马克笔童年画「黑白涂鸦」

互联网 2023-04-22 12:26:18

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艺术家们总是把深思熟虑之后的作品，完成精心的装裱，通过别致的陈设展现给观众，而三宅大叔对着一面白墙，站在梯子上，即兴创作他的参展作品，里三层外三层的观众拿手机拍着他的巨制，几乎不相信眼前壮阔的画面竟是用一支单色笔随机发挥出来的。

不打草稿的表演者

有这样一个大叔，他穿着黄地团龙织锦对襟褂子和黑色绸裤在创作，手中没有草图，白色的画墙上也没有底稿，一支单色笔不急不慢，画出圆圈，加上两只兔子般的招风耳，圆瞪瞪的大眼睛，是个小人脑袋，小人咧嘴一笑，迅即面前多了张桌子，琳琅食品摆上桌，然后，小人越画越多，身后耸起高楼大厦……

《亚细亚系列》之香港，2015，油性记号笔、白色涂料、板材。

这是今年四十五岁的日本艺术家三宅信太郎，他以即兴表演的方式，用四天时间，完成了2015年香港巴塞尔的参展作品，像这样的创作方式，他已经坚持了15年。

没有精心的装裱、别致的陈设，画就画在一面白墙上，白底黑线。三宅大叔用同样的手法，创造出了椰林树影上飘浮着起重机和电缆车的新加坡，那是2015年1月份的新加坡艺术博览会；2014年的台北艺术博览会上，他则描绘了神龙遨游挂满纸灯笼的台湾。这一次，他本来很想在香港当地购置行头，结果没时间，便在日本横滨的中华街买了这身衣服。在来香港之前，他对香港有些刻板印象，或是说老观念，它们也反映在这身衣服上，很旧时代，像过去的功夫片，并不是今日的香港。正因他的这些“老观念”才令他在香港的即兴创作呈现了一个地地道道的香港，它固守传统又兼收并蓄。

三宅信太郎并没有花费很多时间在香港各地采风，他只是于抵达香港的第二天清晨，来到一间经营很久的老茶楼喝了一次热闹的早茶，便决定以此为主题进行“亚细亚周游”继台湾和新加坡之后，香港篇的创作。

《亚细亚系列》之新加坡，2015，油性记号笔、白色涂料、板材。

香港是一座大茶楼

饮茶是香港独有的文化现象。香港古老的茶楼有很多，其中不乏拥有百年历史的老店，人们的一天是从喝早茶开始的，接着是午茶，到了夜里还有夜茶。拥挤的茶楼里，几辆放食品的小推车被上百人招呼着，随时取用，很快就被抢光。无数道点心，凤爪、肠粉、叉烧包……一道道分量十足，望不尽的食客汇聚一堂，其中有不少是上了年纪的阿公阿婆，大家无分老幼，拼桌同食，胳膊肘儿和胳膊肘儿挤在一起，你的蒸笼屉和我的蒸笼屉相互交错。伴随茶壶冲泡的免费茶水，一天苏醒在热气腾腾的茶楼里。

《亚细亚系列》之台湾，2015，油性记号笔、白色涂料、板材。

三宅信太郎并没有写实地描绘茶楼景象，而是将整个香港闹市变成人声鼎沸的大茶楼。瞪着大眼的招风耳小孩，是他画中最明显的标志，“它们”（这些小孩没有姓别之分）变身为食客们充斥在楼宇和楼宇之间，占满了道路和建筑群。有的在挤电梯，感觉电梯因为人太多马上就要爆掉了，有的一边吃喝一边谈笑风生，有的推着堆满蒸笼屉的小车，画面虽然极其琐碎，又张驰有度。画面中有一个转折的收银柜台，里面坐着一个戴眼镜的大眼小孩，一看便是“市头婆”（老板娘），几乎所有香港茶楼的收银柜台都坐着这样一个市头婆，神情像极了。

萌大叔从来不在家作画

三宅大叔过去的作品，是有色彩的。譬如2008年的“埃及之路”系列，色彩取自古埃及壁画，他对旅游景点诸如金字塔之类并不感兴趣，正是壁画刺激了他的灵感，大眼小人变成壁画里的祭司、法老、冥神、乐神，甚至裹了一半的木乃伊万分错愕地乱入秩序严整的画面中。

