刘国松国画「刘有成山水画作品价格」

互联网 2023-04-22 10:35:17

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有这样一位画家，他要对中国画“革命”，他用半个世纪的时间专注于对现代水墨的探索与试验，他所形成的绘画潮流，影响了绘画的变革与发展，在继承前人，不断实验与革新中走出了一条独特的艺术之路，让我们一起来领略下他特立独行的艺术人生。

刘国松：

著名画家，擅国画、油画。1932年生于安徽蚌埠，祖籍山东青州，1949年定居台湾。1956年台湾师范大学艺术系毕业后创立五月画会，推动现代艺术运动，随后倡导“中国画的现代化”，提出“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替抄袭中国的”与“革中峰的命”的鲜明主张。一生创造了五个时期独特的个人风格。曾任香港中文大学艺术系主任，两岸多所重点大学及美术学院的荣誉教授，现任台湾师范大学的讲座教授，上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院院长。获得多项荣誉，被誉为现代水墨之父。

艺术风格

刘国松从小喜欢画画，14岁开始画中国画，从临摹开始，之后考入师大艺术系，系统地学习了国画和西画，在校期间画的水彩画较多，从印象派到抽象派风格都有。成立了“五月画会”之后，开始走上中西合璧的道路，不再全盘西化，而是发扬传统绘画，传统文化。最初是采用石膏在画布打底，油画中加入水墨趣味，这样他的画作看起来既有西方材料特点，又有中国水墨画感觉，画了两年之后之后受建筑学界材料理论影响，于1961年重回纸墨世界，开启了自己独特的艺术道路。

刘国松倡导中国画的创新与现代化，他发明了许多新的技法，堪称中国水墨画由古典形态向现代形态转化的探索历史最具代表性和时代意义的画家之一。他开辟的绘画观念和空间、内容、表现手段及绘画材料，对国画的创新有着深刻的启迪意义同时对如何传承传统与创新带来很多启示。

升向白茫茫的未知

他的画作分不同时期有不同的系列，最早是油画有抽象狂草系列，。在1961年后他回到水墨画的世界开始新的探索，开发各种拓墨技法，以“拓墨”和“贴”为主，中国画讲究点和线的组合，而点线又都是黑的，所以他发明粗筋棉纸─刘国松纸，把白线加进去增强表现力，并藉此创造出自我独特画风，自创“抽筋剥皮皴”、拓墨、水拓、渍墨、揉纸、喷洒、拼贴等种种方法，还运用各种刷子、器物作画，制作出变化莫测的画面肌理效果，他革新性的使用各种材料，工具，技法，放弃单一的以笔创作中国画，他不断创新，不断试验。

地球何许C

1961年至1963年，他一直在做拓墨画，1963年至1969年，是狂草抽象画时期，把白线加入到中国画中，代表作《升向白茫茫的未知》、《风扫过》、《寒山雪霁》、《矗立》等；1969年到1975年，是太空画时期，代表作《月球漫步》、《地球何许？》；1976年后，开始试验水拓画，《远眺北麓河》、《白雪是白的》、《吹皱的山光》都是这一系列的作品，搞了十几年后接着是渍墨画，《山耶荷耶》、《窗外春山窗上雨》是渍墨画的代表作品，这样创作也是十几年，直到现在的九寨沟、雪山系列。他一直不断地探索中国画新的绘画方式与方向，以己之力为中国画的创新发展作出贡献。

吹皱的山光

水拓画，是把墨或颜料滴入水中，取其水面漂浮游散的效果，以纸吸附后再进行画面的加工，这种创作方式有很大的随机性，刘国松也是经过数年的琢磨，才掌握其中的窍门而能控制浮动于水面的墨与色。这种技法更追求一种传统笔墨所无法做到的自然效果，因势利导作出顺乎心意，自然天成的画作，这样的作品有着不同的意趣，自然多，人工少，利用流变幻异的水墨纹路来妙造出云谲波诡的山水意境，更显气韵生动、清隽超逸，带给人动感与戏剧性张力。

