音乐戏剧影视常识有哪些「戏剧的相关知识」
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音乐鉴赏
戏剧
中国古代戏曲
人们习惯上称戏班、剧团为“梨园”而非“杏园”；
脸谱是中国传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。不同行当的脸谱，情况不一。
“生”“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”“素面”“洁面”。
“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，
净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。“净”俗称花脸，在京剧中都是男性角色。
而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等。
黑色脸谱表示刚烈正直。
清廉形象老生偏多。
黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。
红色脸谱表示忠勇狭义，如关羽、妾维、常遇春。
中国五大剧种为：京剧、越剧、豫剧、评剧、黄梅戏——湖北
京剧，被视为中国国粹。又称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，代表曲目有《长坂坡》《空城计》等是在北京形成的戏曲剧种之一。2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。徽剧是京剧的前身。清代乾隆起，原在南方演出的四大徽班陆续进入北京，通过不断地交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。
“梅派”唱腔创始人是京剧艺术大师梅兰芳先生；梅兰芳创立的“梅派”艺术，是影响极其深远的京剧流派。“梅派”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
越剧是中国第二大剧种。2006年5月20日，经国务院批准，越剧被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。其特点长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气。代表曲目有《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》、《碧玉簪》、《追鱼》等。《梁山伯与祝英台》是越剧经典曲目之一，京剧里称《柳荫记》。
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏，代表作有《天仙配》。2006年5月20日，经国务院批准，黄梅戏被列入第一批“国家级非物质文化遗产名录”。其特点是唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种，产生于河北东部，由流行于滦县、迁安、玉田、三河等农村的曲艺发展而成。评剧于1910年左右形成于唐山，也被称为“蹦蹦戏”或“落子戏”。代表艺术家有新凤霞、小白玉霜等人，代表曲目有《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》等。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。1935年在上海演出时，因剧目中多有“惩恶扬善”、“评古论今”的特点，遂采纳名宿吕海寰的建议，改称评剧。1936年白玉霜在上海拍摄影片《海棠红》时，《大公报》首次把评剧介绍给读者，从此评剧之名在全国传播。
豫剧是在河南梆子的基础上改革和创新发展起来的，是我国最大的地方剧种，代表曲目有《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》、《破洪州》、《五世请缨》、《三哭殿》、《秦雪梅吊孝》等。其特点以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称。
木偶戏是用木偶来表演故事的戏剧。中国传统艺术之一，在中国古代又称傀儡戏。中国木偶戏历史悠久，普遍的观点是：“源于汉，兴于唐”。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的作品，刊行于明万历四十五年。汤显祖是明代最伟大的戏曲作家，被誉为“东方的莎士比亚”，其戏剧作品《还魂记》、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》，合称“临川四梦”，其中《还魂记》（即《牡丹亭》）是他的代表作。这些剧作不但为中国人民所喜爱，而且已传播到英、日、德、俄等很多国家，被视为世界戏剧艺术的珍品。
吕剧——山东
花鼓戏——湖南
“元曲四大家”之首是关汉卿，其代表作是《窦娥冤》。
四大名剧分别是：
《西厢记》（崔莺莺与张生）、
《牡丹亭》（柳梦梅与杜丽娘）、
《长生殿》（唐明皇与杨贵妃）、
《桃花扇》（侯方域和李香君）。
《琵琶记》是高明的代表作，他被称为南曲之祖
京剧折子戏中的《失空斩》、《定军山》、《长坂坡》均出自《三国演义》。
《失空斩》取材于古典小说《三国演义》，讲述三国时期，诸葛亮率军北伐的故事。
《定军山》取材于古典小说《三国演义》，讲述三国时期，蜀魏用兵的故事。
《长坂坡》取材于古典小说《三国演义》，将赵云的救刘禅事件、文鸯的七进七出事件合二为一。
《宇宙锋》讲述是公元前210年，秦始皇病逝，郎中令赵高趁机篡改遗诏，立少子胡亥为二世皇帝，恣行暴虐，滥杀无辜的故事。不属于京剧折子戏。
音乐
中国乐器
我国民族乐器分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器。
