瘦金体快速入门「欧体入门」

今天神州网小怡分享瘦金体快速入门「欧体入门」一文，希望对您有帮助。

一、书法略说

我们书写汉字，一般有两种情形：一类是我们只是写字，把字写得规范、工整，让人认识就好了，这种情况只要是受了教育的人都能基本上做到的事情；另一类是在写工整、写好的基础上，还要写得更美，让人觉得赏心悦目，还能让大家去欣赏，到达这个地步，成了“书法”——中国书法艺术。

写好字，把字写清楚、端正，只是人们最低限度的实用要求，不客气地说，小学生的一笔一画，就能基本上达到这个水平。我们要在这个基础上把字写得更美观，首先自己得有很深的文化修养，这样写出来的字就能含有文化内涵，然后才能够更好地表达丰富的思想感情，展现多姿多彩的艺术风格，这就是书法。

如果是一味地对照字帖临摹，不去增加文化的修养，字写得再好，没有文化内涵，终究是没有灵魂的“复印机”。甚至，还不如复印机，因为复印机印刷的效果比人工手写的效果又快又能批量生产，要印刷多大的尺寸就能印刷多大的尺寸，可以说十分的简单、便捷。只是单纯地去“复印”字帖（tiè），容易被人讥讽为“字匠”。所谓“字匠”，指的是不去增加文化的内涵，只知道去抄帖，满纸匠气，死板呆滞。辛苦临池，换来这样的结局，无疑是可悲的。

同样，如果不用心临摹字帖，而去凭感觉乱写，放飞自我，脱离书法的艺术和人们的审美，去标榜立新，那便是“丑书”或“江湖体”，这类字体，就像老鼠过街一样人人喊打，被大家所唾弃。“丑书”、“江湖体”是一种丑陋的字体，没有古帖（tiè）营养的成分，乱涂乱抹，特点是结构丑、线条乱、画面脏。

写这种字体的人，常见的有两种人：一种是学艺不精的人，临帖功夫不扎实，学了几年甚至几个月，耐不住寂寞，就再也不看字帖（tiè）了，随心所欲，泼墨挥毫，一顿乱写，说得好听是自娱自乐或孤芳自赏，归根结底就是懒字当头，舍不得吃苦；另一种是书法家或知名的书法教授，明明书法功底扎实，因不甘心默默无闻，为了博取大众的眼球，像表演杂技一样，或鼻孔插毛笔、或用注射器射墨、或暴力摧残纸笔、或蒙眼挥毫等等方式进行书写，没有下限，糟蹋纸笔，赢得周围一群人喝彩叫好，写出来的字可想而知，要多丑就有多丑，以此来满足自己的虚荣心或是谋取金钱的利益。可以说，这样的人不是蠢就是坏。

图一 一顿乱写，不讲究美观（图片来源于互联网）

图二 著名的“射书”，实为丑书（图片来源于互联网）

书法我们可以理解为三点，缺一不可：

1.要在工整、规范的基础上写得更美、更好看；

2.还得自己有文化内涵；

3.有了文化内涵后，才能更好地在字里面表达自己丰富的思想感情，这样才能展现多彩的艺术风格。

二、碑帖定义

“碑”是指刻石字迹和拓（tà）本，“帖（tiè）”是指书写的墨迹。后人把古人流传下来的优秀的书法作品，统称为碑帖。碑帖还有多个名称，常见的有“古帖”、“法帖”或“法书”等几种叫法。

书法字体里面，一共有五大类，分别是“篆”、“隶”、“行”、“草”“楷”，我们学的欧体、颜体、柳体、赵体，或风格迥异的瘦金体，都是属于楷书，如欧体《九成宫醴（lǐ）泉铭》是拓本，属于“碑”；瘦金体《千字文》是墨迹书写，属于“帖”。

所谓刻石字迹，一般多用朱砂墨汁书写在石碑上，经过刻字后，就叫刻石字迹。拓本，是指拿纸覆盖在刻了字的石碑上，用专门的工具，蘸上墨在纸面上反复又小心地拓印，最后把拓印出来的整个碑文，经过裁剪、装订之后做成字帖，就叫拓本。墨迹，指直接用墨写在竹简、木片、纸、布料上的字，叫墨迹。

