「吃瓜第一线」周杰伦新歌《最伟大的作品》提到多少画和艺术家
今天神州网小怡分享「吃瓜第一线」周杰伦新歌《最伟大的作品》提到多少画和艺术家一文，希望对您有帮助。
最近周杰伦新歌《最伟大的作品》终于在6日中午上线，才华横溢但是快乐躺平好几年的周董终于出新歌，立刻冲上热搜，也让这个半个粉丝的我激动不己，看完这支在巴黎拍摄的MV，不仅有穿越梗还有艺术家梗，还忍不住混合了他喜欢的魔术，展现出他将音乐，艺术与文化结合在一起展现出最美乐章的野心，怪不得要叫《最伟大的作品》。
MV中提到了诸多画家的名字和代表画作，看来现在听歌还得懂点绘画艺术了，那么今日的吃瓜小问题是，在杰伦新歌《最伟大的作品》歌词里，提到了几件作品和几位艺术家？
我的答案是：七位画家，近二十张作品，和你想的一样么？也欢迎一起快乐讨论，一起吃瓜。
MV拍摄地点-莎玛丽丹 La SamaritaineMV开头的选了法国的老牌百货公司莎玛丽丹 La Samaritaine，看mv时候感觉外墙藤蔓装饰的风格很像新艺术时期风格，内饰的自然曲线风格也很像，一查果然是。此处不做赘述，下次让我仔细研究一下再来与你们八卦。
MV的穿越梗是周杰伦穿越回了1920年左右的巴黎，遇到了诸多文人画家，在欧洲，1920年代被称为咆哮的20年代 Les Annees Folle，巴黎成为了艺术之都和文化交流融合之地。
其实这首歌《最伟大的作品》的歌词并没有按照画家的流派先后顺序来排，画作的创作地点也不一定都是法国，有艺术重新演绎的部分。让我们按照歌词来聊这些画家，周杰伦的歌词是中国台湾对画家的中译方式，略有不同，其实是同一个人。
MV截图
【偏执是那马格利特被我变出的苹果 / 超现实的是我 / 还是他原本想画的小丑/不是烟斗的烟斗/脸上的鸽子没有飞走】
MV截图
马格里特 René François Ghislain Magritte（1898-1967）一开头的魔术后，歌词就提到了比利时超现实主义画家勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特 René François Ghislain Magritte，也是我最喜欢的画家之一。
René François Ghislain Magritte
他喜欢将日常的物品打破又糅合，组成超现实主义又略带诙谐的画面，画面视觉观感并不强烈，但色彩柔和、构图和谐，很有小品感。
The Listening Room, 1952, Rene Magritte
人脸被苹果挡住的画作是《人子/戴黑帽的男人 Le fils de l'homme 》是1964年马格里特绘制的画作，也被分析为他的自画像，这幅画很有弗洛伊德心理学映射的感觉。
人子/戴黑帽的男人 Le fils de l'homme
用马格利特自己的话来说：所有我们所见的东西总是互相遮蔽，而我们又总想看到被挡住的是什么...我们对于被隐藏的部分总是充满兴趣。Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us.
其实还有一幅类似的半身画作，只是苹果换成了鸽子，叫做《Man in a Bowler Hat》 ,也于同年创作。也许是歌词中「脸上的鸽子没有飞走」的由来。说起来马格里特画作中，鸽子、礼帽男人、水果和窗户都是常常出现的主题。
Man in a Bowler Hat
The Large Family, 1963，Rene Magritte
「小丑」这里也许只是礼帽和红鼻子的搭配，但让我想到了他另一幅1951年的画《Leprêtre marié（The Married Priest）》翻译成中文是《已婚的牧师》，画作灵感来自法国短篇小说家达雷维利Jules Amédée Barbey D'Aurevilly的小说《已婚的牧师》，不知歌词是否有小灵感来自此处。
Leprêtre marié（The Married Priest）
说到烟斗，《形象的叛逆(这不是一个烟斗)The Treachery of Images(This is not a pipe)》也是他最为人所知的作品之一。1928年至1929年创作了第一版绘画后，他又陆陆续续绘画了几个不同的版本，这幅画展现出了马格利特幽默且叛逆的一面。
画面中是一支烟斗，却不能如同真的烟斗一样使用，下方也写出了「这不是烟斗」的文字否定，图像本身是否能代表物体本身在此产生了矛盾感，展现出一分哲学意味。
【达利翘胡是谁给他的思索/弯了汤匙借你灵感不用还我/融化的是墙上时钟还是乳酪/龙虾电话那头你都不回我】
这里提到了另一位超现实主义画家，来自西班牙的艺术家萨尔瓦多·达利 Salvador Dali，是一位天才画家，也是一位自我营销大师，他两撇小胡子的造型也让人留下深刻印象。
Salvador Dali
他的画面与马格里特不同，画面视角更加开阔，动植物包括物品被拆解，打碎，拉长或者变形，更具有荒诞意味。
歌词中「融化的是墙上时钟」，当然达利的多幅作品中都会有融化的时钟的梗，其中最出名的应该是《记忆的永恒 The Persistence of Memory 》，这幅画于1931 年绘制，自1934 年以来，这幅画一直被纽约市现代艺术博物馆 (MoMA) 收藏，这幅画中的元素融化的时钟、行走的蚂蚁，和部分人面部的展示，也常常被流行文化二次创作。