弹拨乐器主要包括琵琶、筝、月琴、七弦琴（古琴）、热瓦普（维吾尔族、乌孜别克族传统乐器）、冬不拉（哈萨克族传统乐器）、阮、柳琴、三弦和弹布尔（维吾尔族、乌孜别克族传统乐器大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣、小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓，维吾尔族、乌孜别克族传统乐器）、大钹、编钟、磬。
拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，典型乐器有二胡、板胡、革胡、马头琴（蒙古族）、艾捷克（维吾尔族、乌孜别克族和塔吉克族）、京胡、中胡、高胡。因此，二胡、马头琴、艾捷克、京胡属于拉弦乐器
马头琴是一种两弦的弦乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴柄，为蒙古族人民喜爱的乐器。
葫芦丝又称葫芦萧，是中国的少数民族吹奏乐器，它是生活在中国西南部地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜欢、最常用的乐器之一。
象脚鼓是因鼓身似象脚而得名，是傣族古老的民族乐器。
唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。
二胡是中国民族拉弦乐器的一种。有两根弦，现代二胡以纯五度定弦，在胡琴之中属于中高音域乐器。
古琴又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。
琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶古时称“批把”。东汉时期，刘熙在《释名•乐器》一文中记载“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”由此可见，琵琶是以其演奏方法而得名的乐器。
古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的传统乐器，至少有三千年历史。
中国音乐
古琴十大名曲包括：《广陵散》《高山流水》(唐后分为《高山》和《流水》二曲)《平沙落雁》《渔樵问答》《阳春白雪》《潇湘水云》《阳关三叠》《梅花三弄》《胡笳十八拍》《醉渔唱晚》。
《阳关三叠》又名《阳关曲》《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。是目前所见的一首中国古琴曲。因此，属于著名的古琴演奏曲的是《阳关三叠》。
《二泉映月》是二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
《十面埋伏》是一首中国琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。为上乘的艺术佳作。
《百鸟朝凤》是一首流行于山东、安徽、河南、河北等的民族乐曲。其前身是《百鸟音》，这是一首充分展示唢呐艺术魅力的优秀乐曲。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。
师旷是春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》《白雪》《玄默》是其作品。
伯牙是春秋战国时期晋国的上大夫，精通琴艺，相传琴曲《水仙操》《高山流水》是其作品。
《高山流水》是我国最古老的琴曲之一，相传战国时“伯牙鼓琴，子期知音”，所奏即为此曲。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不弹，故有高山流水之曲。因此，中国十大古琴曲之一，曾被钟子期领会此曲是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”的是《高山流水》。
嵇康是三国魏晋时期著名文学家、哲学家、音乐家，所弹《广陵散》最为知名。
李煜是南唐中主李璟第六子，初封安定郡公，累迁诸卫大将军、副元帅，封郑王。李煜善诗文、工书画，丰额骈齿、一目双瞳，因貌有奇表遭长兄太子李弘冀猜忌。李煜为避祸，醉心经籍、不问政事，自号“钟隐”“钟峰隐者”“莲峰居士”，以表明自己志在山水，无意争位。
聂耳，原名聂守信，字子义（亦作紫艺），中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者。
《黄河大合唱》的作曲者是冼星海，诗人光未然作词。这是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。该曲作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。
光未然，现代诗人，作家，文学评论家。
田汉是著名剧作家、戏曲作家、电影编剧、小说家、词作家、诗人、文艺批评家、文艺活动家，中国现代戏三大奠基人之一。他创作歌词的歌曲《万里长城》的第一段后来成为中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的歌词。
《天涯歌女》是著名音乐家、教育家贺绿汀的作品。
《二泉映月》是现代民间音乐家华彦钧的作品。
进行曲一般是用来配合队伍进行步伐的乐曲，如法国的《马赛曲》、我国的《义勇军进行曲》。
《卡门》属于歌剧，是一种将音乐、戏剧、文学、舞台和美术融为一体的综合性艺术。它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式组成。
《嘉陵江上》属于艺术歌曲，是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
《祖国颂》属于颂歌，这是一种用于歌颂祖国、人民、党、领袖、英雄及一切令人尊敬的对象，多采用宏伟磅礴的气势、舒展性的节奏和宽广性的曲调。
西方乐器
艾捷克是维吾尔族、乌兹别克族和塔吉克族的传统乐器。