图三 拓本的拓印（图片来源于互联网）

图四 拓印近景（图片来源于互联网）

三、欧阳询简介

欧阳询字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。生于南朝陈武帝永定元年（公元557年），卒于唐太宗贞观（guàn）十五年（公元641年），终年85岁，墓地在长沙望城区的书堂山上，现已经开辟成旅游胜地。

图五 欧阳询画像（557—641）

欧阳询在隋朝，任太常博士，他的书法就已有“欧阳勃海”之称。到唐朝时，欧阳询与虞世南、褚（chǔ）遂（suì）良、薛稷并称为“唐初四大书法家”。欧阳询是书法史上第一大楷书家，他的楷书字体被称为“欧体”，与颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟頫fǔ）合称为中国古代四大楷书。欧体被后世称之为“楷书第一”、“翰墨之冠（guàn）”、“楷法极则”等，享有盛名。

欧阳询13岁时，家族因权力过大，受到陈朝统治者的杀戮（lù），只有他一个人死里逃生，被父亲的好友江总所收养。养父江总擅长书法，抚养欧阳询的同时，并教他学习书法。虽然欧阳询相貌生得比较丑陋，但他勤奋好学，又加上敏悟过人，博贯古今，终生勤于翰墨，最终成为一代受万世景仰的大书法家，名垂青史。

欧阳询年轻时便悉心钻研碑帖，曾经有一次到野外见一石碑，是晋代大书法家索靖所写，欧阳询越看越喜欢，后来竟坐卧于碑前三日，认真观摩，忘乎所以，心摩手画，得益匪浅。据说，他学王羲之楷书，曾经以重金购得王羲之教子的《指归图》一本，反复赏玩，喜而不能寐。

当时，人人都以欧阳询的字为典范，能得到他的字，即使是尺牍（指书信）之类书法，都欣喜若狂，视为珍宝。欧阳询的书法名声远播，并流传于海外，高丽国对他的书法更是看重，不惜远涉千里，派遣使者求取欧阳询的墨迹，唐高祖李渊感慨道：“他们观看欧阳询的书法，字体这么遒劲，一定会以为欧阳询是一个形貌魁梧的大丈夫吧！”

欧阳询去世后，留下一名遗腹子，叫欧阳通。欧阳通是欧阳询的第四子，父亲去世时还很年幼，母亲徐氏抚养儿子非常用心，盼子继承父业。那时候欧阳询书写的墨迹作品，都已经被社会的各界人士所珍藏，家里所留无几，徐氏不惜重价购回许多欧阳询的墨迹，让欧阳通临摹。欧阳通也很争气，朝夕临摹，刻苦钻研，渐渐地书法大进，成为一代著名的书法家。欧阳通擅长楷书，尽得父法，写出来的楷书非常优美俊秀，与欧阳询的水平不相上下，后世尊称为“大小欧阳体”。

图六 欧阳通画像（625—691）

褚遂良也因为擅长书法而闻名，他曾经问虞世南：“我的书法比智永怎么样？”虞世南回答说：“我听说他的一个字值五万钱，你的字哪能值这么多钱？”褚遂良说：“我和欧阳询比谁强？”虞世南说：“我听说欧阳询不论用什么纸笔，都能书写如意，你哪能做到这样呢？”褚遂良说：“既然这样，那我该怎么做？”虞世南说：“你如能做到手跟笔相互协调的话，那肯定能受到尊崇。”褚遂良听了非常高兴。我们从这个故事里面可以得知，欧阳询在当时人们的评价当中，名声早已远扬。

四、欧体书法略述

欧阳询的书法以王羲之为基础，并参以北朝的碑刻，融合了南帖的秀润与北碑的劲健于一体，在隋碑的朴茂峻整的风格上，另辟蹊径，用笔精到，笔力险劲，结字严谨庄重，间架坚实平衡，在平正当中求取变化，在险峻当中求取稳定，自成风格，后世尊之为“欧体”。