达利曾说，软表的灵感并非来自相对论，而是来自卡门培尔奶酪在阳光下融化的超现实主义感知。画面中展现了弗洛伊德式的怪诞梦境，软和硬的概念和我们的常识产生了冲突，画面元素碎片式的排列似真似幻。
而「龙虾电话」则来自于他创作的超现实主义作品。对超现实主义画家来说，将完全不相关联的东西组合，就可以产生既有趣又具有冲击力的作品。对达利来说，龙虾和电话和秘密的欲望息息相关。
龙虾电话
1935 年，达利受《美国周刊》杂志委托，根据他对纽约的印象创作了一系列画作。 一幅画的标题是“纽约梦——人们发现龙虾代替了电话”。《萨尔瓦多·达利的秘密生活》中印有类似的图画，他也戏谑地写到：我不明白为什么，当我在餐馆里要烤龙虾时，我从来没有收到过熟电话。
Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment
其实我个人更喜欢他的另一幅作品《Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment》，也被另一位导演塔西姆·辛重新演绎，作为电影《坠入The Fall 》的封面。
The Fall
【飘洋过海的乡愁/种在一无所有的温柔/寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵】
MV
MV
画家-常玉San Yu（1895-1966）画家常玉作为法国印象派同时期的旅法中国画家，少时富家公子，后来卖画不利又生活挥霍，度过了浪荡又漂泊的一生。徐志摩于1927年出版《巴黎的鳞爪》一书，内里有文写中国画家与法国模特的浪漫生活，说的是常玉。
睡美人 Nu endormi
他喜欢用大刀阔斧的笔触描绘女人的曲线和花鸟鱼虫，盆花也是他反复描绘的主题之一。其中最为人所知的应该是1966年创作的《聚瑞盈馨》，也应该是MV中的灵感来源。粗笔线条展现出中国画毛笔运笔的韵味，大红色底色仿佛中国红漆，盆花鹿角枝一般舒展向上，雅致美丽。
聚瑞盈馨
他笔下的《聚瑞盈香》是这幅画的姊妹篇，《青花盆中盛开的菊花》也很好看，有一种剪纸的美感。
聚瑞盈香
青花盆中盛开的菊花
MV
MV
说起来MV里还出现了我很喜欢的常玉唯一一幅纯粹以金鱼为创作题材的画作《八尾金鱼》充满东方写意精神和人文情趣，又与野兽派画家亨利·马蒂斯 Henri Matisse 笔下的《金鱼 Goldfish》异曲同工之妙。
八尾金鱼，常玉
Goldfish，Henri Matisse
常玉其实也是这几年被大家推崇备至的画家，个人感觉还是之前大家热衷印象派的大师作品几乎已经被反复挖掘，此时常玉的热潮卷起，他的画作中既有法式抽象狂放的一面，有些笔触又有着中式笔墨构图的韵味和风采，也许是他被人喜爱的原因。
我很喜欢他最后的遗作《奔跑的小象》，在画面中小小的一只孤独倔强地存在着，又有点纯真可爱。
奔跑的小象
【小船静静往返/马谛斯的海岸/星空下的夜晚/交给梵谷点燃】
亨利·马蒂斯 Henri Matisse（1869-1954）Henri Matisse
此处的「马谛斯」应该就是我们说的法国野兽派艺术家亨利·马蒂斯 Henri Matisse，其中被很多人喜爱的是《开着的窗，科利尤尔 Open Window, Collioure》这幅画创作于法国地中海沿岸的一个小镇科利尤尔。
Open Window, Collioure, Henri Matisse,1905
在这幅画中，马蒂斯打破了明暗对比的逻辑，用绿色和红色区分了画面两侧，画面框架纵横，近景的房间，中景的阳台和植被，到远处的船只，被平铺在了画面上，整幅画面开阔明亮，鲜艳夺目。
Interior at Nice, 1921，Henri Matisse
说起来，他在1917年来到法国著名的海滨城市-尼斯，度过了他的后半生，也留下许多描绘海滩风景的作品。
The Bay of Nice，Henri Matisse
梵谷就是我们说的后印象派画家文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh，也许因为疯魔和早逝，也许也因为画风的狂野艳丽，应该是国内最为人所知知的画家之一。
Vincent van Gogh, Self-Portrait, oil on board, 1887
歌词中的画作，让我说应该来自他两幅描绘夜空之美，群星闪烁的作品，一幅是大名鼎鼎的《星夜The Starry Night》，另一幅是《罗纳河上的星夜 Starry Night Over the Rhone》。
The Starry Night, Vincent van Gogh , 1889
《星夜 The Starry Night》于1889年创作，预示着现代绘画对情绪、表达、象征的情感展现。画面灵感来自他在法国南部圣雷米的圣保罗德莫索莱精神病院窗外的景色，生动的蓝色和黄色铺满画面，夜空因为笔触流动起来，星星闪闪发光，山脚的村庄，巨大的柏树都被重新排版和演绎出来。
Cypresses in Starry Night, a reed pen drawing executed by Van Gogh after the painting in 1889.