Egypt - Path to Civilization，2008

他还创作过一个富有童趣的扑克牌系列，颜色十分饱满，大眼小人不仅变成牌客，也变成牌面上的King和Queen。

他怎么能够驾驭如此宏大的场面，而没有任何草稿，他脑子里事先已经有了清晰的构思吗？没有。他是真正的不打草稿，凭超强的记忆来创作。

这对他而言更容易，画起来更舒服。他事先不对画面进行任何预设，如果他已经预设好了，作画的过程对他来讲是一种束缚，无异于交一份作业，没有任何快感。

每一次他创作都是在公众面前，有时候围观的人非常多，议论、拍照，有人看着看着，起了好奇心，会拍拍他的肩膀问他问题。那画着画着，被人打断了思路怎么办？

千万别以为三宅大叔像某些禅定者，一支笔绘出胸中乾坤绝不是靠他的冥想或定力。在家里的时候，他画画会特别烦闷，反而是走到人群中，他感到舒展，肢体更自由，脑袋更灵活。人多怕什么，他并不在意这些。如果有人要和他讲话就讲话，因为他也不想憋着自己，一个人画画的时候，他也很想与人聊天。思路被打断就打断，再进入画面时，他记得从哪里断开，很快就能想新的点子重新画。

从小白兔到大眼小孩

起初，并没有大眼小孩这个标志性符号，关于三宅大叔的创作风格，要追溯到2000年，一次在东京艺术市集上。

那天，许多自由艺术家在那里摆摊卖作品，各展其能，三宅大叔也有一个摊位，但是他没有像别人那样用常规的方法去做生意，而是置办了一身兔装，把自己变成了一只雪白的大兔子。当那只大约身高一米八几的高大壮兔子老远从山坡上跑来的时候，市集上的人们看呆了。

但他并不认为这就完事了，他觉得一件作品的完成度，是由创作者、作品、观赏的观众一起完成的，三个元素缺一不可。

于是，人们看见了一只大兔子在画画，画的是一群兔子的奇闻轶事。

接着没多久，他开始琢磨自己的标识，肯定不是一只兔子那么简单，他希望这个标识能通行世界。他从一些面具、小学生绘画中得到灵感，慢慢发展出一个长着招风耳的大眼小孩形象。这个独特的大眼小孩性别模糊，可男可女，和三宅信太郎长得有点相似，他们都表情萌稚又丰富，率真又善于模仿。三宅大叔说一开始没有那么像，但这个小孩符号代表的确实是他自己，坚持画下来，他们长得也越来越像了。

在三宅的笔下，这个大眼小孩是各种角色的原型，可以是香港大茶楼柜台里的市头婆、食客、牌桌上各样赌徒，个个惟妙惟肖。

画中的小孩会去世界各地旅行，但这个世界并非写实的，而是加入了三宅的诸多想象，他自己也穿上各式各样的衣服，像从画中跳脱出来的人，绘画着他脑海中的世界。他扮过埃及法老、面包店厨子、古罗马斗兽场里的角斗士……他既是画中的一员，又是画面的创造者。

虽是一张娃娃脸，却可演绎人间百态，令人感慨生活中的酸甜苦辣，又情不自禁地捧腹大笑。

每张娃娃脸，都是三宅大叔自己，他至今没有小孩，虽然结婚多年，他说自己还没有长大，还是一个大眼小孩，那些生儿育女的事，等他长大再说吧。

艺术家简介

三宅信太郎，1970年生于日本东京，擅于使用多种表现方式自由地呈现他独特的艺术世界，吸引各国的艺术爱好者。例如，滚动条式的作品，各种角色在画卷里，出现在不同的场景中，以及他的现场即兴创作。他身着原创角色的戏服作画，仿佛跳脱自他的平面作品。

三宅于多个美术馆举办过个展，包括维也纳的古根艺文中心，及其他国家诸如意大利、奥地利、德国、台湾以及日本等地的美术馆。三宅信太郎的现场即兴创作计划《亚细亚周游》，在2014年台北艺术博览会揭开序幕，并划下完美句点。接下来巡回至新加坡（艺术登陆新加坡艺术博览会，2015年1月22日～25日）以及香港巴塞尔艺术展（2015年3月15日～17日）。