图七 北碑健劲

图八 南帖秀润

图九 隋碑朴茂峻整

欧阳询传世书迹甚多，其中伪帖不少。欧阳询楷书之中，确认为真迹的有《化度寺邕（yōng）禅师塔铭》（简称“化度寺碑”）、《九成宫醴泉铭》（“九成宫碑”）、《虞恭公温彦博碑》（“虞恭公碑”）、《皇甫君诞碑》（“皇甫君碑”）等四种，都是欧阳询晚年所书，可谓是炉火纯青，任学一本并吃透的话，都将受益终身。

《九成宫醴泉铭》是欧阳询的代表作之一，刻于唐太宗贞观六年，魏徵（zhēng）撰文，欧阳询书写。全碑24行，每行49字。此碑是奉皇帝的诏书所作，欧阳询书写的时候，态度非常地恭谨严肃，一丝不苟。字体的起笔和收笔以及转折之处，先提后按，以方笔为主，写出来的效果似方似圆；欧阳询行笔的时候，雄健含蓄，劲直有力。横画、竖画用方笔；起笔、收笔多棱角分明；撇画、捺画是方笔和圆笔兼用，从外形看，撇弯捺直，灵活生动而极富变化；转折的时候，方笔中显现出圆笔的味道，厚重有力；点画用方笔，多为三角形，精致有力，点画与点画的牵丝，连带自然；钩画短小，但厚重含蓄，十分遒劲；抛钩（即竖弯钩）用的是隶书的方法，外方内圆，形态饱满。

图十 横画起笔多用方笔

图十一 竖画起笔多用方笔

图十二 欧体竖弯钩是“抛钩用隶”

图十三 隶书曹全碑的竖弯钩

五、赵佶简介

赵佶（jí）是北宋第八位皇帝，在位25年。生于北宋元丰五年（1082年），卒于金朝天会十三年（1135年），时年54岁。赵佶精通诗词歌赋、琴棋书画，又崇信道教，自号“教主道君皇帝”，成就最高的，当属书法和绘画。

图十四 赵佶（1082—1135）

赵佶自幼养尊处优，不知民生疾苦，生活极度荒淫奢侈。在位初期颇有明君的气象，但又刚愎（bì）自用，容不得其他人说半点反对意见。加上蔡京、童贯等权臣的诱导，赵佶变得更加荒淫无道，政治情形一落千丈。为了满足自己的物质享受，赵佶不顾百姓生死，大量搜刮民脂民膏，以至于国家更加腐败，民不聊生，遍地饿殍（piǎo）。

最后，逼得老百姓活不下去了，纷纷铤而走险，各地起义。赵佶派遣军队疯狂镇压起义的人民，最终激起民变，叛乱越镇压越多。北方的金朝军队也趁机入侵，宋军连连败绩。眼看即将攻破宋朝的都城汴京（今河南开封），赵佶不想当亡国之君，匆匆忙忙将皇位禅让给太子赵桓（huán），把烂摊子就这样甩给了赵桓，自己宣告退休，成为了太上皇。赵桓无奈，只好硬着头皮即位，年号“靖康”，即宋钦宗。

赵桓即位后，立刻贬谪蔡京、童贯等人，然后重用李纲抗金。但是他十分懦弱无能，优柔寡断。后来听从奸臣谗言，罢免了李纲，向金朝求和。没多久，金军就攻破汴京，俘虏了赵佶、赵桓两人，金朝皇帝废他俩为庶人。第二年，金朝皇帝将赵佶父子，连同后妃、宗室，百官三四千人，以及大量的天文仪器、珍宝玩物等押送到北方的金朝，光是赵佶收刮来的金银财宝，就足足运了两千多辆车。金兵在汴京奸淫掳掠，杀人如麻，无恶不作，尸积如山，整个繁华的汴京，化成一片人间地狱。金兵还放火把汴京焚毁，北宋从此灭亡。由于此事发生在靖康年间，史称“靖康之变”。

赵佶与赵桓分别被金军一路押着北上。赵佶一群人分别乘坐八百六十多辆的牛车，一路凄凄惶惶，受尽屈辱折磨。靖康二年（1127年）四月五日，赵佶见到自己韦贤妃等人被掠夺而去，不敢吱声，只能偷偷哭泣。四月七日，赵佶的妃嫔（pín）曹才人如厕时，被金兵乘机奸污。四月八日，抵达相州（今河南安阳南）时，适逢大雨不断，牛车均被雨水渗漏，宫女到金兵帐中避雨时又被金兵奸淫，死者甚多。赵佶长吁短叹，却无可奈何。北上的途中食物匮乏，又连日风雨大作，被俘虏的宋朝军民活活饿死，惨不忍睹。