冬不拉又名东不拉、东布拉，是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器。
风笛是欧洲各国的一种民间乐器。
古希腊主要有弦乐和管乐两种乐器。其中，管乐器阿夫洛斯管是古希腊最原始的乐器之一，一种芦管制成的单管或双管的竖笛。在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。因此，阿夫洛斯管常用于奉献酒神。
雅典娜是古希腊神话中的智慧女神和战争女神，奥林匹斯十二主神、奥林匹斯山三处女神之一。
缪斯是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。她们代表了通过传统的音乐和舞蹈、即时代流传下来的诗歌所表达出来的神话传说。她们原本是守护赫利孔山（Elikon）泉水的水仙，属于宁芙的范畴。后来人们将奥林匹斯神系中的阿波罗设立为她们的首领。缪斯女神常常出现在众神或英雄们的聚会上，轻歌曼舞，一展风采，为聚会带来不少的愉悦与欢乐。
在古希腊，里拉琴是阿波罗和传说中的色雷斯诗人奥菲士使用的乐器。它的琴弦回荡着天界的和谐。其音质的清纯与笛子或厄洛斯管沙哑的音色形成鲜明对比，这种对比象征着人类本性的两个对立面：阿波罗性格气质（文明而娴静）和狄俄索斯性格气质（纵情而放荡）。
常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。其中，弦乐器包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
架子鼓、三角铁属于打击乐器。
管风琴属于键盘乐器。
三角铁又称“三角铃”，是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。三角铁系土耳其军乐乐器，后传入欧洲。18世纪为交响乐队采用，乐队采用的三角铁，通常用边长15、20、25厘米三种，发音高低不同。由此可知，三角铁不属于中国传统乐器。
西方著名音乐家，舞剧
1：路德维希·凡·贝多芬，德国古典音乐作曲家，钢琴演奏家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬一生中的音乐创作对世界的音乐发展产生了巨大的影响，被称为“交响乐之王”“乐圣”。代表作有《英雄交响曲》《命运交响曲》《致爱丽丝》等。
他一生创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等。第三《英雄交响曲》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》和第九《合唱交响曲》最为著名。
“亿万人民团结起来，大家相亲又相爱”出自第九交响曲第四乐章的主要部分《欢乐颂》，表明了贝多芬的理想追求。
第六交响曲又名《田园交响曲》，表达了贝多芬对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
第五交响曲又名《命运交响曲》，是贝多芬最为著名的作品之一。
第三交响曲的标题是《英雄交响曲——为纪念一位伟人而作》，简称《英雄交响曲》，是贝多芬应法国驻维也纳大使的邀请为拿破仑写的。
柴可夫斯基：“旋律大师”——作品有《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。
柴可夫斯基是俄罗斯民族主义乐派的代表人物之一。
德彪西是印象主义乐派代表人物之一。
巴赫是巴洛克时期德国作曲家、键盘演奏家，因其作品对欧洲近代音乐的发展产生了积极影响。被称为“西方现代音乐之父”。代表作是《小步舞曲》。
莫扎特是古典主义时期奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一，号称“音乐神童”，其作品有《费加罗的婚礼》《唐璜》。
肖邦是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。波兰作曲家、钢琴家。历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”，其代表作有《革命练习曲》《小狗圆舞曲》。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主。音乐家舒曼曾经说过：“肖邦的音乐是藏在花丛中的一尊大炮。”因此，舒曼把肖邦的音乐誉为“藏在花丛中的大炮”
《小狗圆舞曲》:肖邦把“小狗打转”的情景表现在音乐上，作成了这首乐曲。乐曲以快速度进行，在很短的瞬间终了，因此又被称为《瞬间圆舞曲》或《一分钟圆舞曲》。演奏本曲时，应使用平滑流畅的指尖技巧，才能感觉出此曲的趣味来。
门德尔松、舒伯特、舒曼等均是浪漫主义交响乐派代表人物。
舒伯特号称“歌曲之王”，其作品有《魔王》。早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
罗伯特·舒曼，19世纪德国作曲家、音乐评论家。代表作有《蝴蝶》《维也纳狂欢节》等。
弗朗茨·李斯特是著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，被誉为“钢琴之王”，其代表作有《匈牙利狂想曲》。
《匈牙利狂想曲》是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。《匈牙利狂想曲》第二首最为著名，它的旋律要么缓慢庄严，表现了匈牙利人民对民族不幸的哀痛和控诉，要么富有速度感，展现出匈牙利人豪放、乐观、热情的民族性格。
小约翰·施特劳斯——《蓝色多瑙河》
海顿是维也纳古典主义乐派代表人物之一。弗朗茨·约瑟夫·海顿是奥地利著名作曲家，又被称为“交响乐之父或交响曲之父”，代表作有《惊愕交响曲》。
舞剧
舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。欧洲称为芭蕾舞剧。