早一年1888年创作的《罗纳河上的星夜 Starry Night Over the Rhone》虽然没有星夜那么出名，构图和用色有着另一番韵味。
Starry Night Over the Rhone, Vincent van Gogh , 1888 Starry Night Over the Rhone, Vincent van Gogh , 1888
【梦美得太短暂/孟克桥上呐喊】
画家-爱德华·蒙克 Edvard Munch（1863-1944）歌词中「孟克桥上呐喊」中的挪威表现派画家爱德华·蒙克Edvard Munch，就是画出常常被当代人调侃，作为惊恐表情包的《呐喊 The Scream》。
The Scream, oil, tempera and pastel on cardboard ,1893, Edvard Munch
这幅画作于1893年，后期有很多不同的版本，应该包括两个油画版本和两个粉彩版本，以及一块石版画，其中有几幅版画得以幸存。两种彩绘版本都曾经被盗过，但后来被找回。
蒙克回忆说，他在日落时分出去散步，突然夕阳的光芒把云层染成了血红色。他感觉到“穿过大自然的尖叫”。这幅画也成为了象征人类焦虑的极致视觉展现。
也有研究学者分析，也许蒙克看到的是喀拉喀托火山喷发后出现的珍珠云层，也叫极地平流层。和画面中颜色艳丽的云层流动的观感，颇有相似之处。
【花园流淌的阳光/空气摇晃着花香/我请莫内帮个忙/能不能来张自画像】
MV
劳德·莫奈 Claude Monet（1840-1926）Claude Monet
莫内就是之前我们聊过的印象派领军人物克劳德·莫奈Claude Monet，他的《印象·日出》就是「印象派」这个流派称号的由来。
Impression, Sunrise,Claude Monet, 1872
歌词里聊到了自画像，因为人物肖像并非莫奈热爱的主题，他的好友画他倒是很多，比如萨金特John Singer Sargent 和雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir，都画过他在户外绘画的场景。
Claude Monet Painting by the Edge of a Wood，John Singer Sargent
Claude Monet painting in his Garden at Argenteuil，Pierre-Auguste Renoir
Portrait of the Painter Claude Monet, 1875，Pierre-Auguste Renoir
所以我还研究了一下他的自画像问题，目前看来应该留下来的有2幅，此处还需要再做考证。第一幅画于1886 年，画面中他戴着贝雷帽眼神忧郁，现为私人收藏。另一件可以追溯到 1917 年，现在在巴黎的奥赛博物馆。
Self-Portrait with a Beret ，Claude Monet，1886
1886年的自画像中，画面中的莫奈46岁，画面中大的笔触用来描绘衣物，而小的笔触用来刻画脸部表情和胡须，画风潇洒自然。
Self-Portrait, Claude Monet，1917
1917 年的画风更加模糊，也许是他年事已高，也许是他患有眼疾，77岁仍然奋力绘画着的莫奈，有一种鼓舞人心的力量。
【日出在印象的港口来回/光线唤醒了睡着的花叶】
MV
MV
莫奈也以绘画自家吉維尼花园Giverny中的睡莲池而出名，而且画幅大大小小不一而足，有四季变化，也有晨有昏。说起来，MV里的墙纸明显是荷花，和莫奈联系起来不太严谨，荷花Lotus 和莲花 Water Lily 还是不太一样的。
Water Lilies and the Japanese Bridge, 1897–1899, Claude Monet
而且在当时来说，他选择的睡莲属于培育的新杂交睡莲，应该来自Joseph Bory Latour-Marliac，不同于法国本土的白睡莲，而是淡黄、粉红、深红的多色品种，属于奇珍异草了。
Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York
Water Lilies, 1917–1919, Honolulu Museum of Art
不像结尾的结尾印象派表达直接的感受，所有的画家或多或少都有着印象派的痕迹，这是一种本能。Impressionism is only direct sensation. All great painters were less or more impressionists. It is mainly a question of instinct.
如果按照艺术史来聊，上述的画家和流派的演变顺序，大约可以按照印象派（莫奈），后印象派（梵高），再到表现主义（蒙克）、野兽派（马蒂斯）和超现实主义（达利，马格里特 ）来看，也可以由此看出艺术从具象到抽象，从描绘自然到表达内心的审美变迁。
《最伟大的作品》这首歌也许学音乐和人文的人有不同的理解，比如歌词中的徐志摩的《再别康桥》《翡冷翠的一夜》，在我看来，周杰伦的穿越之旅也是一趟超级有趣的艺术之旅，能穿越过去，与曾经喜欢的历史名人聊人生谈理想，也许是每个有点文艺心的我们的小梦想。
聊了那么多，希望你喜欢我写的小文字，如果有什么话题想要一起聊，也欢迎给我留言，希望你也能享受到观看艺术的小乐趣。
MV
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