赵桓一群人出发时，赵桓被迫头戴毡笠，身穿青布衣，骑着黑马，由金军押着行走，失魂落魄，备受金军的欺凌。赵桓时时仰天号泣，每次号泣，就会被金军大声呵斥而止。晚上宿营时，金兵把他们捆在一起，以防逃跑。四月十日，从巩县过黄河，即将到金朝的边界，随行的大臣张叔夜悲愤难抑，仰天痛苦大呼，然后自己掐喉而死。

图十三 赵桓

五月下旬，过太和岭（今山西朔县东）时，赵桓等人都被缚在马背上。七月二十日，赵桓、赵佶在金朝的燕京（今北京）相见，父子抱头痛哭，悲愤不已。赵桓原以为生活可以就此安定，不料九月，金人又将赵桓父子迁往更远的上京（今黑龙江哈尔滨市阿城区）。

南宋建炎二年（1128年），赵桓、赵佶二帝抵达上京，金军命他们身穿孝服，拜祭金太祖完颜阿骨打的神庙，这被称为献俘仪，实际上是以此羞辱北宋君臣。然后，又逼着他们父子到乾元殿拜见金太宗完颜晟（shènɡ）。接着，金太宗封赵佶为昏德公，赵桓为重昏侯，这些封号都带有讥讽戏弄的意味，赵佶父子只得默默承受，磕头谢恩。此外，韦贤妃以下的女子共三百余人入洗衣院，赵桓的朱皇后不堪受辱，投水而死，男子则被编入兵籍。

不久，金军又将赵桓、赵佶二帝赶到荒凉偏僻的边陲（chuí）小镇——五国城（今黑龙江依兰县），他们从此就居住于此。赵佶日日夜夜受着肉体痛苦和精神折磨，勉强熬了三年，整个人病得恍恍惚惚不成人形，在深深地悔恨、抑郁中，凄凉去世，时年五十四岁，结束了他昏庸无能、有才华的一生。

图十四 五国城遗址（图片来源于互联网）

父亲死后，宋钦宗赵桓异常悲痛，身心受到沉重打击，依旧和其他的宋俘被囚禁在五国城。之后，赵桓又被发配到上京，浑浑噩噩活了十几年而死。关于他的死因，正史中并无记载。据其他史书记载，南宋绍兴三十一年（1161年）春，金朝皇帝完颜亮命宋钦宗与辽末帝耶律延禧出赛马球游戏，比赛中，金朝皇帝完颜亮先令人射死耶律延禧，宋钦宗赵桓见状惊慌，不小心跌下马去，之后被乱箭射死，尸身也被乱马践踏成肉泥，终年六十岁，埋葬地点不详。

而赵佶死后不久，尸骨运回南宋的浙江绍兴安葬，庙号为“徽宗”，后人称之为宋徽宗。徽，有美好、善良之意，赵佶虽然是一个昏君，但在文学、艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，所以得到了一个美好的称呼来做庙号。

《宋史》评价宋徽宗说：“自古人君玩物而丧志，纵欲而败度，鲜（xiǎn）不亡者，徽宗甚焉！”意思是，自古以来玩物丧志，放纵自己的贪欲而导致一败涂地的君王，很少没有不灭亡的，这些君王里面，宋徽宗是最不像话的一个。

六、瘦金体略说

赵佶的书法成就最出名的当属楷书跟草书。其楷书叫瘦金书，别名“鹤体”。书体以形象而论，瘦劲如筋，非常的有力度，按理本应为“瘦筋体”，后人以“金”代替“筋”字，以示是对皇帝御书的尊重。

赵佶的书法初习黄庭坚，后又学褚（chǔ）遂（suì）良和薛稷、薛曜（yào）兄弟，并杂糅各家，取众人所长且独出己意，最终创造出别具一格的“瘦金书”，影响颇大，并在书林上牢牢占据一席之地。下面我们来欣赏一下褚遂良、薛稷的楷书，它们是瘦金书的“前生”，从笔画、字形来看，虽然不怎么像瘦金，但它们已经初备瘦金的规模。