柴可夫斯基的三部名作为《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。
《胡桃夹子》是一部二幕的芭蕾舞剧，是俄国古典芭蕾舞剧的中期代表作，在西方人的生活中更是家喻户晓的“圣诞芭蕾”。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》童话故事及法国作家大仲马的的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。这部作品充分体现了古典芭蕾的创作原则，融合了芭蕾艺术的诸多样式，充满了浪漫主义色彩，是芭蕾舞剧中的经典剧目。
《堂·吉诃德》是一部四幕八场的芭蕾舞剧，俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作。编导为佩蒂帕。由莫斯科大剧院于1869年12月首演。舞剧取材于塞万提斯同名小说第二卷。该剧喜剧气氛热烈，舞蹈风格明快，在古典芭蕾剧目中独树一帜。这部作品的主要价值在于彼季帕成功编排了几段西班牙色彩浓郁的双人舞，第三幕白纱女子群舞是交响芭蕾早期范例。
《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
《闲情偶寄》是中国戏曲理论专著，是我国最早的系统的戏曲论著，由清代李渔撰写。
严羽《沧浪诗话》是中国古代诗歌理论和诗歌美学著作。约写成于南宋理宗绍定、淳祐间。它的系统性、理论性较强，是宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话。
钱钟书《管锥编》于1960—1970年代写作的古文笔记体著作。全书约130万字，论述范围由先秦迄于唐前，用文言文以读书笔记的形式写成。
影视电影
2006年，王家卫成为第一位担任戛纳电影节评委会主席的华人，戛纳电影节属于A类国际电影节。
《重庆森林》是王家卫执导的影片
《定军山》是我国第一部影片，1905年7月9日开始拍摄。这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
《歌女红牡丹》由胡蝶等主演，是我国第一部有声电影。胡蝶是我国第一位影后。
影视作品
电影《红高粱》改编自莫言的同名小说，以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高粱酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。《红高粱》是由张艺谋执导，于1987年在中国上映。1988年，该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。
张艺谋的作品：
《十年埋伏》《一秒钟》《大红灯笼高高挂》
1995年，李安凭借英文电影《理智与情感》，获得奥斯卡金像奖七项提名，进入好莱坞A级导演行列。
2006和2013年，凭借《断背山》和《少年派的奇幻漂流》获得第78届和第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖，成为首位两度获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的亚洲导演，也是首位获得奥斯卡最佳外语片奖的华人导演和亚洲导演。
《色戒》是由李安执导，梁朝伟和汤唯等人主演的一部电影，改编自作家张爱玲同名短篇小说。该片获得第44届台湾电影金马奖最佳影片奖、威尼斯影展金狮奖。
影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
《喜宴》是1993年出品的一部同性题材电影，影片由李安执导，由赵文瑄、郎雄、金素梅等人参与演出。该片曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片奖，是导演李安早年受到国际影坛关注的电影之一。
国外电影
《雪绒花》是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。在影片中的相关内容为：上校一家参加为德国军官举行的音乐会，他们决定当夜离开奥地利，前往瑞士。音乐会上，上校弹起吉他，唱起了这首奥地利民歌，之后哽咽地唱不下去了，玛利亚和孩子们走上去与他一起唱，他们的深情感动了在场的奥地利观众，在上校的示意下奥地利观众都激动地与他们合唱了起来。
《窈窕淑女》改编自萧伯纳的戏剧剧作《卖花女》，该影片由华纳兄弟影业于1964年出品，乔治·库克执导，奥黛丽·赫本、雷克斯·哈里森、杰瑞米·布雷特等主演。影片讲述下层阶级卖花女（赫本饰）被中产阶层语言学教授Higgins改造成优雅贵妇的故事，从头至尾洋溢着幽默和雅趣，片中有大量经典歌曲，奥黛丽·赫本的表演令影片闪耀特别的光彩。
《罗马假日》是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿·庄柏编剧，威廉·惠勒导演。格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。
《歌舞青春》是由肯尼·奥特加执导，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯等人主演的一部喜剧片。影片讲述了来自于两个不同的甚至对立的团体的高中新生之间的故事。
“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。
卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，世界上最著名的喜剧电影明星。他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。
主要作品有《淘金记》、《摩登时代》、《大独裁者》、《杀人狂》、《舞台生涯》、《纽约王》、《大马戏团》、《城市之光》、《巴黎一妇人》、《寻子遇仙记》等等共八十多部。