窗外春山窗上雨

渍墨画则是把相迭的两张纸弄湿而令纸间出现气泡，再与气泡边缘加墨使之深入纸中与水交混相融，然后等纸干透即可产生浓淡变化丰富的水墨肌理，经过数年的钻研，刘国松才能诚心得意地掌握“渍墨画”的技巧，其作品《天门》借用了60年代《矗立》系列的构图，在画面上方隐约可见碑状的结构，其下则有类似早期书法性笔触的自然墨痕。全画利用淋漓淹润的渍墨技法，达到一种气韵升腾、烟岚滃郁的视觉效果，加上“天门”所隐含的深刻意涵，使造境立意犹如杜甫诗中所云：“元气淋漓障犹湿，真宰上诉天应泣。”

甘肃石门印象

艺术成就

1966 荣获美国洛克斐勒三世基金会两年环球「旅行奖」

1968 当选台湾青年商会「台湾十大杰出青年」

1969 作品《地球何许？》获美国玛瑞埃他学院「主流'69」国际美展绘画首奖

1976 当选联合国教文组织国际艺术教育协会亚洲区会会长

1979 获国际静坐协会完美奖

1984 获北京第六届全国美展特别奖

1986 获东京都美术馆国际水墨画特别奖

1991 获李仲生现代绘画文教基金会现代绘画成就奖

2005 受聘上海多伦现代美术馆名誉馆长

2008 获台湾文艺奖

2010 获世界艺术文化学院颁发荣誉博士学位

2011 获中国首届中华艺文奖「终身成就奖」

2013 山东省博物馆成立「刘国松现代水墨艺术馆」

2014 荣获香港全球杰出华人协会颁发「全球杰出华人奖」

2016 获美国艺术与科学院外籍院士，中国文联荣誉委员获二等景星勋章

2017 获中国文联荣誉委员、台湾文化奖

2018 出任上海视觉艺术学院当代水墨艺术研究院首任院长

1956年创建“五月画会”，次年在台北掀起台湾现代艺术运动；

1962年，参展西贡“第一届国际美展”，以及台北历史博物馆“中国现代绘画展”与“现代绘画赴美展览预展”；

1963年作品《云深不知处》，为香港艺术馆收藏，是作品首次为美术馆收藏；

1965年首次个展于台北台湾艺术馆举办；

1966年应美国加州拉古拉美术馆之邀，举行在美之首次个展，作《矗立》系列作品；

1967年，应诺德勒斯画廊之邀，举行首次纽约个展，获纽约时报名艺术评论家肯乃德（John Canaday）好评，并与该画廊签约，成为代表画家；

1983年，个展于北京中国美术馆，并应中央美术学院之邀公开演讲；随后巡回展于南京江苏省美术馆、广州市广东画院、武汉市湖北省美术陈列馆、哈尔滨美术馆等地，并做多场演讲；