图十五 唐褚遂良《雁塔圣教序》

图十六 唐薛稷《信行禅师碑》

瘦金按书体来划分，一般来说有两大类，分别是正楷和行楷。

第一类是正楷，笔画一丝不苟，法度森严，进一步可以分为早期和晚期的书风。早期的正楷目前只有一卷《楷书千字文》传世，字的大小约三公分，属于中楷，现藏于上海博物馆。风格没有晚期那么熟练，看似略有僵硬的感觉，但不失为佳作，点画精准，颇有唐楷的尚法之风。晚期作品流传比较多，但每幅的字数远远没有《楷书千字文》的多，赵佶多以它抄录自己创作的诗词为主，字的大小基本上也是三公分，字迹圆转流畅，风格更加飘逸灵动，这时期的作品有中楷《夏日》、《怪石》、《闰中秋月》、《欲借》等，大楷现存只有《秾（nóng）芳诗帖》，字的大小是 13.5 厘米。

图十七 早期正楷千字文

图十八 中晚期正楷

第二类是行楷，行书笔意浓厚，少了一点点正楷的刚硬，多了几分柔和，笔画丰腴（yú）饱满，用笔自然而洒脱。赵佶多用它来题画或是给书画作品题签，作品有《牡丹诗帖》《祥龙石图》《五色鹦鹉图》等。

图十九 晚期行楷《五色鹦鹉图》

瘦金一问世，受到了历代一些书家的高度赞赏，今略择一二录之：

1.元代赵孟頫（fǔ）说：所谓瘦金体，天骨遒（qiú）美，逸趣蔼然。

2.明代陶宗仪《书史会要》曰：徽宗行、草、正书，笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号“瘦金书”，意度天成，非可以陈迹求也。

3.清代厉鹗在《南宋杂事诗》里直接赋诗说：

玉瓢小印宛如初，散佚重窥旅馆虚（散佚：散失）。一帖硬黄留健笔（硬黄：古纸名。健笔：好笔。这里指墨迹），人间尤识瘦金书。

4.清代又有杨宾在《大瓢偶笔》里关于徽宗等人的书法，评论说：帝王书有英伟气，大臣书有台阁（台阁：指尚书省官职，泛指官府）气，僧道书有方外（方外：指世俗之外）气，山林书有寒俭气，闺秀书有脂粉气。

七、最重要的笔法

练书法要学会用笔，所以要了解这些笔法，然后运用到实践中来，可以帮助我们更好地练习书法。

笔锋。指毛笔笔尖写在笔画里面的锋芒。

中锋。又名“正锋”元代赵孟頫（fǔ）说：“用笔千古不易。”这里的“易”，不是我们常说的“容易”，而是指“改变”、“变化”的意思，这句话意思是说，用笔的规律从古至今没有改变，特指中锋的用笔大法千古不变。中锋用笔最重要，是笔法重点之重，指的就是“常令笔尖画中行”。笔尖要在笔画的中间运行，这样写出来的笔画两边光滑有力，稳住毛笔用中锋行笔，笔画没有锯齿，写出来的字可以神采奕奕。

侧锋。又叫“偏锋”。行笔的时候笔尖偏向笔画的一侧，长时间使用偏锋，笔画会锯齿横生，笔画不稳。但侧锋也十分重要。一般情况下，大部分笔画的起笔是侧锋起笔，中锋行笔。如我们写瘦金的长横，起笔不用侧锋，根本就不能写出那个形态。所以明代王世贞说：“正以取骨，偏以取态。”大意是，中锋用来得到笔画的力度，侧锋用来得到笔画的形态。也有极少数人认为侧锋跟偏锋是两码事，其实侧就是偏的意思，侧锋自然就是偏锋。

