲。

从10岁进入戏校，从艺40余年的魏春荣说，“过去，我们一直认为昆曲是小众的。其实这些年逐年有了改变”。魏春荣回忆1988年毕业刚进入北方昆曲剧院时，观众非常少，演出机会也特别少，但是到了2000年以后，昆曲成为世界级非物质文化遗产，随着国家的重视，昆曲开始走进了大众视野。逐渐成长起来的魏春荣，除了日常的演出创作，也担负起昆曲宣传与传承的重任。

魏春荣对昆曲的爱是炙热而深沉的。她自评为长情的那类人，做一件事情就希望一直做下去，然后通过自己的努力尽力做到最好。

其实在塑造每一个角色时，魏春荣都会遇到不同的挑战。比如大都版《西厢记》中的崔莺莺，不仅仅是一位心思婉转的闺阁女子，更是唐朝的一位贵族小姐，在展现少女感的同时，还要体现她的贵族气质。而《救风尘》中的赵盼儿，则是一位侠骨柔肠的勾栏女性，在雪夜赶路去救自己的朋友宋引章时，运用了大量戏曲传统的程式化动作，再通过斗篷与马鞭的配合，展现她赶路的艰难和急切的心情。

左图：《续琵琶》饰蔡文姬；右图：《救风尘》饰赵盼儿

昆剧《国风》是魏春荣近期正在上演的新编历史剧目之一，她所饰演的许穆夫人是春秋时期著名历史人物，是中国文学史上第一位女诗人。《国风》取材于此，由著名剧作家罗怀臻为北方昆曲剧院量身创作，并通过舞美、灯光、服装设计等元素寻求古朴质感。如何演出人物面对儿夫、国家时的百结愁肠，使这个角色既具有历史厚重感，又能激发观众的同理心与爱国情怀，魏春荣意识到，她又有新的创作挑战了。

通过一次次的排演创作，魏春荣也逐渐有了新的感悟。她将这种感悟也毫无保留地分享给青年演员，她会提醒她们要辩证地学习和创作，尤其是在一些新编剧目的创排中，有时是需要演员打破原有的呈现方式，在守正中创新。带着这样的思路魏春荣也在另一领域逐渐成长，她想成为一名昆剧导演。对于接下来的路要怎么走下去，魏春荣从未困惑和迷茫。昆曲和她，互相成就。

COSMO：昆曲是很传统的艺术种类，当昆曲开始创新的时候，如何找到正确的路？

魏春荣：我们这一代是承上启下的。中国传统文化的崛起首先需要传承，当然也需要创新，所谓守正创新，这样才能得到有序的良性发展。我们现在做的其实很多时候也是尝试，虽然有时候避免不了会走弯路，但我们走过了，这就是价值，会为后来的人提供一些借鉴和经验，后面的路就会更好走一些。

COSMO：在这个艺术领域当中，您是怎么理解昆曲传递出来的中国优雅的？

魏春荣：昆曲体现的就是中国优雅，他是最完美的一个艺术范式。因为它集文学性、艺术性于一体，它所呈现的舞台、声腔、音乐、表演、装扮，都算当今传统艺术上最高的艺术范式，是中华民族对于美学最高境界的传递。就我个人而言，优雅首先是从容不迫，不管是工作、生活还是做任何事情、做任何选择，都能够做到掌握自己节奏，遵从自己的内心。

刘大馨，28岁，北方昆曲剧院优秀青年演员

刘大馨刚刚坐定，双颊红扑扑的，有些微热。每天高强度的训练已经成了刘大馨的日常安排，“每天都需要在排练厅。一天不练，自己知道，三天不练，老师知道。再不练，台下观众，是的，台下观众就该知道。”

从9岁开始接触专业戏曲表演，到大学毕业后选择昆曲为职业追求，今年是刘大馨进入北方昆曲剧院的第8个年头。年纪轻轻的她，俨然已经成为梨园新生代中坚力量代表。

刘大馨最早接触昆曲是在大学期间看了魏春荣主演的《牡丹亭》，“一下就觉得好美”， “完全被她带进人物内心世界。”大学毕业后，刘大馨义无反顾地选择了北方昆曲剧院，遇到了恩师乔燕和，“乔老师让我在跨转剧种期间，少走了很多的弯路”， “我所学习的昆曲韩派传统戏全部都是乔燕和老师亲授给我的。”

左上（蓝衣）：《钗钏记·相约相骂》饰芸香

左下（绿衣）：大都版《西厢记》饰红娘

右图（粉衣）：新创剧目《红娘》饰红娘

她的努力、勤奋也获得了魏春荣的肯定。在魏春荣出演的《牡丹亭》中，刘大馨出演春香这个角色，与魏春荣扮演的杜丽娘主仆搭戏。有一场戏是杜丽娘临死前，把春香抱于胸前，拍了拍她说：“春香，我待你可有不到之处？”有一次演出过程中，魏春荣念到这句台词时，轻轻拍了拍刘大馨的后背，这种被情感代入后由内而发的细微动作，让刘大馨一下就代入了角色。

刘大馨时时刻刻都保持着海绵的状态，“不断向老师们请教专业问题，勤加练习后再转化为自己的东西，尽可能地丰满自己的羽毛”， “随着年龄增长，再慢慢地把昆曲这门艺术传承下去。”在不间断的研习中，刘大馨生出一份使命感，“这是我这一辈子必须要做，然后也要努力做好的一件事情。”

在这份责任意识背后，刘大馨要走过比同龄人更难走的一段路。“戏曲演员还是挺枯燥的”，从刘大馨学艺的第一天起，她就没有了像其他孩子一样的寒暑假。她所有的假期都是老家济南和北京两边跑，平日里每天6点起床，无论刮风下雨，每天早上第一件事就是到山后面喊嗓子练声。直到现在，刘大馨的生活也大多是在剧院和家之间两点一线。

在外人看来，昆曲演员可能就是一直重复做一件事，“一直重复一场戏。一直在重复演一个角色”， “我们的尝试可能是有限的”，“我们可能日复一日、年复一年地，这一个角色我要演一辈子。”刘大馨觉得这很考验年轻演员的心态。在她看来，即使是同一出戏，同一个角色，“每次我们自己也有不同的体会。”