1984年，参加北京「第六届全国美展」，与李可染同时获得「特别奖」。个展于上海、济南、烟台、杭州和福州举办；

1985年，首次应法国「五月沙龙」之邀，作品《沉入山的呼吸里》于巴黎大皇宫展出；

1986年，个展巡回于重庆、西安、兰州、乌鲁木齐等地。水拓画达于成熟境地，开始渍墨画的探索与试验；

1987年，个展巡回于长沙、潍坊、太原，结束第三次在大陆的巡回展；

1989年，应美国运通银行之邀，绘五届楼高之大画（1952 x 366公分）─《源》；

1990年，大型回顾展于台北市立美术馆，并出版画册；

1992年，十月自香港中文大学退休，返台中定居，并任东海大学客座教授；

1998年，应邀赴纽约参加古根汉美术馆举办之「中华五千年文明艺术展」。应德国文化中心之邀赴欧洲参观考察，并参加「展望2000─中国现代艺术展」；

1999年，自台南艺术学院退休。应台北市中山画廊之邀举办个展─「宇宙即我心」。赴比利时参加「台北当代水墨画展」开幕活动；

2000年，应邀赴西藏大学讲学，并前往珠穆朗玛峰，成为创作系列西藏组曲之灵感泉源，出藏后左耳突然失聪；

西藏组曲系列之一

2002年，「宇宙心印─刘国松七十回顾展」于新竹智邦艺术中心、北京中国历史博物馆、上海美术馆及广东美术馆盛大巡回展出。；

2003年，「造化心源」于台湾台中文化中心展出。「刘国松七十回顾展」于香港汉雅轩展出。

2004年，「刘国松的宇宙」应邀于香港艺术馆展出，并出版大型画集。出任香港中文大学访问学人；

2005年，受神舟六号升空的感动，开始创作《神舟六号》系列作品；

2006年，10月应美国哈佛大学之邀，演讲《我的绘画理念与实际》，并参加赛克勒博物馆举办之」中国新山水画展」的开幕仪式，由张家界游览之后，又创作了一系列的张家界作品，山水巨幅「天子山盛夏」，随后被故宫博物院收藏；

2007年，「宇宙心印：刘国松绘画一甲子」由北京故宫博物院主办于武英殿展览馆展出，之后巡展至上海美术馆和广东美术馆展出；

2008年，在法国巴黎Galerie 75 Faubourg 开个展；

2009年，于湖北省博物馆，宁夏博物馆，重庆中国三峡博物馆与合肥亚明艺术馆巡回展出「宇宙心印：刘国松绘画一甲子」被聘为客座教授至西南大学与四川美院讲学；

2010年，英国伦敦Goedhuis Contemporary画廊个展，作品《日月浮沉》被大英博物馆收藏；获台湾师范大学讲座教授聘书。获美国加州世界艺术文化学院及世界诗人大会颁发荣誉博士学位；

日月沉浮

2011年，于北京中国美术馆举办「刘国松创作大展——八十回眸」；

2012年台湾美术馆举办「一个东西南北人——刘国松八十回顾展」；

2013年，山东省博物馆成立「刘国松现代水墨艺术馆」；

2014年，台北历史博物馆举办「革命·复兴：刘国松绘画大展」，此展2015年巡回新加坡、曼谷、雅加达；

2015年，获南京师范大学艺术学院讲座教授聘书；

应美国史丹佛大学，中国艺术研究院邀请与史丹佛大学麦克森教授在美国的史丹佛大学以及中国艺术研究院一同演讲「科学与艺术的共鸣：从人间山水到太空幻境」；

2016年，上海中华艺术宫举办大型回顾展「苍穹之韵——刘国松水墨艺术展」、获美国文理科学院外籍院士；

2017年，于山东博物馆举行「一个东西南北人─刘国松创作回顾展」、获中国文联荣誉委员、获台湾第36届文化奖。第三届香港水墨艺博会，香港水墨会举办《向刘国松致敬》特展；

2018年，上海视觉艺术学院成立「当代水墨艺术研究院」，出任首任院长。美国史丹佛大学坎特尔视觉艺术中心举行“墨境：山崎朗子杨致远藏当代现代画”展览；

2019年，由刘国松文献库与香港水墨会合办的首届“刘国松水墨艺术奖”在香港颁奖。高雄市立美术馆举办“奔‧月 — 刘国松”跨年大展；

2020年，瑞士里特贝尔格博物馆举行“向往自然：解读中国艺术中的风景” 展览。

2021年，由刘国松文献库与香港水墨会合办的第二届“刘国松水墨艺术奖”在香港颁奖；

名家评述

国画大师李可染则为他的《四序山水图卷》题写道：“国松艺友，匠心独具，破时空局限，将四季山川景色荟于一图，壮观宏伟，展卷令人神驰不已。”