露锋。指行笔的时候把笔尖暴露在笔画外面。露锋起笔，可以让笔画变得挺拔、劲秀，使用过度，就会有尖刻、虚浮的弊病。

藏锋。指行笔的时候把笔尖不外露，藏在笔画里面。写字先反方向入锋，即逆锋行笔，人们说的“欲左先右，欲右先左”，这是藏锋的法则。

图二十 藏锋（图片来源于互联网）

提按。“提”，是把笔尖提起来，但不离开纸面，笔画就会变细；“按”，是把笔尖按下去，也就是用笔肚行笔，笔画就会变粗。提按指笔画的粗细、轻重。写瘦金笔画过粗的同学，就是习惯按着笔尖，一味用笔肚写字，笔肚蓄墨量大，按着它写，岂能不粗？正确方法是，细的地方宜轻轻提起笔尖写字，它就能细若发丝。

病笔。练字有两种病笔需要了解，第一种是“墨猪”，通常是指用墨浓厚、点画臃肿，形似肥猪那样粗糙圆滚。第二种是“枯骨”，通常是指一昧追求瘦硬的风格，如同枯骨无肉。

墨法。书法除笔法外，用墨也要讲究方法。第一要浓淡相宜。古人云：“墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。”所以用墨不能太淡太浓。第二要燥润相杂。南宋姜夔（kuí）说：“凡作楷（书），墨欲干，然不可太燥。”墨太干燥了就会枯笔，写出来断断续续，墨要湿润一点，燥和润要搭配合适。

八、取法乎上

唐太宗李世民的《帝范》曰：“取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。”所谓“取法乎上”，即学习历史上最经典、最上等的书法作品，这样才能得到中等的水平。

书法的巅峰是古代，后人很难超越，如果直接学习中等或一般的书法水平，就只能得到下等的水平。学习下等的书法水平，《孙子兵法》说“求其下，必败！”

经典的古代碑帖，经过几千年的流传，经受了时间的考验， 得到了大家的认可。赵佶的瘦金就是经典的碑帖之一，我们直接临摹他的书法，路子是正确的。

九、临摹之法

学书法我们离不开临摹。“临”是指边看字帖，边照着写； “摹”是指用透明的纸（绢）蒙在字帖上面去描着写。

临跟摹各有优点和不足，南宋姜夔（kuí）的《续书谱》说： “临书易失古人位置，而多得古人笔意；摹书易得古人位置，而多失古人笔意。”

临相对容易可学到笔画里的笔意，但难以把握好间架结构；摹相对容易可学到间架结构，但难以学到笔画里的笔意，所以前贤和今人一致主张临跟摹结合，就能有效避免二者之不足。

如今人们多采取以临为主，发明了字格来辅助，这种方法也不错，练久了笔意与结构都能得到较好的把握。临帖有要求：

1.学习书法无捷径，唯一捷径就是单字精临。

2.练书最忌泛泛通临，要以庖丁解牛的方法，仔细观察每一个笔画的细微之处，边看边临摹，不可有半点含糊。对于每一单字，要数以百千、甚至万遍地反复临摹，直到彻底攻克为止。要求笔画和结构能够跟原帖练得一模一样，达到重影的效果。

3.最忌省事、偷懒，而去采用每字平均写 5 遍或 10 遍之法。看似练了不少，实际上没有半点作用。这一点，都是前人花了惨痛的代价才总结出来的。

4.临摹最忌埋头苦练，要好好观察字的笔画跟结构，然后及时纠正错误。千万不要重复错误，否则巩固的就是错误。

5.要有耐心，耐住寂寞，要有“寒窗苦读”的思想准备， 只有入静之后，才能感受得到学习书法是一种非凡的快乐。

十、慎谈书法创新

不少人说，学书法要写出自己的风格，不能泥（nì）古。此言乍看有理，其实不然。中华五千年历史，从秦汉算下来，那么多会写毛笔的人，都有自己的创新和自己的独特风格，几千年的流传，出名的总共才十几人，其他人都早已被历史所无情淘汰。

书法已经被古人这几千年来玩到了极致，今人再怎么创新， 也难以翻越这座高峰，即便是进行了尝试性的创新，也难以得到认可。试看南唐李煜发明的新书法“金错刀”与清代金农的“漆书”，他们的天赋和学识要比一般人高得多，书法造诣深厚，然而，前者“金错刀”早已湮灭无闻，被时间淘汰得无影无踪；后者“漆书”也早已变得没有什么名气，几乎化作了历史的尘埃。

图二一 清金农的漆书，如刷子蘸漆而书写

现代的历史才短短七十三年（1949年新中国建立，人们一般将这一年视为中国现代历史的开端），跟玩了几千年的古人比，还显得十分“稚嫩”，我们作为初学者，现阶段宜静心临摹字帖，还不宜去谈书法创新，因为现在为时过早。

十一、正确的护笔之法

一支毛笔保护得法，可以久用而且愈发好使。正确的毛笔使用保护方法如下：

1.启用新笔，必须开笔、润笔。就是将买回来的笔，用手指头轻轻从笔尖处捻开，一直捻到笔根，然后用常温的水泡化，至毛笔全开即可。不可在水中太久，否则使笔根胶质也化开就会变成“掉毛笔”。

2.润笔之后“入墨”，就是使墨汁能渗进笔毫。先须将润后的笔用吸水纸吸干，也可以将笔在吸水纸上轻轻拖动，直至干为止。所谓“干”，并非完全干燥，只要去水可以容墨即可。墨少则过干，不能运转自如，墨多则晕涨无力。

3.每次书写之后须记得立即洗笔，若是偷懒不洗笔，会导致毛笔坏掉。洗笔的时候，笔尖朝下，让水龙头的水从笔管下半截的地方轻轻来淋洗，边淋边轻轻用手挤掉毛笔里面的残墨。

4.洗净之后，先将笔毫余水吸干并理顺，再将笔悬挂于笔架上，可使余水继续滴落，至干燥为止，不要挥舞毛笔去甩干，以免甩到墙面和地上而造成难以清理的污渍。

5.洗完后再次使用毛笔之时，可以轻轻泡在清水里润开毛笔，也可以直接蘸墨去书写，不要把毛笔的笔根泡在墨汁里面全部蘸湿，不然清洗的时候会洗不干净，残留在里面的墨会损害毛笔。

同时，注意清洗砚台或墨碟：

1.晚上写完字，一定要将砚台、墨碟里面剩余的墨汁倒掉并洗干净。不倒掉的墨汁，放了一晚，里面有胶质沉淀，加上现在墨都是化学材料制作，会损坏毛笔。

2.这种放了一晚的墨，叫“宿（sù）墨”，一般用来给国画增色，不怎么用来写书法。宿墨里面胶质浓厚，阻滞毛笔的笔锋，它最容易渗透到笔管里面去，一支毛笔就容易变得跟枯草一样，写字总是有锯齿。所以历朝历代对于这种宿墨，多以排斥为主，视它为书法的“毒墨”。

3.清洗砚台、墨碟，不要偷懒，这是习书者的最基本的本分。用多少墨就倒多少，宁可多次添加一点墨，也不适合一口气去倒许多墨在砚台、墨碟中，以免浪费墨汁。

十二、习书要爱干净

我们习书，若是放在过去，也是一介文人雅士，所以我们要爱惜文房四宝，勿让墨汁滴落在字帖或是纸上，也勿让墨汁沾染在笔杆、双手上。练字或创作完后，一定要让自己的文房四宝跟手上以及字帖上干净如初。养成好习惯，大家观之，才能赏心悦目。

若是我们练字或创作的时候，不讲究个人卫生，任凭自己的双手、笔杆、衣服、字帖等上面，全部沾满了斑斑点点的墨痕，看似“文雅”，实是邋遢不爱卫生、不讲究修养的表现，就像厨师做饭菜，满手污垢，还充满了油腻物质，一边炒菜一边把鼻涕、口水滴在饭菜中，颇为倒人胃口。我们练字也一样，字写得再好，不注意这些基本的卫生，大家看了，即便是口里不说，心里也对你自己的书法进行了差评。

所以，爱惜文房，讲究卫生，十分有必要的。

参考资料

1.《中国书法一本通》任思源 /主编

2.《欧楷解析》田蕴章 /著

3.《怎样写瘦金体》邱金生 /著

4.《书法百问》邓散木 /著

5.《欧阳询楷书教程》武道湘 /编著

6.《唐书》、《旧唐书》中华书局出版

7.《宋史》中华书局出版