当代台湾诗人与散文家余光中：“古人画庐山只能仰望巍峨，今人却可以从飞机上俯视山水，甚至可以从卫星云图和火箭摄影“回头下望人寰处”，视觉经验已大为开拓。今日的国画家如果仍用古人的眼光来观自然，那就是泥古不化，难以自立。刘国松的画面俯玩山水，却是合乎时代的新视觉经验。等到进入太空时代，他的画面赫然也呈现逼近的月球，和地球风起云涌的弧形轮廓，其间的比例却属于哲学，而非天文学。于是画家把他的观者再次提高，去面对赤裸裸的宇宙，其地位介于神与太空人之间。至此，刘国松的画境真的是巧窥天人之际了。”

大陆美术评论家陈履生：“刘国松不断的试验精神，在一个明确的终极目标上能够经常获取到新的艺术形式，应该说这是人的一种跃升。艺术的世界，不论在主题或客观的意义上，都不是孩提的梦想，不是超越人及其世界的实际存在。在他的面前，他为之奋斗的是处于感性直接现实中人和世界的最具体的可能性，而在艺术中则表现为一种完满的存在形式。大陆之行，刘国松在一个幅员辽阔的土地上，看到了过去想像中的名山大川、文物古迹、风土人情，这种直接的体认，大陆性的基层文化无疑能滋补他长期生存于海洋文化、但具有大陆文化基因的艺术之躯。属于人、人的关系的内在东西的丰富性，当在绘画的特定形式中产生感性的纯粹外在形式的效果时，就成为现实的审美存在。撕纸筋、裱贴、喷刷、纸拓、水拓、色拓、背染、滴流、渍墨等技法在80年代的混合，作品以内在和外在绝对统一的形式，表现出种属于他自己的个人风格。”

云耶雪耶

中央美院院长、美术馆馆长范迪安先生曾说：“无论在祖国大陆还是在海外各地，只要谈及水墨画现代发展这一命题，刘国松的艺术总是一个榜样，一个绕不过去的参照系“”

江丰在北京展览图录的《序言》中称誉道：“刘先生在艺术上别具只眼，有胆有识，不甘于墨守成规，他孜孜不倦地精心研究传统，从中理解另辟蹊径的必要性。”

专业评论家王鲁湘：“　他意识到一个东方人无法步武西方人几千年科学与几何训练过的心智与手眼，所以他放弃了几何感的“硬边抽象”，也放弃了较为硬性的油画材质，回到东方，回到道禅精神哺育的宇宙生命意识，回到大道混一，不皦(没有明晰确定的几何边界)不昧(但也并黑暗蒙昧)，在“无状之状，无物之象”的恍惚境界中，去谛视，去聆听，去把握那夷希微妙的神秘变化。也许正是出乎对“道之为物”不可捉摸的敬畏之心，刘国松越到后来，越是放弃了作为一个创造者的主动权，他把创造过程中的自动性让给了自然，他只是作为一个配合者，以“不将不迎”的姿态，致虚极，守静笃，谛视和聆听这个“天人合一”的过程，最后以“道心惟微”的灵悟，以诗心朗照自然的赐与，把恍惚之中的象呈现于楮素之上。他的这个创作过程，颇似道士的扶乩。刘国松作品中浓郁的东方神秘主义，并不仅仅由于其意境与形色，还由于其创作的过程。”

九寨沟系列之一

大陆著名画家王伯敏：“刘国松解放了自己的思想，他畅想着世界的日益发展，畅想着自然界在今后的更多变化，也根据航天科学家所得到的形象资料，畅想着天体的变幻以及人类今后的动定与行止。就时间而言，他畅想着世界的未来、艺术的未来、绘画的未来。他的许多想象，更多的是以现代科学为根据，但也有不少朴素想法，与中国神话以至刘国松小时喜欢看的那种武侠小说中的想像有关系。刘国松的想象，都还属于东方人所具有的思想。”

作品拍卖